Theater

now browsing by tag

 
 

หนังแนวคาวบอย

ไม่เต็มใจหวุดหวิดเป็นเรื่องราวของการต่อสู้ของชายคนหนึ่งที่มีเอกลักษณ์และความจงรักภักดีหลังจากที่ 9/11

ชื่อ ตัวละครของภาพยนตร์, Changez เป็นทะเยอทะยานยี่สิบบางสิ่งบางอย่างที่ดูเหมือนว่าจะมีมันทั้งหมด: ระดับพรินซ์ตันอาชีพ Wall Street และแฟนสาวสวย (รับบทโดยเคทฮัดสัน) แต่หลังจากที่ 9/11 Changez จะกลายเป็นความขัดแย้งเกี่ยวกับการที่เขาเป็น

“ไม่ เต็มใจหวุดหวิดมีฉากที่ผมคิดว่าจะลงไป iconographically ในประวัติศาสตร์ภาพยนตร์ที่มีตัวอักษรตัวแรกจะมองไปที่การโจมตี 9/11 นี้” นักวิจารณ์ภาพยนตร์เจสันหมู่เกาะโซโลมอนกล่าวว่า “ที่นั่นเขาได้เป็นภาพที่พวกเขากำลังมองหา … ชนิดของการเป็นที่ด้านข้างของผู้รุกราน.”

“ในขณะนั้นเองที่ฉันควรจะมีความรู้สึกโศกเศร้าหรือความโกรธ” Changez พูดว่าในหนังเรื่องนี้ “แต่ทั้งหมดที่ฉันรู้สึกว่าเป็นความกลัว – ความกล้าในสิ่งที่.”

หมู่เกาะโซโลมอนบอกว่านี่คือบทบาทที่ขัดแย้งสำหรับนักแสดงที่จะเล่น “ผมคิดว่าชนิดของทักษะที่ Riz [มี] คือการยังคงให้ตัวละครตัวนี้เข้าใจถึงแม้ว่าเขาจะทำอะไรบางอย่างที่ผู้คนจำนวนมากจะพบมนุษยธรรม.”

และนี่เป็นเพียงชนิดของการแสดงความท้าทาย Riz อาเหม็ดเต็มไปหมด “ผมดึงไปทำโครงการที่จะเป็นตัวหนาในบางวิธี” เขากล่าวว่า

และมันก็ไม่แปลกใจที่อาเหม็ดจะทำให้ชาวอเมริกันเปิดตัวของเขากับฟิล์มเป็นตัวหนาเป็นเต็มใจหวุดหวิด มันเกี่ยวกับเส้นปัจจุบันระหว่างตะวันออกและตะวันตกและชาวมุสลิมอเมริกัน, ‘เราเมื่อเทียบกับพวกเขา.’ รูปแบบเหล่านั้นลึกลงไปหล่อเลี้ยงผู้อำนวยการ Mira Nair

“Changez ที่มีการบังคับให้คุณกับนิสัยของเขาและด้วยความปรารถนาของเขาและด้วยความขัดแย้งของเขามีความซับซ้อนและของเขา” แนร์กล่าวว่า “วิธีการทำทั้งหมดเหล่านี้ปัญหาที่ใหญ่กว่าดังก้องในความเป็นมนุษย์คนหนึ่งที่มีหัวใจที่คุณสามารถรู้สึกและสัมผัสและเห็นตัวเองตี.”

อาเหม็ดกล่าวว่าคุณจะเห็นตัวเองใน Changez เพราะในบางระดับหนึ่งของเราแต่ละคนก็พยายามที่จะนำทางระหว่างโลก

“ทุก คนสามารถสร้างความสัมพันธ์กับความคิดของการมีตัวตนของคู่ความรู้สึกเช่น เดียวกับภายในและภายนอก. เราอยู่ในสังคมและในเวลานี้นั่นคือ aspirational ลึก. เราไม่เคยไม่มีใครเป็นเนื้อหา” เขากล่าวว่า “เราเสมอในทางของเราไปยังปลายทางจากจุดกำเนิด. ดังนั้นเราเสมอในการขนส่งและในแง่ที่ว่าพวกเราทุกคนอยู่ตลอดเวลาภายในภายนอก.”

ในฐานะศิลปินอาเหม็ดดูเหมือนจะดึงไปที่ตัวอักษรในการย้ายระหว่างภายในและภายนอกระหว่าง likeability และเขม่น เขาเล่นเป็นนักลงทุนร่มรื่นก่อการร้ายผิดพลาดและพ่อค้ายาเสพติดฉลาด

“มีบางสิ่งบางอย่างเกี่ยวกับตัวเขาเป็นตัวอักษรบนหน้าจอที่เป็นแรงบันดาลใจอภิปราย” โซโลมอนกล่าวว่า “เขามีดวงตาอย่างมากพุ่งเหล่านี้. พวกเขากำลังเต็มไปด้วยความอยากรู้อยากเห็นการตั้งคำถามให้กับผู้ชม.”

นัก ประพันธ์ Mohsin ฮามิดพูดว่ามีอะไรที่น่าทึ่งเกี่ยวกับประสิทธิภาพของ Ahmed เป็นเต็มใจหวุดหวิดเป็นวิธีการที่เหมือนกิ้งก่าเขาสามารถ

“สำหรับคนจำนวนมากที่พวกเขาจะไม่ได้ตระหนักเท่าใดรักษาการเดินเข้าไปใน Riz เป็นปากีสถานปากีสถาน. เขาจากอังกฤษ” ฮามิดกล่าวว่า “มันเป็นบิตเช่นโรเบิร์ต Deniro เล่นมาเฟียอิตาลีในเจ้าพ่อ. เขาเป็นคนอิตาเลียนอเมริกัน. เขาไม่ใช่อิตาลี.”

“ถ้าคุณตัด Riz เปิดคุณจะพบลอนดอนภายใน” โซโลมอนซึ่งเป็นเพื่อนร่วมกรุงลอนดอนกล่าวว่า “เขา จริงๆเป็นชนิดของสิ่งที่หนุ่มสาวสหราชอาณาจักรเป็นเช่น. เขาชนิดของว่องไวเขาชนิดของเจ้าเล่ห์เขาชนิดของเคลื่อนย้ายได้. เขาชนิดของการปรับ. เขาสามารถชนิดของรหัสผ่านที่ใดก็ได้.”

อาเหม็ดเป็นที่แน่นอนการปรับตัว: เขาบันทึกเพลงเป็น Riz MC เขาศึกษาการเมืองและปรัชญาที่ฟอร์ด และเพียงแค่ไม่กี่สัปดาห์ที่ผ่านมาเขาเริ่มทวีตเกี่ยวกับการเยี่ยมชมผู้ขอลี้ภัยและพระราชินีในวันเดียวกัน

เขายังไม่เต็มใจอย่างรุนแรงเกี่ยวกับการมีการทำงานของเขาที่กำหนดโดยเอเชียใต้พื้นหลังของชาวมุสลิมของเขา

“ความ คิดของการเป็นตัวแทนอาจจะเป็นชนิดเช่นภาษาฮิปฮอปในแง่ของการเช่น ‘representin’ ในทางที่สะท้อนกับคนที่อาจจะไม่ได้มักจะแสดง” อาเหม็ดกล่าวว่า “ผม คิดว่าเป็นแหล่งที่ดีของความภาคภูมิใจ แต่ผมคิดว่ามันจะยังเป็นแหล่งที่ดีของแห้วหรือความล้มเหลวว่าเป็นคนเพียง แต่จะสะท้อนก้องไปด้วย.”

