Step up

now browsing by tag

 
 

หนังดีปี2014

ดีคุณรู้ว่ามีจริง – เพียงแค่เฝ้าดูเขาเล่นเป็นจริงบางสิ่งบางอย่าง เขาจะยันกว่าเสียงเบสของเขาเกือบจะอยู่ในมุมตั้งฉากที่จะฟังสิ่งที่เขาทำ ขึ้นอย่างดีที่สุด เขาจะหันหัวของเขาออกไปจากเบส เขามีเช่นการแสดงออกที่รุนแรงบนใบหน้าของเขา เขารู้ว่าสิ่งที่เขาพยายามทำ และเขาจะคาน – ฉันหมายความว่าจริงๆ – มันก็เกือบจะแสดงออกความสุขเมื่อเขาได้ยินหนึ่งในเพื่อนร่วมวงของเขาเล่น เพลงแจ๊สที่ดีในบางคอร์ด และเขารู้ว่าวิธีการสารประกอบมัน คุณรู้ว่าคุณบอกว่าเขาเติบโตขึ้นมาในครอบครัวของนักร้อง เขาเป็นคนที่ร้องเพลงสามัคคีที่สมบูรณ์แบบเมื่อเขาเป็นเวลาสองปี

โอ้ อย่างแน่นอน ผมหมายถึงก่อนที่ชาร์ลีเบสส่วนใหญ่คุณรู้ว่าพวกเขาเก็บไว้เวลา และบอกว่าถ้านักเปียโนเล่น C-คอร์ดพวกเขาจะเล่นทราบซีและบางทีบางบันทึกอื่น ๆ ชาร์ลี – คุณรู้ว่าเขาเรียกว่านักดนตรีแจ๊สฟรีและบางคนคิดว่าหมายถึงนามธรรมหรือ วุ่นวาย สิ่งที่มันหมายความว่าคุณรู้ว่าเขาเป็นคนโรแมนติก เขารักอะไรมากไปกว่าเพลงที่สวยงาม แต่เขาไม่ได้ชอบที่จะถูกบรรจุอยู่ในกล่องในที่มีโครงสร้างคอร์ด ดังนั้นเขาจะใช้สิ่งที่เขาทำที่เขาอยากจะไป – เขาจะเล่นบิตของเพลงทำนองเคาน์เตอร์ เขาจะเปิดมันขึ้นอยู่กับทิศทางที่แตกต่างกันอย่างสิ้นเชิง แต่อย่างใดนำมันกลับลงมายังพื้นดิน เขาขยายเกือบเท่าไหร่เท่ากัน, บทบาทที่เล่นเบสได้ขณะที่การรักษาเวลาที่ดีที่สุด พอลไบลธ์ (pH) นักเปียโนบอกว่าเมื่อเขาได้ยินครั้งแรกของชาร์ลีเล่นเมื่อเขาอายุ 19 เขาบอกว่าเขามีเวลาที่สมบูรณ์แบบ และนักดนตรีอื่น ๆ จะดูเขา พวกเขาไม่ต้องการที่จะเล่นกับเขาในเซสชั่นการจราจรติดขัด พวกเขาเพียงแค่ต้องการที่จะฟังคนที่สามารถทำอะไรได้มากในขณะที่การรักษาเวลา ที่สมบูรณ์แบบ
ชาร์ลี Haden ก็การเมืองผสมกับดนตรีของเขา เขาเป็นผู้ก่อตั้งการปลดปล่อยเพลงออเคสตร้ากลับไปในยุค 60 วิธีการทำเหล่านั้นเพื่อตัดสำหรับเขา?
ดีที่คุณรู้ว่าเขามาผ่านเพลงคัน ทรี่และเขาเห็นความเชื่อมโยงระหว่างเพลงคันทรี่กับคุณรู้รากในกบฏสกอตแลนด์ และอังกฤษเข้ามาไปยังประเทศนี้ และการก่อจลาจลที่มักจะอยู่ในบลูส์และแจ๊สได้อีกด้วย เขาเห็นว่าพวกเขาทั้งสองเป็น personifying และการแสดงการจัดเรียงของการต่อสู้ และการเมืองของเขาเป็นฝ่ายซ้าย แต่คุณรู้ว่าผมคิดว่าเราสามารถคุยโวว่า จริงๆสิ่งที่ดึงเขา – สิ่งที่เป็นเพลงและความงามของเพลง และแม้กระทั่งขั้นตอนทางการเมืองเพียงแค่การจัดเรียงของภวังค์ตื่นเต้นของ บางส่วนของการประท้วงเหล่านั้นและเพลงปฏิวัติ หนึ่งในเพลงที่สวยที่สุดของเขา – หนึ่งในองค์ประกอบของเขาเองที่เขาเล่นหลายครั้งถูกเรียกว่า “เพลงสำหรับ Che” ขึ้นอยู่กับเชเกบารา แต่คุณจะรู้ว่ามันไม่ได้ว่าแตกต่างจากเพลงอื่นเขาเขียนเรียกว่า “เพลง (สำหรับรู ธ )” ซึ่งเป็นเรื่องเกี่ยวกับภรรยาของรู ธ คาเมรอนของเขา เขาเป็นคนที่โรแมนติก เขาเป็นคนที่โรแมนติกปฏิวัติ

เกิด 6 สิงหาคม 1937 ใน Shenandoah, ไอโอวาและเติบโตส่วนใหญ่อยู่ในสปริงฟิลด์ Haden เติบโตขึ้นมาในครอบครัวที่รายการวิทยุเพลงคันทรี่ตะวันตกของตัวเอง เขาร้องเพลงอยู่บนอากาศในวงดนตรีของครอบครัวจากก่อนอายุของทั้งสอง ตอนอายุ 15 แต่เขากิ่วโปลิโอ; โรคอัมพาตสายเสียงของเขาและเขาหันไปเบสการเรียนรู้