รีวิวหนังในยุค 70 ของอเมริกัน

ใน นาทีเปิดของบางสิ่งบางอย่างในอากาศตัวเอกแกะสลัก “A” (สำหรับอนาธิปไตย) เป็นโต๊ะที่โรงเรียนของเขาและมีส่วนร่วมในการสาธิตถนนที่สิ้นสุดในความ วุ่นวายลงโทษ “การปฏิวัติของใกล้” เห็นได้ชัด – พูด 1969 ตีฟ้าผ่านิวแมนที่ให้ชื่อเรื่องของภาพยนตร์เรื่องนี้

แต่ เดิมชื่อนี้สมาร์ท, หนังตาที่ชัดเจนคือ Apres Mai, ความหมาย “หลังจากพฤษภาคม” – เฉพาะพฤษภาคม 1968 จลาจลนักเรียนคนงานที่ส่ายฝรั่งเศส นัก เขียนผู้อำนวยการ Assayas โอลิเวียได้มีการกำหนดภาพยนตร์กึ่งอัตชีวประวัติของเขาในปี 1971 เมื่อการเมืองยังคงเป็นสมาชิกของพรรคการเมืองฝ่ายซ้ายเดอหัวทิ่มสำหรับนัก เรียนที่ฝรั่งเศสยังเป็นจุดเริ่มต้นที่จะสูญเสียความจำเป็นเร่งด่วนของพวก เขา

ตัวแทนผู้อำนวยการของกิลส์ (ผ่อนผัน Metayer) เป็นโรงเรียนมัธยมในเขตชานเมืองปารีส เขาขายหนังสือพิมพ์ที่รุนแรงบนถนนและเข้าร่วมในการกระทำทางการเมืองที่มีความเสี่ยง แต่เขาบังคับอย่างเท่าเทียมกันจากศิลปะการสร้างภาพยนตร์และแน่นอนความรัก

เรื่องราว transpires ในช่วง; โรงเรียนออก แต่ที่ไม่ได้เป็นเหตุผลเดียวที่วัยรุ่นสิ่งที่ไร้ราก แฟนสาวฮิปปี้เจ้าแม่ของเขา (แคโรล Combes) ได้ทิ้งเพียงแค่เขาคนเก่าและความเป็นไปของกรุงลอนดอนหรือบางทีนิวยอร์ก และการโจมตีเมื่อโรงเรียนของเขาเกลียดยามรักษาความปลอดภัยได้ออกหนึ่งของพวกเขาได้รับบาดเจ็บสาหัส Gilles และสมรู้ร่วมคิดของเขาคริสติน (Lola Creton) และอแลง (เฟลิกซ์อาร์มันด์), ตัดสินใจที่จะวางต่ำในประเทศอิตาลี

ใน ฟลอเรนซ์, Gilles และอแลงยังจิตรกรที่ต้องการศึกษาศิลปะคลาสสิกในขณะที่รูปแบบการโต้วาที เมื่อเทียบกับการปฏิวัติชนชั้นกลางของการสร้างภาพยนตร์ กิลส์และคริสตินกลายเป็นคู่ แต่ไม่ช้าเธอก็ decamps กับฝ่ายซ้ายผู้สร้างภาพยนตร์ร่วม OP- Alain จะขึ้นกับเลสลี่ (อินเดีย Salvor Menuez) จะเป็นนักเต้นที่ลึกลับและลูกสาวย์พันธุ์ใหม่ของนักการทูตอเมริกัน

ย้อน กลับไปในปารีส, Gilles สัญญาณสำหรับการดำเนินงานของพรรคการเมืองฝ่ายซ้าย – โอกาสครั้งสุดท้ายของเขา – ในขณะที่ทำงานเป็นผู้ช่วยให้กับพ่อของเธอซึ่งปรับความลึกลับจอร์ชสไซเม สำหรับโทรทัศน์ของฝรั่งเศส (พ่อ ของกิลส์ ‘เป็นภาพยนตร์เพียงผู้ปกครองบนหน้าจอ.) จากนั้นเขาก็ใช้เวลางานที่อังกฤษสตูดิโอไพน์วู้, กิ๊ก Assayas ใช้ในการเล่นเยาะเย้ยทั้งตัวเองและงานฝีมือที่เขาเลือก: Gilles ทิ้งการปฏิรูปการจัดระเบียบสังคมในการทำงานกับสิ่งที่ดูเหมือนว่า สะบัดโง่ตั้งแต่แผน 9 จากนอกพื้นที่

กิลส์ และคริสตินทราบขอให้เป็นชื่อของตัวละครเอกวัยรุ่นน้ำเย็นภาพยนตร์ที่ประสบ ความสำเร็จ Assayas ‘ปี 1994 และที่ไม่อ้างอิงเท่านั้นของผู้อำนวยการการทำงานของเขาก่อนหน้านี้ บางสิ่งบางอย่างในอากาศยังให้มุมมองอื่นบนประทุษร้ายฝ่ายซ้าย 1970 ในภาพคาร์ลอพร้อมกันในขณะนึกถึงบรรยากาศพิถีพิถันชั่วโมงฤดูร้อน

ไฟเป็นหนึ่งในความสำคัญของภาพยนตร์ ใน ฉากที่ชัดเจนสะท้อนน้ำเย็นเต้นรำรอบกองไฟเด็กและคบเพลิง Gilles หนึ่งของภาพวาดของเขาเพื่อที่ว่าไม่มีใคร แต่ผู้หญิงคนหนึ่งที่เป็นแรงบันดาลใจมันเคยจะเห็นมัน แต่เปลวไฟที่ไม่เคยจัดการได้และไม่ชอบความรักวัยรุ่นบางครั้งพวกเขาเผาไหม้ออกจากการควบคุม

ผู้ สมรู้ร่วม Assayas มานานเอริคโกติเยร์ดังต่อไปนี้การดำเนินการกับมือถือกล้อง แต่รูปแบบจะตื่นเต้นน้อยกว่าในหลายภาพยนตร์ของผู้อำนวยการ Stately, ดวงอาทิตย์ด่างองค์ประกอบภาพครบครันด้วยเพลงช่วงเวลาที่อ่อนโยนศิลปะพื้นบ้านหินหรือกรดอังกฤษส่วนใหญ่ เพลง จากเครื่องนุ่มซิดบาร์เร็ตต์และนิคเดรก; บทกวีของเกรกอรี่ Corso และจอห์น Ashbery; คลิปจากโจฮิลล์และภาพยนตร์ทางการเมืองอื่น ๆ – เหล่านี้เป็น Assayas ’1971

ผู้ชมที่ไม่ได้มีชีวิตผ่านช่วงเวลาอาจไม่พบพวกเขาอารมณ์ แต่ หนังเรื่องนี้เป็นเรื่องเกี่ยวกับตัวเลือกที่เปิดเด็กเป็นผู้ใหญ่ที่และความ พยายามที่จะรักษาความสมดุลความสนใจใคร่รู้ที่ขัดแย้งกัน บางสิ่งบางอย่างในอากาศส่องสว่างทุกงาน Assayas ‘โดยการนำเด็กชายคนหนึ่งที่ต่อสู้ระหว่างศิลปะและป๊อปอุดมการณ์และอาชีพ (แนะนำ)

อนิเมชั่นสุดสนุกจากวันวาน

Ray Harryhausen ที่นำโครงกระดูกดาบต่อสู้เพื่อ 1963 ภาพยนตร์เจสันและโกนและเป็นที่รู้จักในฐานะต้นแบบของการเคลื่อนไหวหยุดการ เคลื่อนที่สำหรับการทำงานในที่ของเขาและเรื่องอื่น ๆ เช่น Clash of Titans และการเดินทางของโกลเด้น Sinbad มี เสียชีวิต

เรย์และไดอาน่า Harryhausen มูลนิธิที่เขาผ่านไปในวันอังคารลอนดอน Harryhausen ซึ่งเป็นผู้ผลิตและผู้อำนวยการเช่นเดียวกับการเคลื่อนไหวแบบเป็น 92

ในปี 2004 ว่ามันเป็นความเห็นคิงคองใน 1933 ที่พาเขาไปใช้ชีวิตอยู่ในภาพยนตร์ “ฉันไม่สามารถคิดออกว่ามันทำอย่างไร” เขากล่าวว่าจากการหยุดภาพเคลื่อนไหวในภาพยนตร์เรื่องนั้นและเขาตั้งใจที่จะเรียนรู้

บนหน้า Facebook ของ Harryhausen มูลนิธิการยกย่องจากภาพยนตร์ยักษ์ใหญ่อื่น ๆ รวมถึงความคิดเห็นเหล่านี้

- กรรมการจอร์จลูคัส: “เรย์ได้รับแรงบันดาลใจที่ดีให้เราทั้งหมดในอุตสาหกรรมภาพพิเศษศิลปะของ ภาพยนตร์ก่อนหน้านี้ของเขาซึ่งส่วนใหญ่ของเราเติบโตขึ้นมาบน, แรงบันดาลใจให้เรามากโดย Ray Harryhausen มีแนวโน้มที่จะได้รับ.. ไม่มีเกม Star Wars. ”

- กรรมการปีเตอร์แจ็คสัน: “ลอร์ดออฟเดอะริเป็นของฉัน ‘Ray Harryhausen ภาพยนตร์. โดยไม่ต้องรักตลอดชีวิตของเขามหัศจรรย์ของภาพเล่าเรื่องของเขาและมันจะไม่เคยได้รับการทำ – ไม่ได้ตามฉันอย่างน้อย “.

- กรรมการสตีเว่นสปีลเบิร์ก: “. เรย์แรงบันดาลใจของคุณไปกับเราตลอดไป”

Harryhausen “เริ่มทำหนังของตัวเองหยุดการเคลื่อนที่ในโรงรถของครอบครัวของเขาในขณะที่ การเชื่อมต่อกับ burgeoning ชุมชนแฟนนิยายวิทยาศาสตร์ใน LA, รวมทั้งชีวิตเพื่อนเรย์แบรดบูรี่ที่จะกลายเป็นหนึ่ง pre-ผู้เขียนนวนิยายวิทยาศาสตร์ ศตวรรษที่ 20. ”

.

สำหรับโครงกระดูกที่มีชื่อเสียง:

“แต่ ละรูปแบบโครงกระดูกประมาณแปดถึง 10 นิ้วสูงและหกเจ็ดถูกสร้างขึ้นมาตามลำดับ. หนึ่งที่เหลือก็คือประสบการณ์จากการเดินทางที่เจ็ดของ Sinbad ทาสีเล็กน้อยเพื่อให้ตรงกับสมาชิกใหม่ของครอบครัว. เมื่อ โครง กระดูกทั้งหมดได้ประจักษ์ตัวเองให้เจสันและคนของเขาพวกเขาจะได้รับคำสั่งจาก Acetes เพื่อ ‘ฆ่าฆ่าฆ่าพวกเขาทั้งหมดและเราได้ยินเสียงกรีดร้องประหลาด. สิ่งที่ตามมาเป็นลำดับซึ่งผมมีความภูมิใจมาก. ฉันมีสาม ผู้ชาย ต่อสู้เจ็ดโครงกระดูกและโครงกระดูกแต่ละคนมีห้าอวัยวะที่จะย้ายไปอยู่ในกรอบ แยกแต่ละภาพยนตร์เรื่องนี้มีความหมายอย่างน้อย 35 เคลื่อนไหวภาพเคลื่อนไหวแต่ละตรงกับการเคลื่อนไหวของนักแสดงบางวันผมกำลัง การผลิตน้อยกว่าหนึ่งวินาทีของเวลาที่หน้าจอ.. ใน ปลายลำดับทั้งเอาบันทึกสี่เดือนครึ่ง. “

หนังชั้นดีจากเมืองลอนดอน

ฉาก ที่แข็งแกร่งในคำทักทายจากทิมบัคลี่ย์พบว่าเจฟฟ์ในร้านแผ่นเสียงยกผ่านไวนิล เก่าในขณะที่ร้องเพลงส่วนตัวของเขาเองเสียงสั่นเทาของเขาย้ายขึ้นและลง ทะเบียนในระดับที่สูงขึ้นและสูงขึ้น ยิ่ง เขาร้องเพลงสติน้อยของเขาจะกลายเป็นสภาพแวดล้อมของเขา: มันน่าตื่นเต้นที่สวยงามครั้งเดียวสร้างแรงบันดาลใจที่น่าอับอายและไร้สาระ และความสุนทรีย์ทุกอย่างมีเกียรติและถอยหลังเกี่ยวกับผู้ชายคนหนึ่งที่อาศัย อยู่โดยไม่ต้องกรอง

แม้ ว่า Algrant มีความรู้สึกที่ดีสำหรับความหลากหลายของความร่วมมือดนตรี – มองเห็นเบื้องหลังฉากของบรรณาการทิมบัคลี่ย์เป็นหนึ่งในช่วงเวลาที่มีความ น่าเชื่อถือมากที่สุดของหนังเรื่องนี้ – คำทักทายจากทิม wallows บัคลี่ย์อย่างละเอียดในประเด็นที่พ่อของตนว่าท้ายที่สุดมันจะขาดมิติมาก . Algrant กำหนดต้นและมักจะคิดว่าเจฟฟ์ไม่มากแตกต่างจากพ่อที่ทิ้งเขาซึ่งจะทำให้ส่วน ใหญ่ของฉากย้อนความซ้ำซ้อนบด

 

เสีย ชีวิตวัฒนธรรมป๊อปโดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อพวกเขามาตั้งแต่อายุยังน้อยมีแนว โน้มที่จะเปิดมนุษย์เป็นไอคอนทันที, เหล้าไว้ในตำนานของเนื้อเพลง, การแสดง, รูปถ่าย, ใบเสนอราคา – และบันทึกการฆ่าตัวตายในกรณีที่มี

เมื่อ เจฟฟ์บัคลี่ย์มีพรสวรรค์สุดยอดนักร้องนักแต่งเพลงจมน้ำตายพฤษภาคม 1997 – วันที่ 30 อายุเพียงหนึ่งระเบียน (เกรซสูงตระหง่าน) ลงในอาชีพให้ล้างออกด้วยสัญญา – รายละเอียดการทำเสียงเหมือนตายฉาก hagiographer หิน กระโจน แต่งตัวเต็มยศเป็นหมาป่าในแม่น้ำเมมฟิสซึ่งเขาได้รับการเตรียมความพร้อมที่ จะทำงานในอัลบั้มติดตามของเขาบัคลี่ย์ถูกกวาดขึ้นในการปลุกของเรือที่ผ่านไป และหายเข้าไปในความมืด มันเป็นเช่นนี้ถ้าจิตวิญญาณมีความละเอียดอ่อนเกินไปที่เปราะบางและมีค่าที่จะอยู่บนโลกนี้มานาน

หรือเพื่อไปบรรยายต่อไป

หาก ไม่มีอะไรอื่นคำทักทายจากทิมบัคลี่ย์รอบคอบเกี่ยวกับชีวประวัตินักดนตรีมา ถึงข้อตกลงกับพ่อของเขาขาดจะใช้เวลาความสนใจมากขึ้นในเจฟบัคลี่ย์คนกว่าในเจ ฟบัคลี่ย์ตำนาน มี การทับซ้อนระหว่างทั้งสองเป็นของหลักสูตรรวมทั้งบางส่วนของความเป็นธรรมชาติ เอาใจใส่ที่เขาเสียชีวิตของเขายังบัคลี่ย์ที่โผล่ออกมาที่นี่ไม่ได้เป็นนัก บุญผู้พลีชีพด้วยเสียงสีทอง แต่เหงาเจ้าอารมณ์ครั้งที่ชายหนุ่มคนหลงตัวเองอย่างสุดซึ้ง ที่ไม่สามารถหนีออกมาจากมรดกของพ่อของเขา ได้เร็วขึ้นเขาพยายามที่จะวิ่งหนีอีกต่อไปมากขึ้นน่ากลัวดูเหมือนว่าเขาจะทำซ้ำได้