ใน ปี 1957, Haden ย้ายไป Los Angeles, ที่เขาบูรณาการตัวเองอย่างรวดเร็วในชุมชนแจ๊ส West Coast – รวมทั้งการทำงานร่วมกับแซ็กโซโฟนและนักแต่งเพลง การทำงานร่วมกันของพวกเขาในช่วงทศวรรษที่ผ่านมาบนเวทีและในบันทึกทอดสมอไม่ เพียง แต่นวัตกรรมของโคลแมนในความสามัคคีและความไพเราะ แต่ยังสร้างโอกาสใหม่สำหรับเครื่องมือของตัวเองในกลุ่มการปรับ

การเดิมพันระหว่างเกมบาคาร่า

มาร์ติน: ผมคิดว่าศิลปินที่ระบุและใช้ประโยชน์จากวัฒนธรรมบางอย่างมีความรับผิดชอบกับ มันไม่ว่าจะชอบหรือไม่ คุณสามารถสำรวจความคิดใหม่ได้โดยไม่ต้องโยนลูกออกไปกับ bathwater มันเป็นเส้นแบ่งที่คุณเดินกับการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ คุณสามารถดูได้กับศิลปินที่มองเห็นบางอย่างและนักดนตรี; คุณไม่ต้องการที่จะเป็นที่รู้จักในฐานะศิลปินที่เพิ่งทำอย่างนี้สิ่งหนึ่ง เป็นเวลา 40 ปี แต่แน่นอนเราจะไม่ทำบันทึกอินดีร็อครดน้ำลงเลยทีเดียว ด้วยการบอกว่าเราทำอัลบั้มเข้าถึงได้มากขึ้นหมายความว่าเราไม่ได้ทำเพียงแค่ นั้นโดยใช้สามัญสำนึกและประสบการณ์โดยไม่คำนึงถึงจิตวิญญาณใด ๆ ที่เกิดขึ้นในขณะนี้ คุณมักจะมีให้ย้ายและพัฒนาเป็นเวลาย้าย นั่นคือชะตากรรมอีกต่อไปสำหรับการฟังเพลงทางการเมืองมากเกินไป: จะได้รับการลงวันที่อย่างรวดเร็วและสิ้นสุดการเป็นที่เกี่ยวข้องจนกว่าคุณจะ สามารถย้ายที่ผ่านมาในลักษณะที่มีรสนิยม

berdan: ผมรู้สึกว่าสำหรับเรามันเป็นเรื่องของวิวัฒนาการส่วนตัว กลายเป็นเข้าถึงได้มากขึ้นเป็นเรื่องปกติอย่างแน่นอนและไม่ได้ทุจริตในทุก ตราบใดที่คุณไม่ได้ทำเพื่อวัตถุประสงค์ในการสร้างความประทับใจให้ผู้ชมขนาด ใหญ่ งานของเราจะต้องเป็นของเรา ถ้าคนอื่นเกิดขึ้นที่จะสนุกกับสิ่งที่เราทำเรามีความรู้สึกขอบคุณและรู้สึก เป็นเกียรติ แต่ก็จะมีความจริงใจถ้าเราจะทำบันทึกกับทุกตัดเพียงเพื่อที่ว่ามันจะดึงดูด ความสนใจของผู้คนมากขึ้น ผู้ชมจะต้องมีรอง

- ร้องเรียนนิวยอร์กโรงงานของไมเคิล Berdan

ตอน นี้ก็ไม่มีจุดหมายการออกกำลังกายไม่ได้ผลในการต่อต้านปรากฏการณ์ที่มันดูด ซับทุกอย่างที่มันสัมผัส ดังนั้นสิ่งที่เราจะทำอย่างไร เราสามารถยอมรับมันสำหรับสิ่งที่มันเป็นและจ้องมองมันตายในสายตา ผ่านชุดของการสนทนาเราตัดสินใจว่าเราต้องการที่จะทำอะไรบางอย่างที่ตรงไปตรง มายอมรับความจริงที่ว่ารสชาติและการเมืองจะซื้อและขายและวิธีการทุกอย่างที่ เราสร้างเป็นเพียงฟันเฟืองในปรากฏการณ์อื่น บันทึกนี้เป็นเรื่องของการตายของจิตวิญญาณของเราร่วมกัน

ไรอันมา ร์ติน: ผมคิดว่า Berdan สรุปมันขึ้นมาสวยดี มันเป็นเรื่องของแนวความคิดของผู้คนและความคิดที่จะถูกกลืนหายไปใน ปรากฏการณ์ที่ได้เกิดขึ้นในเวลาที่เหมาะสมมากแฟชั่นวงจรในมหานครนิวยอร์ก ตราบเท่าที่ทั้งสองของเราได้รับการใช้งานที่นี่ มันเป็นข้อสังเกตของเราและบันทึกนี้เป็นเอกสารของการสังเกตว่าอ้างอิงการออก แบบบรรจุภัณฑ์ brutalist ในบันทึกต่อไปขับรถกลับบ้านจุดที่ เราเห็นคนถูกปิดปากโดยวัฒนธรรมของพวกเขา (ซึ่งไม่เคยเป็นจุด) เราเห็นนี้ในระดับท้องถิ่นและเรามีความรุนแรงมากปฏิกิริยาอย่างมากที่จะทั้ง หมดของมันโดยวิธีการของอัลบั้มนี้ (และผมคิดว่าคุณสามารถพูดได้ โดยการดำรงอยู่ของวง).