ผู้ อำนวยการแดน Algrant และร่วมเขียนเดวิด Brendel และเอ็มม่า Sheanshang อย่างชาญฉลาดกรอบการดำเนินการเมื่อสามปีก่อนได้รับการปล่อยตัวบัคลี่ย์เก รซและแม้กระทั่งก่อนที่นักร้องเติบโตพิธีกรรมทางศาสนาต่อรองลงมาเป็นการ กระทำปกในคลับต่าง ๆ ทั่วหมู่บ้านทางทิศตะวันออกแมนฮัตตัน ปริมาณ ยังคงไม่ทราบบัคลี่ย์ (นินทาสาวเพนน์ Badgley ในการทำงานน่าขนลุก) ได้รับการเรียกตัวไปร่วมในคอนเสิร์ตบรรณาการให้พ่อทิมของเขาอีกคนหนึ่งนัก ร้องที่เสียชีวิตหนุ่ม; แม้จะมีการพบพ่อของเขาเพียงสองครั้งในชีวิตของเขา บัคลี่ย์ตกลงที่จะทำ แต่หลีกเลี่ยงไม่ได้ที่เขาจะต้องเผชิญหน้ากับฝังลึกความเจ็บปวดทางอารมณ์ที่ยังคงรัวเสมอ

คำ ทักทายจากทิมบัคลี่ย์หัวลงแทร็คที่ขนานเปรียบเทียบความแตกต่างโศกเศร้าน้อง บัคลี่ย์ในแมนฮัตตัน – ซึ่งแสดงให้เห็นตัวเองอยู่ในความโรแมนติกกับคนงานคอนเสิร์ต (Poots อิโมเกน) – กับเหตุการณ์ที่เกิดของคุณพ่ออย่างเท่าเทียมกันหล่อและความสามารถของเขา (เบน Rosenfield) บนถนน ลอยจากเตียงไปที่เตียงในขณะที่แม่ของเจฟฟ์จะดูแลเขา หนึ่ง ในวงพี่บัคลี่ย์ (วิลเลียมแซดเลอร์) บอกน้องว่าพ่อของเขาที่ใช้ในการแอบเข้าไปในห้องของจูเนียร์ในเวลากลางคืนและ เฝ้าดูเขานอนในเปลของเขา แต่มันเป็นความสะดวกสบายเย็นสำหรับชายหนุ่มยังคงคุกรุ่นด้วยความแค้น

อะไรไถ่ฟิล์มในที่สุดความพยายามของเจฟฟ์ฉุนไปปรับทุกข์ตัวเองกดขี่มรดกของบิดาของเขาและยืนอยู่บนประโยชน์ของตัวเองเป็น เขา ภูมิใจนำเสนอในช่วงต้นว่าเขารู้จากวัยเด็กว่าเขามีความสามารถมากกว่าพ่อของ เขา – ซาวด์แทร็คที่สวยงามแสดงให้เห็นว่าการพูดคุยของโต๊ะเครื่องแป้ง – แต่วิธีการที่เขาสามารถดำเนินการเป็นหนึ่งในเพลงของชายชราใด ๆ โดยการเต้นของหัวใจอย่างใดอย่างหนึ่ง บางครั้งเพลงของพ่อของเขาเป็นสิ่งเดียวที่เขามีความสามารถในการได้ยิน

 

หนังรักที่น่าดูถ่ายสดจากคาสิโน

“ดี คุณกู้ยืมเงินจากแก่น; คุณยืมและมันจะกลายเป็นของคุณผมยืมมาจากแครีแกรนท์และ [at] กระชับตู้เสื้อผ้าผมว่าเราควรจะมีชุดสูทสามชิ้นและข้อมือฝรั่งเศส, และฉันรักเสื้อผ้า. . ‘ ”

เมื่อเสน่ห์ของอเมริกาสำหรับเด็กไอริช

“ผม ถูกนำขึ้นไปบน … โทรทัศน์อเมริกันลูแกรน, Starsky & Hutch.. เกาะของยิลลิ …. ดังนั้นอเมริกามีโทรสำหรับฉันและในความบริสุทธิ์ของฉันในปี 1964 เมื่อฉันออกจากไอร์แลนด์และฉันได้ไป ลอนดอนกับแม่เราเดินลงใน Putney High Street, และฉันบอกว่าอยู่ที่ไหนรถยนต์ขนาดใหญ่? ผมกำลังมองหาปีกบนรถ. และเธอกล่าวว่า ‘ไม่รัก’ เราไม่ได้มีพวกเขาที่นี่. นี้เป็นอังกฤษ. ฉันคิดว่าฉันเป็นในอเมริกา. ”

ก่อน ที่นักแสดงไอริชที่ซื้อขายในรูปลักษณ์ที่มีเสน่ห์ของเขาและสไตล์; คิดว่าเรมิงตันสตีลแสดงนักสืบโค้งที่แนะนำให้เขารู้จักกับผู้ชมโทรทัศน์ของ สหรัฐในปี 1982 ชุดสูทสามชิ้นไม่เคยมองที่ดีเพื่อให้

หลังจากที่เขาซื้อขายในแจ็คเก็ตอาหารค่ำของพันธบัตร แต่รอสแนนเอาเลี้ยวซ้าย เขาเล่นเศร้ากระสอบนักฆ่าใน Matador, ทหารในโหดร้ายสเทิร์นเซราฟิมฟอลส์ และเขาร้องเพลง, เลวทรามใน Mamma Mia

ภาพยนตร์เรื่องใหม่ของเขาความรักคือสิ่งที่คุณต้องการได้เขาเล่นเป็นนักธุรกิจที่เป็นม่ายในวันหยุดเมื่ออมาลฟี มันเป็นตลกโรแมนติกเดนมาร์กกำกับโดยออสการ์ผู้ชนะ Susanne Bier, เรื่องราวเกี่ยวกับเกี่ยวกับการหารัก – อีกครั้ง และในฐานะนักแสดงบอกเอ็นพีอาร์ Audie คอร์นิชเป็นบทบาทที่สะท้อนก้องไปสำหรับเขา
ไฮไลท์การสัมภาษณ์

เมื่อเชื่อมต่อกับ ‘ความรัก’ เรื่อง

“หลาย สัญลักษณ์ในภาพยนตร์เรื่องนี้ – เป็นพ่อเป็นแม่คนเดียวที่ได้รับการพ่อม่ายช่วงเวลาสั้น ๆ ในชีวิต – ฉันสามารถระบุกับนี้เป็นภาพยนตร์เกี่ยวกับการเริ่มต้นใหม่; มันเป็นเรื่องของความเชื่อมันเกี่ยวกับการจัดการ. เรื่องของหัวใจ. ”

เมื่อการติดตั้งอุปกรณ์ในการทำงานและต่อไปนี้

“เป้า หมายของเราคือเพื่อความบันเทิงและการทำงานร่วมกับผู้อำนวยการที่ดีนี้ Susanne Bier. นอกเหนือจากนั้นคุณตั้งค่าเรือและคุณยอมจำนนกับวัสดุ. ฉันเป็นเพียงเล็กน้อยวิตกเพราะเป็นชาวไอริชผมไม่แน่ใจว่าที่ผมกำลังจะไป พอดีเข้ามาในชุมชนนี้ปราดเปรื่องเดนมาร์ก. แต่ซูซานบอกว่า ‘ไม่ต้องกังวลเราทุกคนพูดภาษาอังกฤษได้และฉันจะทำให้มันทำงานให้คุณ.’ และดังนั้นในซอร์เรนเราทุกคนมีความสุขเวลามากที่สุด. ”
รอสแนนเจมส์บอนด์เจรจาความเร็วสูงส่งเสริมการไล่ล่าในตายอีกวันหนึ่งในสามของภาพยนตร์ 007 ภายใต้เข็มขัดของนักแสดง

“บอนด์ เป็นของขวัญที่ช่วยให้จริงๆ. ฉันมีอะไร แต่ขอบคุณสำหรับการเล่นชายคนนี้เล่นบทบาทนี้. แต่คุณรู้ว่ามันเป็นธุรกิจที่ไม่แน่นอนและคุณต้องไปหาวิธีการที่จะขุดตัว เองออกมาจากใต้ว่า . บทบาทดังนั้นจึงมักจะทำงานก็ทำงานอย่างต่อเนื่องมันเป็นค่าคงที่การสร้างและ การทำลายของตัวเองในการสร้างตัวอักษรและถูกท้าทายและพยายามที่จะเติบโต “..

กับว่าเขามีแบบอย่างที่ดีมีเสน่ห์เป็นเด็กในประเทศไอร์แลนด์

. “โอ้พระเจ้าไม่มีฉันหมายความว่าฉันเติบโตขึ้นในภาคใต้ของไอร์แลนด์อยู่บน ฝั่งของแม่น้ำบอยและมีวัยเด็กของประเทศ -. ค่อนข้างร้าววัยเด็กในแง่ที่ว่าพ่อทิ้งไว้ตอนที่ผมเป็นเด็กทารกและแม่ของฉัน ที่ ได้รับเป็นผู้หญิงที่สดใส … มีความกล้าหาญที่จะออกจากไอร์แลนด์กลับที่นั่นในช่วงปลายยุค 50 ที่จะไปค้นหาและสร้างบ้านให้กับเราในลอนดอน

“ดัง นั้นก่อนที่ผมจะรู้ว่าผมอยู่ในลอนดอนและภาพยนตร์เรื่องแรกที่ผมเห็นเมื่อผม อยู่ในลอนดอนในปี 1964 เป็นเจมส์บอนด์ -. ฟิงเกอร์และฉันถูกบรรณาธิการนี้ผู้หญิงทองสวยงามเปลือยกายและตัวละครตัว นี้นี้ตัวละครมีสีสัน . เพลงคัน

“และอื่น ๆ เริ่มมีความสัมพันธ์ของฉันกับโรงภาพยนตร์สตีฟแมกควีนเป็นแรงบันดาลใจที่ยิ่งใหญ่. วอร์เรนเบ็ตตี้ในบอนนี่แอนด์ไคลด์.”

เมื่อค้นพบความใฝ่ฝันของเขาในฐานะนักแสดง

(. ทำให้สำเนียงไอริชหนา) “ผมอยากจะ ta ดาว fillum; Jaysus, Maery และ Jooseph ผมอยากจะ ta ดาว fillum และฉันกลายเป็นหนึ่ง.” (Laughs. )

“แต่ ไม่ฉันเป็นคนขี้อายมากและค่อนข้างลิขสิทธิ์และฉันออกจากโรงเรียนมากในช่วง ต้น – ฉันออกจากโรงเรียนตอนที่ 15 – และฉันได้งานในสตูดิโอเล็ก ๆ ใน Putney, ลอนดอนใต้วันหนึ่งผมได้รับการรดน้ำพืชแมงมุมและ. ทำ ให้ถ้วยชาและพูดคุยกับผู้ชายคนหนึ่งในแผนกการถ่ายภาพพูดคุยเกี่ยวกับ ภาพยนตร์และความรักและความรักของภาพยนตร์ของฉัน. และเขากล่าวว่า ‘คุณควรมาพร้อมนี้รีคลับเฮ้าส์โรงละคร. และผมเดินผ่านประตูของอาคารหลังนี้ลดลงมีโอวัลและเริ่มการฝึกอบรมการทำ. และนั่นคือวิธีการแสดงข้อความที่เริ่มสำหรับฉัน. ”

เมื่อความรู้สึกเหมือนเขามีน้อยในการร่วมกันกับตัวละครของเขามีชีวิตชีวา

“ผม หมายถึงพวกเขาขึ้นที่นี่และผมก็มีลง …. ภรรยาของฉันพระเจ้าอวยพรเธอบอกว่าเราควรจะไปที่คาสิโนอเมริกาและอย่างใดที่เราเอา ออกจำนองที่สองในเครื่องทำความร้อนกลางและ … เรา ไปอเมริกาบนปีกและสวดมนต์. และออดิชั่นครั้งแรกที่ฉันไปเป็นเรมิงตันสตีลและฉันได้งาน. และฉันมีความคิดที่จะทำอะไรกับเรมิงตันสตีล. บ๊อบบัตเลอร์เป็นผู้อำนวยการไม่ได้และเขากล่าวว่า ‘มันเป็นหนังเก่า. ดังนั้นผมจึงมองไปที่ภาพยนตร์แครีแกรนและพยายามที่จะแครีแกรน. ”

 

เสื้อของดาราดัง

เมื่อโครงการ Kickstarter ไปอยู่สองสัปดาห์ที่ผ่านมาเราใช้เวลาสำรวจภายในของทีมเงินโลกที่จะเห็นว่าทุกคนคิดว่าเราควรจะทำ

มี หลากหลายเดาได้ขึ้นอยู่กับวิธีการที่แตกต่างกัน (และเรากำลังใช้ “วิธีการ” มากหลวมที่นี่) คือ แต่ถึงแม้จะคาดเดาสูงสุด – จากอดัมเดวิดสันที่เดาได้ $ 530,000 – ต่ำเกินไป

ตามเวลาที่โครงการปิดเมื่อวานนี้ที่ 20,242 คนได้รับการสนับสนุนโครงการ เงินอุดหนุนเพิ่มขึ้นไป $ 590,807

เรามีความสุขและจมโดยการสนับสนุน ขอบคุณมากที่ทุกคนที่ได้รับการสนับสนุนโครงการ

ตอนนี้ก็ถึงคราวของเรา เร็ว ๆ นี้เราจะเริ่มต้นเดินทางรอบโลกเพื่อบอกเล่าเรื่องราวของวิธีการที่เสื้อยืดของคุณจะถูกทำ

- และสิ่งที่ขั้นตอนในกระบวนการทุกบอกเราเกี่ยวกับเศรษฐกิจโลก

 

สองสัปดาห์ที่ผ่านมาเราได้เปิดตัวที่จะทำให้เสื้อยืดและบอกเล่าเรื่องราวของวิธีการที่มันถูกสร้างขึ้น ในฐานะที่เราเขียนบนหน้าเว็บ Kickstarter ของเรา:

เราจะพบกับผู้คนที่เติบโตฝ้ายปั่นเส้นด้ายและตัดเย็บผ้า เราจะนั่งบนเรือสินค้าที่นำเสื้อยืดของเราจากโรงงานในบังคลาเท

และโคลัมเบียไปยังท่าเรือในสหรัฐ และเราจะตรวจสอบยุ่งเหยิงบ้าของกฎระเบียบระหว่างประเทศที่ควบคุมการค้าเสื้อยืดไปตลอดทาง.

เราใช้ Kickstarter เพราะมันช่วยให้เราตอบคำถามที่สำคัญมาก: กี่เสื้อยืดที่เราควรจะทำ?