หนังวันหยุดสำหรับครอบครัว

ความทรงจำเหล่านั้นเกี่ยวกับการเปิดแม่เข้าใจยากลงในการค้นหาเพื่อหา เบาะแสที่แท้จริงจะอธิบายวิธีการอำนวยการสร้างภาพยนตร์นี้มาในโลก และ แม้ว่าที่อาจทำให้ผู้อำนวยการอื่นที่กำลังทำงานอยู่ก็เพียงเริ่มต้นที่นี่ เพราะไม่มีเด็กสองคนไม่มีเพื่อนสองคน – สีแนวเดียวกันของไดแอน Polley – ไม่มีคู่รักทั้งสองแม้ แม่ เป็นคนชอบผจญภัย แต่ติดอยู่ว่าเป็นเด็กกตัญญู แต่ป่าพูดว่าสนิทมีพรสวรรค์ (อาจจะ) ไม่ได้ผลและ (บางครั้ง) และหลายบัญชีเปิดเผยขี้อาย

และ เป็นลูกสาวคนสุดท้องของเธอกระบวนการความขัดแย้งทั้งหมดเหล่านี้การออกกำลัง กายในครอบครัวสะดือจ้องจะกลายเป็นสิ่งที่เมตาดาต้ามากขึ้น – น้อยเกี่ยวกับเรื่องที่ตัวเองกว่าเกี่ยวกับวิธีการดังระงมมักจะเป็นในคนที่ บอกเล่าเรื่องราว

รวม ทั้งอำนวยการสร้างภาพยนตร์ที่มีหน้าที่สำรวจป่าสวมหลังกล้อง – เรื่องราวความรักของอัลไซเมอยู่ห่างจากเธอเช่น – ได้รับแทบจะไม่ธรรมดา ที่นี่เธอก็เดินทางขึ้นคาดหวังของคุณขวาผ่านจางหายไปสุดท้าย

“ฉัน สนใจในวิธีที่เราบอกเล่าเรื่องราวเกี่ยวกับชีวิตของเรา” เธอกล่าวในภาพยนตร์เรื่อง “เกี่ยวกับความจริงที่ว่าความจริงเกี่ยวกับอดีตที่ผ่านมามักจะเป็นชั่วคราว และยากที่จะขาลง.”

คำเผยพระวจนะเหล่านั้น

แต่ขอเริ่มต้นจากจุดเริ่มต้นของภาพยนตร์เรื่องนี้ Polley แม่ของเขาเสียชีวิตในปี 1990 ด้วยโรคมะเร็งและพ่อของเธอจำได้ว่าพันธะแล้วกับลูกสาวคนสุดท้อง

“ฉัน รู้สึกใกล้ชิดกับคุณมากกว่าที่ผมเคยรู้สึกเกี่ยวกับเด็กคนอื่น ๆ ” เขาบอกเธออธิบายว่าเขาต้องการเสมอกันให้ความสนใจพี่น้องของเธอกับแม่ของ พวกเขา หลังจากการตายของเธอ “ทันใดนั้นมีตัวเองและนี้ก็คือสาวน้อย. มีด้วยกันสี่หรือห้าปีที่ผ่านมาอย่างใกล้ชิดที่เรามีร่วมกันแล้ว.”
Polley ในปัจจุบันนี้ด้วยกล้องซูเปอร์ 8 ของเธอ

Polley ในปัจจุบันนี้ด้วยกล้องซูเปอร์ 8 ของเธอ
สถานที่น่าสนใจบนท้องถนน

ในสารคดี Polley ของความทรงจำที่จะมาพร้อมกับภาพบ้านภาพยนตร์ของพวกเขาก่อตุ๊กตาหิมะ – ภาพสารคดีธรรมดาที่คุณอาจจะบอกว่า ช่วงเวลาอื่น ๆ ที่มีการชุมนุมน้อย มี การหยุดและเริ่มในเสียงมากกว่า – เพราะพ่อไม่ได้เป็นเพียงตัวละครในเรื่องนี้คุณจะเห็น; เขาเล่ามากเกินไปซึ่งจะทำให้ภาพยนตร์เรื่องนี้รู้สึกใกล้ชิดมาก

เท่านั้นที่ได้รับการปรับปรุงเมื่อน้องชายและน้องสาวของเธอวางเรื่องหนึ่งที่ซาราห์พวกเขาไม่อาจจะบอกคนอื่น

“ฉันจำได้ว่าจอห์นนี่ [ว่า] คุณพ่อของคุณอาจจะเป็นคนที่แม่ก็ทำหน้าที่ในการเล่นกับ” พี่ชายคนหนึ่งตั้งข้อสังเกต “ผมจำได้ว่าเราได้พูดคุยเกี่ยวกับวิธีการที่คุณไม่ได้มีลักษณะเหมือนพ่อ” น้องสาวพูดว่า “พ่อพูดตลกเกี่ยวกับมัน.”

 

อย่างจริงจังมากที่สุดแห่งหนึ่งเปิดเผยกรามเกิดขึ้นผ่านไปครึ่งทางหน่วยกิตสุดท้าย ซึ่งทั้งหมดทำให้เรื่องราวของซาร่าห์ Polley บอกในเรื่องที่เราบอกรักมากมหาศาล (แนะนำ)

ไฮไลท์การสัมภาษณ์หนัง

ไฮไลท์การสัมภาษณ์

เกี่ยวกับเหตุผลที่เขารัก Goodfellas ครั้งแรกที่เขาเฝ้าดูมัน

“มันรู้สึกเหมือนภาพยนตร์ที่ดีที่สุดที่ฉันเคยเห็น. มันมีการแสดงที่ดีที่สุด. มันมีการใช้งานที่ดีที่สุดของเพลงและดนตรีในช่วงเวลาที่ไม่มีความจริง.”