และสำหรับเรื่องที่อยู่ที่นั่นคนพอแม้กระทั่งผู้ที่ต้องการเงินดาวเคราะห์เสื้อยืดเพื่อให้โครงการทำงานได้? ถ้าเรากำลังจะทำเสื้อที่เราจำเป็นต้องมีอย่างน้อย 2,000 backers ที่ $ 25 ชิ้นรวมเป็น 50,000 ดอลลาร์

 

มารยาทในโรงหนัง

 

ไม่กี่ปีที่ผ่านมาผมเอาแม่ของฉันไปที่ร้านอาหารที่ผมกำลังทบทวน ใน ช่วงเย็นนี้ผมเน้นให้คำแนะนำ (“กินตัวนี้หรือไม่อาหารฟรี”) เป็นสิ่งที่ทุกคนควรสั่งผู้กำกับประสบการณ์จากอาหารว่างเพื่อขนมหวานจานไป รักหรือเกลียดมันที่ว่าสิ่งที่ทำเมื่อคุณรับประทานอาหารที่มีการวิจารณ์

“ก่อน ที่เคยมีการแข่งขันกับชอบของ Snickers และ Dip สนุก, ลูกอมที่เป็นโดยทั่วไปนุ่มกว่าทอฟฟี่และลึกกว่าในรสชาติคาราเมลนี้กล่าวกัน ว่ามีรากในดอนคาสเตอร์อังกฤษ

น่าแปลกที่ชาวสกอตไม่ได้เป็นแบบดั้งเดิมนอกจากนี้เพื่อ BUTTERSCOTCH แต่อย่างแน่นอนเป็นผู้สนับสนุนรสชาติต้อนรับ เหล้ารัมสีเข้มนอกจากนี้ยังประสบความสำเร็จในระดับความลึกที่ต้องการ “ผมเพียงเกิดขึ้นที่จะรักชั้นที่รสชาติของเครื่องดื่มแอลกอฮอล์ที่จะทำให้ สิ่งที่ดังนั้นจึงไม่หวานเพียง” MacIsaac พูดว่า “ผมชอบเบอร์เบิ้นที่การตั้งค่าส่วนตัวของฉัน -. เฉพาะมาร์คชงของ”

และ ในขณะที่ MacIsaac ทำให้ชีวิตของเธอสร้างสิ่งที่หวาน – คัพเค้ก, โดนัท, ขนมหวานหลายชนิดศิลป์ – เธอไม่สามารถต้านทานเสน่ห์ของการเตรียมอ่อนน้อมถ่อมตนมากที่สุดของขนม: ขนมพุดดิ้ง

ง่ายหรือแฟนซีเราจะพามันวิธีที่เราจะได้รับมันใด ๆ
สูตร: เครปเค้กกล้วยด้วยโยเกิร์ตและวอลนัท Butterscotch

เครป สามารถข่มขู่ แต่กระบวนการของการทำให้พวกเขาเป็นจริงมากง่ายกว่าดูเหมือนว่าเมื่อคุณได้ รับจังหวะของมัน มี กระทะ nonstick ที่เชื่อถือได้และคู่ของพายที่มีประโยชน์ – หนึ่งที่จะยกด้านข้างเล็กน้อยเพื่อให้ไม้พายใหญ่สามารถเลื่อนภายใต้เครป – จริงๆจะช่วยให้มีการพลิก สูตรนี้ดัดแปลงมาจากอาหารของ Blogger Deb Perelman ฉันรักว่ามันเป็นกลิ่นฉุนและไม่หวานเกินไปและมันเป็นโชว์ปิดเมื่อมีคนเห็น ทุกคนชั้นสวยงาม

แต่เมื่อฉันถามแม่ของฉันที่จะสั่งซื้อขนมพุดดิ้งที่เธอมองมาที่ผมเป็นถ้าฉันได้ขอเพียงแค่ว่าเธอสั่งไข่เป็ดของทารกในครรภ์ ใช่บัตเตอร์เห็นได้ชัดว่าการพิจารณาแม้เทห์ – และบางทีอาจจะน่าขยะแขยง – โดย septuagenarian อย่างมีความสุขที่จะกินท่อสีดำชะเอม- อีกสี่ปีต่อมาเธอก็ยังจำได้ว่าขนมพุดดิ้งและพูดคุยเกี่ยวกับมันด้วยความเคารพ เนียนในเนื้อและลึกลงไปในรสพุดดิ้งที่มีผีสิงเรา

ปีที่แล้วผมก็ถามว่าจะนำไอศครีมราดหน้านี้ให้เพื่อนของ Hanukkah หลัง จากการค้นหาเว็บได้อย่างรวดเร็วฉันได้อย่างรวดเร็วนั่งลงบนซอสบัตเตอร์, กระตือรือร้นที่จะได้บางสิ่งบางอย่างที่สร้างใหม่คล้ายกับประสบการณ์พุดดิ้ง ที่ มันเป็นความนิยมอย่างมากโดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อสายฟ้าฟาดอาหารและฉันได้ความคิดที่จะจุ่ม latkes อบอุ่นเป็นซอส (เครื่องหมายคำพูดของฉันจะมีการทดลอง Latke ซันเดย์อย่างเป็นทางการในบางจุด.)

ก่อน ที่จะไม่ต้องแข่งขันกับชอบของ Snickers และ Dip สนุก, ลูกอมที่มักจะนุ่มกว่าทอฟฟี่และลึกกว่าในรสชาติคาราเมลนี้กล่าวกันว่ามีราก ในดอนคาสเตอร์, อังกฤษ – ไม่สกอตแลนด์ขณะที่บางคนเชื่อว่า มัน อยู่ในเมืองนี้ Yorkshire ว่าซามูเอลพาร์มีรายงานว่าเริ่มทำขนมใน 1817 และบัตเตอร์ของเขามาเป็นที่รู้จักกันเป็นขนมสำหรับรุ่นของ Brits
เกี่ยวกับผู้เขียน

Rina Rapuano เป็นนักเขียนอิสระและอาหารทานร้านอาหารที่ตั้งอยู่ในกรุงวอชิงตันดีซีเธอ เขียนอย่างสม่ำเสมอสำหรับเว็บไซต์ของ CityEats อาหารเครือข่ายและนิตยสารไฟล์หน่วยงานของรัฐและได้เขียนครอบคลุมสำหรับส่วน อาหารวอชิงตันโพสต์และนิตยสารวอชิงตัน เมื่อเธอไม่ได้ลากสามีและลูกสองคนของเธอไปยังร้านอาหารพื้นที่เธอมักจะอยู่ในห้องครัวทำอาหารอบหรือด้อมคุกกี้ ค้นหา Rapuano Twitter ที่

ใน ขณะที่ไม่มีวิธีที่แท้จริงของการกำหนดว่าทำไมบัตเตอร์ออกไปของแฟชั่นผมใส่ เงินของฉันในบรรดาชิปขนมสถุลพุดดิ้งขนมทันทีและขุยเกรอะกรังลูกอมขนมตกปลา จากด้านล่างของกระเป๋าเงินของคุณยายว่ามีบางสิ่งบางอย่างจะทำอย่างไรกับการ ลดลงของ .

แต่ผมเคยเห็นลางเลือนของการกลับมา เชฟเพสตรี้วอชิงตันดีซีตาม MacIsaac ทิฟฟานี่, ขนมหวานที่สร้างสำหรับกลุ่มร้านอาหารย่าน, กล่าวว่าพวกเขามักจะมีขนมในมือ “เราวางมันลงบนพุดดิ้งทอฟฟี่เหนียวของเรา” เธอกล่าว “ฉันมันก็ยังขึ้นอยู่กับโดนัทที่นี่.” นั่น เป็นโดนัทขนม Bourbon-ราดด้วยเบคอนบ้านหายขาดพบได้ที่ บริษัท ร่วมทุนใหม่กลุ่มร้านอาหารของไก่ทอดและ Doughnuts สด GBD ในกรณีที่คุณสงสัย “ทุกคนไม่ได้กับเมเปิ้ล แต่ฉันอยากจะทำอะไรที่แตกต่างกัน.”