เกี่ยวกับเหตุผลที่เขาคิดว่าหนังเรื่องนี้ถูกปล้นที่รางวัลออสการ์

“คุณรู้แฟลชไปข้างหน้าเหมือนเดือนมีนาคมของปี 1991 รางวัลออสการ์, ฉันไม่สามารถเชื่อว่าเต้นรำกับหมาป่าชนะภาพที่ดีที่สุดกว่า Goodfellas. ฉันหมายความว่าจนถึงวันนี้ไม่มีใครจริงๆคิดว่าเต้นรำกับหมาป่า เป็นหนังที่ดีกว่า Goodfellas? แน่นอนฉันไม่. “

กับสิ่งที่ภาพยนตร์เรื่องนี้หมายถึงเขา

“คุณรู้ว่าเป็นผู้สร้างภาพยนตร์ที่เป็นคนรักหนังก็หนังเพื่อหวังที่จะทำให้และฉันเพียงเพื่อขอบคุณที่สกอร์เซซี่ทำมันและมันออกมีในโลก. คุณจะรู้ว่ามันก็เหมือนเพื่อนของฉัน, คุณรู้หรือไม่ฉันสามารถดูได้และรู้สึกเหมือนฉันไปเยี่ยมเพื่อนเก่า. “

วันหยุดสุดสัปดาห์กับกิจกรรมพิจารณาคุณสมบัติการถ่ายทำซีรีส์นักแสดงนักเขียนและผู้บริหารพูดคุยเกี่ยวกับภาพยนตร์ที่พวกเขาไม่เคยได้รับเบื่อของการดู

ภาพยนตร์ที่เขียนบทผู้กำกับ Derek Cianfrance, มีสินเชื่อรวมฟิล์มสีฟ้าวาเลนไทน์และสถานที่ไกลออกไปจากไพน์ – ขณะนี้ในโรงภาพยนตร์ – สามารถดูล้านครั้งเป็น Goodfellas มาร์ตินสกอร์เซซี่

Pulp Fiction

Pulp Fiction (Quentin Tarantino,1994) – 9/10

หนังเปิดเรื่องขึ้นมาที่การหยิบยกเอาความหมายของคำว่า Pulp ขึ้นมาพูด ซึ่งโดยตามเนื้อหาของหนังแล้วก็เข้าข่ายกับความหมายทั้งสองอย่างชัดเจน แต่ในทางที่ชัดเจนที่สุดคงเป็นการทำหนังเรื่องนี้ที่มีการอ้างอิงรูปแบบ หรือเรื่องราวต่างๆมาจากหนังสือนิยายแนว Pulp-Fiction โดยในหนังเล่าถึงเรื่องของแก๊งสเตอร์ที่อยู่ในแอลเอ ซึ่งก็จะค่อยๆเล่าเรื่องไปทีละมุมมองของตัวละครที่เกี่ยวพันกัน โดยหนังไม่ได้เล่าเรื่องแบบตามลำดับเวลา ซึ่งในจุดนี้การเล่าเรื่องน่าจะ ถูกออกแบบมาให้เหมือนกับการพลิกอ่านหนังสือ เพราะนอกจากจะแบ่งเป็นตอนๆเหมือนให้คนดูต้องติดตามเรื่องราวของตัวละครต่างๆ เหมือนอ่านหนังสือรายเดือนแล้ว ก็ยังพบความเชื่อมโยงของเนื้อหาที่ไม่ได้ถูกร้อยเรียงเข้าด้วยกันจากต้นไปจบ แต่สลับกันเป็นเรื่องๆให้คนดูดูไปทีละเรื่องแล้วเอามาต่อกันเอง ซึ่งในส่วนนี้ถูกจัดได้ว่าเป็นการทำให้หนังเรื่องนี้ถูกยกย่องในความโดดเด่น ในเรื่องของการเป็นหนังแบบ โพสต์โมเดิร์น

โพสต์โมเดิร์นนั้นคือยุคหลังสมัยใหม่มีที่มีจากการที่ในแนวคิดแบบโมเดิร์น นั้น ได้มีการกำหนดคุณค่าให้สิ่งต่างๆว่าอย่างไรดีไม่ดี อะไรควรทำแบบไหน จนไปถึงโครงสร้าง ในแง่ของหนังนั้นโครงสร้างนั้นได้ถูกกำหนดมาให้เล่าเรื่องแบบหนึ่งถึงสิบ เป็นแบบแผนการเล่าเรื่องเรียงลำดับทั้งเวลาและกราฟอารมณ์ที่คนทำหนังต่างๆ ต้องใช้กันมาช้านาน ซึ่งพอมาถึงแนวคิดแบบโพสต์โมเดิร์นนั้นก็ได้ตั้งคำถามและพยายามที่จะหักล้าง สิ่งที่โมเดิร์นสร้างเอาไว้โดยการไม่ยึดตามแบบแผนการไม่มีรูปแบบใดๆ โดยความเป็นโพสต์โมเดิร์นของหนังเรื่อง Pulp Fiction นั้นก็คือการที่หนังนั้นนำเอาการเล่าเรื่องมาละเลงให้มันกระจัดกระจายกันไป หมด โดยไม่สนใจการเรียงลำดับทั้งเวลาและกราฟอารมณ์ใดๆ ซึ่งนอกจากผลลัพธ์ที่ออกมาจะถูกผู้สร้างร้อยเรียงออกมาอย่างสวยงามแล้ว ในยุคนั้นรูปแบบแบบนี้ยังคงไม่ใช่อะไรที่นิยมกันแพร่หลายนัก หนังเรื่องนี้จึงมีความโดดเด่นในการเป็นหนังยุคแรกเริ่มในการเล่าเรื่องแบบ ไม่ได้ยึดหลักตายตัว ทำให้ไม่ว่าเวลาจะผ่านไปนานแค่ไหนแล้วก็ตามรูปแบบการเล่าเรื่อง และตัวอย่างของความเป็นโพสต์โมเดิร์นของหนังเรื่องนี้นั้นก็ยังถูกหยิบยกมา เป็นตัวอย่างในการพูดถึงได้อยู่เรื่อยๆไม่ตกสมัย