เธอ แม้ toying กับความคิดของขนมสตรอเบอร์รี่กับมิโซะขาวและซอสบัตเตอร์สำหรับฤดูใบไม้ผลิ – ให้มันทันสมัยมากและ bucking ความคิดที่ว่าบัตเตอร์เป็นหนักรสเย็นสภาพอากาศ “มันแน่นอนสิ่งที่ฉันเล่นรอบที่มีจำนวนมาก.”

MacIsaac พูดว่าแตกต่างระหว่างบัตเตอร์และคาราเมลคือสูตรขนมประเพณีที่เกี่ยวข้องกับ น้ำตาลทรายแดงและเนยในขณะที่คุณสามารถทำคาราเมลเพียงโดยการปรุงอาหารน้ำตาล ทรายขาวจนกว่ามันจะดี caramelizes “คาราเมลมีรสชาติเผามากขึ้น แต่ขนมมีรสหวานเพราะไม่ได้สีเข้มขึ้นมาก” เธอกล่าว

 

ไฮไลท์การสัมภาษณ์หนัง

ไฮไลท์การสัมภาษณ์

เกี่ยวกับเหตุผลที่เขารัก Goodfellas ครั้งแรกที่เขาเฝ้าดูมัน

“มันรู้สึกเหมือนภาพยนตร์ที่ดีที่สุดที่ฉันเคยเห็น. มันมีการแสดงที่ดีที่สุด. มันมีการใช้งานที่ดีที่สุดของเพลงและดนตรีในช่วงเวลาที่ไม่มีความจริง.”

เกี่ยวกับเหตุผลที่เขาคิดว่าหนังเรื่องนี้ถูกปล้นที่รางวัลออสการ์

“คุณรู้แฟลชไปข้างหน้าเหมือนเดือนมีนาคมของปี 1991 รางวัลออสการ์, ฉันไม่สามารถเชื่อว่าเต้นรำกับหมาป่าชนะภาพที่ดีที่สุดกว่า Goodfellas. ฉันหมายความว่าจนถึงวันนี้ไม่มีใครจริงๆคิดว่าเต้นรำกับหมาป่า เป็นหนังที่ดีกว่า Goodfellas? แน่นอนฉันไม่. “

กับสิ่งที่ภาพยนตร์เรื่องนี้หมายถึงเขา

“คุณรู้ว่าเป็นผู้สร้างภาพยนตร์ที่เป็นคนรักหนังก็หนังเพื่อหวังที่จะทำให้และฉันเพียงเพื่อขอบคุณที่สกอร์เซซี่ทำมันและมันออกมีในโลก. คุณจะรู้ว่ามันก็เหมือนเพื่อนของฉัน, คุณรู้หรือไม่ฉันสามารถดูได้และรู้สึกเหมือนฉันไปเยี่ยมเพื่อนเก่า. “

วันหยุดสุดสัปดาห์กับกิจกรรมพิจารณาคุณสมบัติการถ่ายทำซีรีส์นักแสดงนักเขียนและผู้บริหารพูดคุยเกี่ยวกับภาพยนตร์ที่พวกเขาไม่เคยได้รับเบื่อของการดู

ภาพยนตร์ที่เขียนบทผู้กำกับ Derek Cianfrance, มีสินเชื่อรวมฟิล์มสีฟ้าวาเลนไทน์และสถานที่ไกลออกไปจากไพน์ – ขณะนี้ในโรงภาพยนตร์ – สามารถดูล้านครั้งเป็น Goodfellas มาร์ตินสกอร์เซซี่

หนังสารคดี นักดนตรี

ใน เวลาเดียวกันความไม่แน่นอนที่โรแมนติกมิลล์ส์และโซเฟียจำได้ว่าน่ารัก 2002 อินดี Raising วิกเตอร์วาร์กัสเท่านั้นที่มี subbing บรองซ์ในฝั่งตะวันออก พวกเขากำลังสับสนเกี่ยวกับความรู้สึกของพวกเขาสำหรับแต่ละอื่น ๆ และมากเกินไปมือใหม่ที่จะคิดออกว่าจะแสดงออกได้ทางขวา

leon ไม่ได้เป็นผู้อำนวยการฉูดฉาด แต่เขามีความรู้สึกที่ดีของสัดส่วน Gimme ยกเค้าคลี่ในชุดของหลวมตลกฉากธรรมชาติ แต่พวกเขาไม่เคยออกไปทางไอระเหยยิ่ง

มิลล์ส์ และโซเฟียจะต้องได้รับเงินที่หลังจากทั้งหมดและต้องมีระเบียบวินัยที่บังคับ ใช้ที่จำเป็นเพื่อให้ฟิล์มจาก dithering มากเกินไป ใน มุมมองของ Leon ใจกว้างพวกเขาอาจล้มเหลวอย่างต่อเนื่อง แต่อย่างน้อยพวกเขากำลังล้มเหลวร่วมกัน – และแบ่งปันความสนิทสนมกันที่ชนิดของตัวเองของความสำเร็จ (แนะนำ)

“แอปเปิ้ล” ในคำถามเป็นโหนกที่โผล่ออกมาจากด้านหลังกำแพงศูนย์ขวาใน Shea Stadium – พวกเขาปฏิเสธที่จะยอมรับชื่อเขตองค์กรซิตี้ – เวลานิวยอร์กเม็ตส์เล่นในบ้านวิ่งชนทุก

ความ คิดของการมองเห็นของพวกเขาเครื่องราชอิสริยาภรณ์ Supersized ขึ้นไปบนฟ้าคู่แข่ง Queens เหน็บแนมของพวกเขาเป็นจินตนาการอร่อยที่จะต้องพิจารณาพวกเขากำลังขโมยเหมือน อย่างเกียจคร้านวางแผนที่จะล้ม Fort Knox พวกเขาจะเป็นตำนานและสันนิษฐานเงียบดูหมิ่นพวกเขาดูดซับดูเหมือนพวกเขาไปทุก

Gimme ยกเค้าดังนี้มิลล์ส์ (ไท Hickson) และโซเฟีย (Tashiana วอชิงตัน) วัยรุ่นสองคนขณะที่พวกเขาพยายามที่จะทำให้เป็นไปไม่ได้กระทำนี้เป็นความจริง แต่ มี Leon ความสนใจน้อยในการแสดงละคร Eleven มหาสมุทรไม่มีงบประมาณของ; ฟิล์มเป็นเรื่องเกี่ยวกับอุปสรรคและแวะแผนการ harebrained ด้านบนของแผนการ harebrained อื่น ๆ ส่วนใหญ่ที่นำพวกเขาห่างไกลจากรางวัลสูงสุดกว่าที่พวกเขาเมื่อพวกเขาเริ่ม

และ ที่เป็นความสุขของมัน: เป้าหมายของ “ระเบิดแอปเปิ้ล” ทำให้ 81 นาทีผ่านเวลาทำงาน Lickety-แยก แต่ทั้งหมด Smokescreen สำหรับเรื่อง-slice ของชีวิตที่อบอุ่นและประเด็นที่เยี่ยมยอดด้วยการเน้นภาษา และสีในท้องถิ่นและความรู้สึกที่ดีสำหรับความใฝ่ฝันของวัยรุ่นชนชั้น

มิลล์ส์ และโซเฟียใช้จ่ายการติดแท็กเสาบ่ายของพวกเขาและหลังคาดึงออกเปอร์ย่อยและ สลับกันระหว่างล้อที่รักและพูดคุยถังขยะ, การแสดงเคมีโรแมนติกที่ชัดเจนให้กับทุกคน แต่พวกเขา