และซึ่งด้วยความที่หนังเล่าเรื่องจากตัวละครที่หลากหลายและไม่ได้มีการเรียง ลำดับเวลาทำให้มีบ้างบางกลุ่มคนที่จะรู้สึกว่าหนังดูยากและไม่เข้าใจ แต่ถ้าจะดูกันจริงๆจังๆแล้วหนังก็มีทั้งเส้นเรื่องที่เรียงลำดับเวลาอย่าง ชัดเจน และมีตัวละครนำเหมือนหนังปกติทั่วไปด้วย ซึ่งตัวละครหลักของเรื่องหรือตัวละครศูนย์กลางนั้นน่าจะเป็นตัวละคร จูลส์ โดยที่จุดที่เราจะสังเกตได้ก็คือเรื่องเปิดฉากแรกมาที่ร้านอาหาร ถึงแม้เราจะไม่เห็นตัวละครวินเซนต์และจูลส์ในตอนนี้ แต่ทั้งคู่ก็ได้อยู่ในร้านนี้ด้วยเช่นกัน เรื่องเล่าให้เห็นถึงภารกิจที่วินเซนต์และจูลส์ต้องไปทำให้กับมาร์เซลลัส จนกระทั่งตัวละครจูลส์พบกับจุดเปลี่ยนของชีวิตตนเอง และในตอนสุดท้ายของเรื่องก็กลับมาจบที่ร้านอาหารอีกครั้งโดยครั้งนี้เล่า เรื่องผ่านจูลส์เป็นหลัก เราจะได้เห็นว่าเรื่องเริ่มต้นและจบลงที่ตัวละครตัวนี้และตัวนี้ยังเป็นตัว ละครตัวเดียวที่ได้เรียนรู้หรือเกิดการเปลี่ยนแปลงอะไรบางอย่าง ซึ่งนี่น่าจะเป็นเหตุผลให้จูลส์เป็นตัวละครศูนย์กลางของเรื่อง นอกจากนี้ยังมีการเรียงลำดับเวลาเรื่องราวเอาไว้แล้วด้วยคือ
1.วินเซนต์กับจูลล์
2.สถานการณ์ของบอนนี่
3.ปล้นร้านอาหารทั้ง 2 ช่วง
4.แจ็คแร็บบิท สลิม
5.นาฬิกาทอง
จะเห็นได้ว่าถ้าหากเรียงลำดับเรื่องราวดีๆแล้วเรื่องก็จะมีเส้นเรื่องที่ เกิดขึ้นไม่ได้เละเทะสลับซับซ้อนตามที่เห็นจริงๆ ซึ่งก็นับว่าเป็นอีกหนึ่งความสนุกของหนังที่คนดูเหมือนต้องต่อจิ๊กซอว์ว่า อะไรอยู่ตรงไหน ต้องดูจากว่าตัวละครตัวไหนหายไปตอนไหน เรื่องนี้น่าจะต่อจากเรื่องไหน โดยจะเรียงได้จากว่าวินเซนต์และจูลส์เป็นตอนเริ่มเรื่องเพราะหนังยังเห็นตัว ละครทั้งสองตัวอยู่ด้วยกันดี ถัดมาก็จะพาไปสู่ตอนสถานการณ์ของบอนนี่ แล้วก็ถัดไปเป็นฉากที่ร้านอาหาร ซึ่งตรงจุดนี้ตัวละครจูลส์ได้ตัดสินใจจะเลิกทำงานนี้ ต่อจากนี้ไปเราจึงจะไม่ได้เห็นจูลส์อีก หรือจะพูดอีกทางก็คือให้สังเกตว่าตอนไหนที่ไม่มี จูลส์ นั่นก็คือเหตุการณ์ช่วงหลัง ซึ่งถัดมาก็น่าจะเป็นแจ๊คแรบบิต สลิม ที่วินเซนต์ต้องพามีย่าไปเที่ยวตามที่มาร์เซลลัสสั่งมา ซึ่งในตอนถัดไปคือนาฬิกาทองนั้นตัวละครวินเซนต์และมีย่าเจอกันในช่วงเวลา น้อยนิดในเรื่องแต่ก็ทักทายและพูดคุยกันถึงตอนที่ทั้งคู่ไปเที่ยวด้วยกัน ซึ่งนี่ก็น่าจะเป็นสถานการณ์หลังสุดของเรื่อง

และถ้าหากว่าการเล่าเรื่องตามลำดับเวลาจริงๆเป็นแบบนี้แล้ว ตัวละครหลักก็มีเรื่องราวของตัวเองจบตั้งแต่ชุดสถานการณ์ต้นๆแล้ว ทำไมยังจึงต้องเล่าเรื่องของตัวละครตัวอื่นอีก เพราะก็ไม่เห็นจะมีความจำเป็นอะไรเลยที่จะต้องเล่าเรื่องของตัวละครที่ไม่ เกี่ยวพันกับตัวหลักให้ฟัง ความจำเป็นก็คือ ด้วยความที่หนังไม่ได้เล่าเรื่องตามแบบปกติ มีการสลับเรื่องราวเอาไว้ การนำเสนอของหนังจึงนำเสนอแบบเป็นขั้นเป็นตอน เช่นว่าคนดูควรรู้จักมาร์เซลลัส หนังก็เล่าตอนนาฬิกาทองก่อนที่จะไปถึงตอนร้านอาหาร หรือหนังต้องการให้รู้จักมีย่าก็เล่าเรื่องแจ๊คแรบบิต สลิมก่อน ซึ่งก็จะเห็นลำดับความสำคัญของตัวละครได้ว่า การเลือกเล่าตัวละครมีย่าก่อนเพราะมีความสำคัญกับเรื่องน้อย การเล่ามาร์เซลลัสทีหลังเพราะมาร์เซลลัสมีความสำคัญกว่า และถึงตัวละครของบุชจะถูกเล่าถึงด้วยและเป็นชุดเหตุการณ์สุดท้ายของเรื่อง ราวทั้งหมด แต่บุชก็มีความสำคัญตรงที่เข้ามาทำให้คนเห็นตัวละครมาร์เซลลัสมากขึ้น และนอกเหนือจากนั้นการเล่าเรื่องราวทั้งหมดยังคงแฝงไปด้วยลีลาที่จัดจ้านและ สุดแสบที่ในแต่ละตอนก็จะมีหัวข้อต่างๆในการพูดถึง เช่นหลงรักเมียเจ้านาย นัยของการนวดเท้า การให้อภัยของมาเฟีย และอื่นๆที่ทำให้หนังนั้นมีสไตล์เหมือนนิยายชุดที่เล่าเรื่องของแต่ละครโดย มีสาระของแต่ละตอนที่แตกต่างกัน

นอกเหนือจากความเป็นโพสต์โมเดิร์นในทางโครงสร้างแล้ว หนังยังมีมุมมองอื่นๆที่เป็นโพสต์โมเดิร์นอีกด้วย ทั้งการสร้างตัวละคร และการดำเนินเรื่อง ซึ่งในทางตัวละครก็เช่นการที่หยิบเอาตัวละครต่างๆมาทำให้เป็นมนุษย์ธรรมดาๆ ให้หมด เจ้าพ่อมาเฟีย มือปืน กลายเป็นคนธรรมดาๆไม่มีมาดไปทุกตัว เช่นว่า วินเซนต์กับมาร์เซลลัสนั้นเป็นมือปืนที่กำลังจะไปฆ่าคนให้มาร์เซลลัส แต่ระหว่างการไปทำภารกิจกลับพูดคุยกันเรื่องข่าวลือ การเถียงกันเรื่องนัยของการนวดเท้า หรือในส่วนอื่นๆเช่น เจ้าพ่อที่โดนผู้ชายด้วยกันจับข่มขืน นักฆ่าที่ไปเข้าห้องน้ำห้องของคนที่ตัวเองจะมาฆ่าแต่ต้องมาตายซะเอง หรือการให้ตัวละครมาปล้นร้านอาหาร โดยที่ให้เหตุผลรองรับมาเรียบร้อยว่าทำไมต้องมาปล้นที่นี่ โดยเอกลักษณ์ดังกล่าวของเรื่องนั้นทำให้ตัวละครดูมีความเป็นมนุษย์ธรรมดา และมักจะทำให้คนดูคาดไม่ถึงกับสิ่งที่เกิดขึ้นกับตัวละครเหล่านี้ ซึ่งเป็นส่วนสำคัญและเป็นเอกลักษณ์ในหนังแบบเควนติน ทาแรนติโน่ ที่มักจะทำให้คนดูสนุกไปกับการถกเถียงเรื่องเล็กๆใกล้ๆตัวของตัวละคร ความสนุกในแบบที่กวนๆ หรือการติดตามตัวละครในมุมมองที่เห็นว่าเขาเหล่านั้นเป็นมนุษย์ธรรมดาๆ ซึ่งต่างจากหนังในยุคนั้นที่ว่าเจ้าพ่อต้องมีมาดแบบนี้ นักฆ่าต้องมีมาดแบบนี้ ซึ่งนี่ก็เป็นอีกจุดเด่นหนึ่งของความสนุกของหนัง และยังมีความเป็นโพสต์โมเดิร์นในการที่หนังทำลายภาพลักษณ์ แบบแผนของตัวละครประเภทดังกล่าวไปจนหมดสิ้น

ในส่วนของการดำเนินเรื่องนั้นก็จะเป็นไปด้วยสถานการณ์สุดประหลาดที่เราไม่ คาดคิดว่าจะเจอ เช่นว่าโจรมาปล้นร้านอาหาร ซึ่งโดยปกติตามหนังตัวละครมักจะปล้นแบงค์ ร้านเหล้า ตามที่ตัวละครบอกแต่กลับมาปล้นที่ร้านอาหาร หรือการที่ตัวละครจูลส์บอกว่าก่อนหน้านี้ท่องพระคัมภีร์ให้ฟังก่อนจะฆ่าใคร เพราะรู้สึกว่ามันเท่ แต่ตอนนี้กลับรู้สึกว่ามันมีความหมายจริงๆทำให้เขาต้องการที่จะเปลี่ยนชีวิต ตัวเอง การไปเข้าส้วมแล้วโดนฆ่าตายของวินเซนต์ หรือการโดนผู้ชายข่มขืนของมาร์เซลลัสที่ทำให้เขาให้อภัยบุชที่หักหลังเขาได้ หรือการที่วินเซนต์ไปแอบหลงรักเมียเจ้านายแต่แทนที่จะลงเอยด้วยทั้งคู่มี สัมพันธ์ลึกซึ้งที่ต้องคอยปกปิดกัน เรื่องที่ทำให้ต้องปกปิดกลับเป็นการเสพยาจนเกือบตายของฝ่ายหญิง ซึ่งในส่วนนี้ค่อนข้างมีความสัมพันธ์กับการสร้างตัวละครเพราะตัวละครเองก็ เป็นส่วนหนึ่งของการดำเนินเรื่องราว ซึ่งในส่วนนี้ก็เป็นการนำเสนอสิ่งที่แปลกแหวกแนวจากที่หนังแนวนี้ปกติทั่วไป ทำกัน