ขณะ ที่ลูกเรือกษัตริย์ Roadside กลุ่มของน้อง taggers จาก Queens, encroaches บนดินแดนของพวกเขา defacing defacements ของพวกเขาพันธมิตรให้คำมั่นว่าจะหาทางแก้แค้นที่ดีที่สุดที่เชียสเตเดียม มิลล์ส์ เรียกร้องให้มีการเชื่อมต่อภายในที่ต้องการ $ 500 ถึงลื่นพวกเขาเข้าไปในสนามกีฬาหลังจากชั่วโมง แต่พวกเขาไม่ได้ชนิดของกระดาษที่ – และการใช้จ่ายวันที่ยาวนานพยายามที่จะได้รับมัน

โซเฟีย มี $ 80 มาจาก deadbeat บาง “งานที่กำหนดเอง” และมิลล์ส์ได้รับการรู้จักที่จะขายวัชพืชน้อยที่นี่และมี แต่พวกเขากำลังเอียงทั้งที่กังหันลม สำหรับ บทบาทของเขามิลล์ส์ hijacks ถุงไม่กี่ที่จะขายให้สโตเนอร์ (โซอี้ Lescaze) จากพื้นที่ใกล้เคียงหรู แต่ได้รับการติดดังนั้นในเจ้าชู้กับเธอว่าเขาเกือบลืมว่าทำไมเขามีในสถานที่ แรก

โซเฟีย ไม่ฟุ้งซ่านได้อย่างง่ายดาย แต่ธรรมชาติต่อสู้ของเธอมีแนวโน้มที่จำเป็นสำหรับการดำเนินงานในโลกของเด็ก ทำให้เธอตกเป็นเหยื่อสำหรับเด็กและ leering โจรขนาดเล็กเวลา

ที่ จะบอกว่าไม่เชื่อยกเค้าไปอย่างรวดเร็วไม่มีที่ไหนเลยไม่ได้เป็นดูถูก แต่คำอธิบายของแพกเกจของวิธีการอันหนึ่งอันเดียวกัน Leon และโยนเขาหมุนล้อของพวกเขา มัน เหมาะสมที่ภาพยนตร์ได้รับรางวัลคณะลูกขุนที่ South by Southwest, ริชาร์ดเคร์ออสตินเพราะทางเดินแข็งแกร่งมีคุณภาพ hangout จากคนขี้เกียจเคร์การสำรวจพื้นที่ใกล้เคียงและเผชิญหน้ากับวิญญาณประหลาด บางอย่างไปพร้อมวิธี

 

รีวิวหนัง The Royal Tenenbaums

The Royal Tenenbaums (Wes Anderson,2001) – 8/10

เวส แอนเดอร์สัน ไม่ได้เป็นคนทำหนังที่มีอายุยาวนานมากมาย แต่ก็ไม่ได้มีเส้นทางในวงการนี้แค่วูบวาบ สิ่งที่เห็นจากหนังปี 2001 เรื่องนี้จะสามารถเห็นได้ถึงความเหมือนและความต่างระหว่างผลงานของเขาในยุค นั้นและยุคนี้อย่างชัดเจน

ความแตกต่างก็คือ เราพอจะเห็นสไตล์ในการเล่าเร่องแบบแอนเดอร์สันได้อย่างชัดเจน แต่เราก็จะเห็นความที่ดูเหมือนจะยังไม่ถึงพร้อมทั้งในแง่วิธีการและแนวทาง การเล่าเรื่อง สาเหตุน่าจะมาจากจังหวะของบทและจังหวะของเทคนิคที่ยังไม่ได้ มีความสอดรับกันอย่างลงตัว และบางครั้งมุมกล้องที่ใช้ก็ดูจะเป็นเหมือนการเคลื่อนกล้องตามใจมากกว่าการ สร้างความรู้สึกแบบ megical ในหนังยุคหลังอย่าง fantastic mr.fox หรือ moonrise kingdom ทีี่จะเห็นได้ชัดว่ามีความทรงพลัง และรู้สึกมีมนต์สเน่ห์มากกว่าหนังเรื่องนี้อย่างมหาศาล

ส่วนสิ่งที่ยังเหมือนเดิมเห็นจะเป็นการเล่าเรื่องอันว่าด้วยเรื่องของเด็กมี ปัญหาที่ขัดแย้งกับผู้ใหญ่ ในครั้งนี้การเล่าเรื่องโฟกัสไปที่ตัวละครพ่อ หรือ รอยัล เทนเนนบามส์ ที่เหมือนจะเป็นการเล่าเรื่องผ่านทัศนคติที่ว่า คนที่ละเลยครอบครัวเมื่อรู้ตัวมันก็สายเกินกว่าจะแก้ไข โดยการเล่าเรื่องนั้นแสดงให้เห็นว่า ผลกระทบที่เกิดขึ้นกับตัวละครลูกๆทั้งหลายนั้นมันช่างเจ็บปวด และฝังใจยากจะลืมเป็นอย่างยิ่ง จนไม่อาจจะดำรงสถานะครอบครัวเอาไว้ได้อีก โดยหนังบอกให้เห็นว่าเมื่อคุณทำบางอย่างลงไปแล้วเมื่อคุณนึกถึงมันได้ในภาย หลังสิ่งนั้นจะไม่กลับคืนมาเป็นเหมือนเดิมให้กับคุณ โดยการที่ทุกอย่างไม่ได้จบลงที่ความสำเร็จในการกอบกู้ครอบครัวของนาย รอยัล เทนเนนบามส์

แต่กระนั้นถึงแม้หนังจะมาด้วยทัศนคติแสนใจร้าย แต่ก็ไม่ได้มองโลกนี้แบบโหดร้ายมากเกินไปนัก หนังบอกว่าคุณมีโอกาสที่จะแก้ตัว แต่คุณก็ต้องเรียนรู้จากสิ่งที่คุณทำลงไปด้วย เช่นว่า คุณมีโอกาสแก้ตัวในการพาหลานๆไปใช้ชีวิตเที่ยวเล่นอย่างสนุก คุณมีโอกาสได้ปรับความเข้าใจกับภรรยา คุณมีโอกาสได้เปิดใจกับลูกสาว แต่คุณก็ต้องเรียนรู้ด้วยว่าสิ่งต่างๆจะไม่กลับมาเป็นเหมือนเดิม สิ่งที่ทำได้ในวันนี้คือการแก้ตัว แก้ไขสิ่งไม่ดีที่เคยทำไว้ เรียนรู้มัน ยอมรับมัน แล้วเติบโตขึ้น และปล่อยให้มันผ่านไปตามวิถีของมัน

และด้วยท่าทีของการเล่าเรื่องที่แอนเดอร์สันใช้นั้นค่อนข้าง น่าสนใจตรงที่ว่าเรื่องราวไม่ได้จบลงอย่างสุขสันต์ทุกคนสมหวัง แต่อย่างน้อยมันก็มีความรู้สึกดี และรู้สึกอบอุ่นอยู่ตลอดเรื่องราว โดยหนังของแอนเดอร์สันนั้นมักเหมือนว่าเรากำลังอยู่ในโลกของเด็ก ที่มองทุกสิ่งด้วยมุมสวยงาม สนุกสนาน และขบขัน ไม่มีความตึงเครียด กดดันแต่อย่างใด เมื่อมันมาผสมกับสไตล์การนำเสนอแบบเฉพาะตัวแล้ว ถึงแม้ว่ามันจะยังไม่ใช่ฟอร์มที่สุดยอดของแอนเดอร์สัน แต่มันก็อยากที่บอกว่านี่ไม่ใช่หนังที่ดูสนุกและกินใจเรา โดยถึงแม้ในช่วงครึ่งหลังของเรื่องจะเล่าเรื่องได้ยืดยาดและดูยาวนานไปหน่อย แต่ก็ยังคงมีเสน่ห์ที่เรายากจะต่อต้านได้อยู่ในหนังเรื่องนี้