นอกเหนือจากความโดดเด่นในเรื่องของบทหนังแล้ว ในส่วนอื่นๆของหนังเรื่องนี้จัดว่ายังไม่อยู่ในระดับที่จัดจ้านเท่าไหร่นัก สิ่งหนึ่งที่เห็นได้จากหนังเรื่องนี้และเรื่องอื่นๆของเควนตินก็คือ ตัวบทภาพยนตร์นั้นมักจะมีความจัดจ้านในรูปแบบและการดำเนินเรื่องมากๆ ซึ่งคุณค่าความดีทั้งหมดของตัวหนังก็อยู่ในการเล่าเรื่องนั้น โดยในส่วนประกอบอื่นๆก็ไม่ได้มีความโดดเด่นเท่าไหร่นัก แต่การกำกับของเควนตินก็ยังอยู่ในระดับที่เรียกว่าช่วยสนับสนุนตัวบทหนังให้ ออกมาเป็นภาพได้อย่างดี โดยเฉพาะจังหวะต่างๆที่เกิดขึ้นอย่างมีขั้นมีตอน และทำให้เราลุ้นหรือรู้สึกตามไปกับที่ผู้สร้างต้องการได้อยู่เรื่อยๆ และในหนึ่งความเก๋ของหนังของเควนตินก็คือการที่ตัวหนังมีแหล่งอ้างอิงอยู่ มากมายหลากหลายเต็มเรื่องไปหมด ในครั้งที่ตัวเควนตินเองยังเป็นวัยรุ่นนั้นเขาไปทำงานที่ร้านเช่าวีดีโอแล้ว ก็ได้ดูหนังเก่าๆแปลกๆหรือหนังหาดูยากๆมากมายทำให้หนังของเขาทุกเรื่องมักจะ มีการอ้างอิงถึงหนังเรื่องอื่นๆอยู่ตลอด ไม่เว้นแม้กระทั่งเรื่องนี้ แต่ในหนังเรื่องนี้นั้นระดับการอ้างอิงนั้นยังคงอยู่ในระดับที่เป็นภาพรวมซะ ส่วนมากไม่ได้เจาะลึกลงไปในเรื่องใดเรื่องหนึ่ง เช่นว่าอ้างอิงหนังแนวปล้น หนังแนวมาเฟียและหนังแนวมือปืน และมีการแสดงของตัวละครบางตัวที่โผล่เข้ามาแบบอ้างอิงโดยเฉพาะ เช่น Christopher Walken ที่มารับบทเป็นทหารเพื่อนพ่อของบุช โดยในส่วนนี้เหมือนหนังจงใจเอา Walken มาเล่นเพราะเขาเคยโด่งดังมาจากหนังเรื่อง The Deer Hunter ที่เขาร่วมแสดงนำ ซึ่งในหนังเรื่องนี้ก็มีบริบทที่คล้ายๆกันก็คือ ทหารและสงครามเวียดนาม หรือการปรากฏตัวของ Harvey Kaitel ที่ดูแล้วเหมือนเป็นสุดยอดสายลับ นักวางแผนทั้งยังหรูเนี้ยบเท่ตลอดเวลา ซึ่งนี่ก็มาจากความชื่นชอบในตัว Kaitel ของเควนตินเองด้วยแล้ว และคาแรคเตอร์ที่ Kaitel ได้รับนั้นก็เป็นบทบาทที่อ้างอิงมาจากตัวละคร The Cleaner หรือคนเก็บกวาด ในเรื่อง Point of No Return ที่ออกฉายเมื่อปี 1993 นอกจากนี้ยังมีการใช้องค์ประกอบที่เรียกว่า Macguffin ด้วย ซึ่งเป็นสิ่งที่ผู้กำกับชั้นครูอย่าง Alfred Hitchcock ชอบใช้พูดถึงการสร้างเรื่องราวและความตื่นเต้นระทึกในเรื่อง ซึ่ง Macguffin นั้นจำกัดความได้ว่าสิ่งซึ่งเราไม่รู้ว่ามันคืออะไร แต่เรื่องราวทั้งหมดจะเกิดขึ้นเพราะของชิ้นนี้ ซึ่งด้วยความที่คนดูไม่รู้ว่าคืออะไร แล้วมันมีความสำคัญถึงขั้นทำให้เรื่องเกิดมันจึงสามารถสร้างความลุ้นระทึก ช่วยดึงความอยากรู้อยากเห็นของคนดูได้อย่างดี ซึ่งในเรื่องนี้องค์ประกอบแบบ Macguffin ก็คือ กระเป๋าใบที่วินเซนต์และจูลส์ต้องไปเอามาคืนให้กับมาร์เซลลัส ที่ทุกครั้งที่กล่องเปิดออกจะมีแสงสีทองส่องออกมาและตัวละครจะต้องตกตะลึง งึงงันเล็กน้อยเมื่อเห็นมันแต่คนดูจะไม่ได้เห็นว่ามันคืออะไร ซึ่งก็เป็นอีกหนึ่งองค์ประกอบที่ใช้ในการอ้างอิงถึงการผูกเรื่องราวตามแบบ ผู้กำกับยุคเก่าที่นิยมใช้การผูกเรื่องแบบนี้อยู่บ่อยครั้ง

อีกจุดเด่นหนึ่งที่ไม่ถึงกับเด่นชัดมากแต่ก็มีความโดดเด่นอยู่ก็คือการออก แบบภาพของหนังที่มักจะมีจังหวะเข้าไปสอดรับกับการเกิดจังหวะพลิกเรื่องได้ อย่างดีในบ่อยครั้ง เช่นว่าเมื่อจังหวะที่ บุชกำลังหานาฬิกากล้องก็มีการเคลื่อนเข้าหาบุชอย่างช้าๆ จากตอนแรกที่เห็นภาพกว้างเป็นเฟรมที่เห็นทั้งห้องเมื่อจังหวะที่บุชระ เบิดอารมณ์เฟรมก็เหลือแต่บุชคนเดียวที่เราเห็น ซึ่งจังหวะในช่วงนี้ทำให้เราเห็นถึงการกำลังจะเกิดเรื่องราวอะไรซักอย่างกับ ตัวละครทำให้เราลุ้นและติดตามกับหนังไปด้วย หรือฉากที่บุชจะเข้าไปช่วยมาร์เซลลัสที่ถูกจับไปทรมานในห้องนั้นภาพก็ทำให้ เราลุ้นได้อย่างดีว่ามีอะไรอยู่หลังประตู กำลังเกิดอะไรขึ้น จะเข้าไปดีหรือไม่ หรือในตอนก่อนที่บุชจะหนีแล้วตัดสินใจกลับไปช่วยมาร์เซลลัสกล้องก็แค่ เคลื่อนเข้าหาบุชช้าๆในชังหวะที่บุชยืนคิด ช่วยเน้นย้ำให้เห็นถึงความคิดบางอย่างที่กำลังอยู่ในช่วงเวลาตัดสินใจออกมา อย่างชัดเจน และอย่างจังหวะที่บุชกลับมาที่บ้านมาเอานาฬิกาแล้วหันไปเจอปืนอยู่ก็สร้าง ความรู้สึกระทึกชวนติดตามได้

Step Up Revolution

หนังเรื่อง Step up นั้นแรกเริ่มมันช่างมีสเน่ห์ สนุกสนานและเคลิบเคลิ้มไม่เบา จนจุดเปลี่ยนของหนังเรื่องนี้มาอยู่ที่ภาคสองที่เกิดการทำให้ตัวหนังมีความ เป็นสตรีทแดนซ์มากขึ้น ซึ่งถึงแม้ตัวหนังในภาคส

องนั้น จะยังมีจุดบกพร่อง ช่องโหว่มากมายแต่ก็ไม่อาจจะคัดค้านได้ว่าตัวหนังนั้นสร้างตัวละครที่มี สเน่ห์ให้เราได้ติดตามกันอีกหน ในปัจจุบันตอนนี้หนังได้ดำเนินมาถึงภาคสี่แล้ว หนังเอาบางอย่างที่ภาคต้นไม่มีโดยที่ลืมหยิบสิ่งดีๆของภาคต้นมาด้วย

หนังเหมือนจะมีเรื่องน่าสนใจตรงที่ว่าหนังพูดถึงการต่อสู้ การเปล่งเสียงของคนตัวเล็กๆ แต่พอหนังนำเสนอไปเรื่อยสาระ ตรรกะดังกล่าวก็ช่างดูบางเบาเหลือเกิน เพราะเราก็ไม่ค่อยจะเห็นอะไรเท่าไหร่นอกจากการไปเต้นๆแล้วคนก็ฮือฮาจากนั้น โลกก็สวยงาม ทุกคนสมหวัง และสิ่งที่เลวร้ายคือหนังกำลังเล่าผ่านมุมมองที่คับแคบของโลกทุนนิยม กล่าวคือหนังไม่ได้พูดให้เห็นถึงว่าผลพวงของทุนนิยมมันทำอะไรเราแล้วการ ต่อสู้ของเรานั้นมีเพื่ออะไร แล้วมันสำคัญอย่างไร แต่กลับกลายเป็นว่า พวกฉันจะถูกไล่ที่ ฉันไม่ยอมหรอก ฉันต้องการอยู่บ้านฉัน ชะนั้นจงออกไปซะพวกนายทุน ซึ่งกลายเป็นว่าเหมือนเป็นขี้แพ้ชวนตี โดยความร้ายกาจให้เหล่านายทุนทั้งๆที่พวกเขาเหล่านั้นกทำธุรกิจตามระบอบทุน นิยมก็เท่านั้น ซึ่งถ้าจะพูดให้ถูก ถ้าการกระทำแบบนี้มันเลวร้ายเราก็ควรจะพูดถึงในเรื่องของโครงสร้างไม่ใช่ตี โพยตีพายไม่ยอมรับกับสิ่งที่เกิดขึ้นแล้วตราหน้าว่าเขาเป็นผู้ชั่วร้าย

และนี่ก็เป็นอีกครั้งที่ตัวละครหญิงต้องสอบเข้า ต้องเข้ากลุ่ม ต้องอะไรซักอย่างตามความฝัน และก็เป็นอีกครั้งที่จะต้องมีฉากพระเอกนางเอกมาซ้อมกันสองคน และก็เป็นอีกครั้งที่ต้องแยกออกจากกัน และก็เป็นอีกครั้งที่ทุกอย่างกลับมาจบแบบแฮปปี้โดยที่ไม่มีความหนักแน่นอะไร เลย แล้วยิ่งเช่นนั้นแล้วเรื่องก็ดันมาถูกเล่าผ่านตัวละครที่ไม่มีสีสัน ไม่มีชีวิต เราไม่ได้เห็นแง่มุมของตัวละครหรือมุมที่น่าสนใจเลยแม้แต่น้อย ในหนึ่งวันก็เอาแต่เดินไปเต้นๆ ถ่ายคลิปหมกมุ่นกับยอดวิว ปากก็กล่าวอ้างการพูดของคนตัวเล็กๆแต่การกระทำกลับไม่มีอะไรเลย

หนังยังไม่สมเหตุสมผลกับการกระทำหรือความคิดของตัวละคร ที่ชัดน่าจะเป็นฉากที่นางเอกไปออดิชั่นไม่ติดแล้วพระเอกก็มาคุยด้วยโดยก่อน หน้านางเอกโกรธเพราะคิดว่าพระเอกเอาตนเองมาเป็นเครื่องมือต่อต้านพ่อของตัว เอง แต่พอมาฉากนี้กลับมาปลุกใจว่าเมืองกำลังจะถูกทำลายให้สู้สิ แล้วตกลงเธอโกรธเขาหรือเปล่า หรือตกลงเธอจะเอาอย่างไรกันแน่

สุดท้ายแล้วหนังไม่เหลือสเน่ห์อะไรเลย กลับเอาแต่ฉากเต้นมาโชว์ๆ ซึ่งก็ดันเอาฉากเต้นไปผูกกับเรื่องได้ไม่แข้งซะอีก นอกจากนี้ก็ยังเอาดาราดังภาคเก่ามาออกแว่บๆขายกันอย่างทนโท่ ซึ่งถ้าหากหนังเรื่องนี้ยังดึงดันที่จะทำภาคต่อต่อไปเห็นทีว่าก็คงงไม่สำคัญ เท่าไหร่ดูแค่สองภาคแรกก็พอแล้ว