episode

now browsing by tag

 
 

การทำหนังแบบอินดี้

ใน ตอนท้ายของอะไรไมซี่รู้ว่าสิ่งที่ 6 ปีไมซี่รู้ว่าเป็นสิ่งที่ทุกคนในโรงละครได้คิดออกในห้านาทีแรกนี้สาวน้อยที่ ยากจนมีสองของน่ากลัวที่สุดที่พ่อแม่ของภาพยนตร์ตั้งแต่ Faye Dunaway มีมือของเธอ เมื่อแขวนลวด

พวก เขาต่อสู้หรือฟุ้งซ่านมากว่าไมซี่ที่เหลือมักจะไปยังอุปกรณ์ของตัวเองการทำ อาหารของตัวเองหรือเศร้าสร้อยสำหรับเงินสดที่จะจ่ายสำหรับพิซซ่าพ่อแม่ของ เธอได้รับคำสั่ง

พ่อ ของบีลอ์ (สตีฟคูแกน) เธอวิ่งออกไปพร้อมกับพี่เลี้ยง Margo (เปียโน Vanderham) และนั่นเป็นเพียงครั้งแรกในสตริงที่ไม่มีที่สิ้นสุดของการละทิ้งและเฮงซวย อื่น ๆ ซู ซานนา (จูเลียนมัวร์), แม่ดาวที่ไมซี่ของเชิญชวนเพื่อนร่วมชั้นของไมซี่กว่าที่จะพักคืนเพียง เพื่อพยายามที่จะรับแม่ของเด็กที่จะพูดสิ่งที่ดีบางประการเกี่ยวกับเธอในการ ฟ้องหย่ากำลังจะมาถึง ปัญหาคือเวลาที่เธอค้างในคืนเดียวกับที่ประจำการดื่มเหล้าและบุหรี่ที่เต็มไปด้วยกับวงดนตรีของเธอและสารพันแขวนบน เพื่อนกลับบ้านร้องไห้ในตอนกลางคืน คู่นี้เป็นยาพิษเพื่อทุกคนที่มีโชคร้ายเดินเข้าสู่วงโคจรของพวกเขาเน่าเปื่อย

บน พื้นฐานของนวนิยาย 1897 โดยเฮนรีเจมส์การปรับตัวจากการร่วมคณะกรรมการสกอตต์ McGehee และเดวิดซีเกลย้ายเรื่องราวจากวิคตอเรียอังกฤษในวันอันทันสมัยในนิวยอร์ก ซิตี้ มัน เป็นปรับปรุงหลวม แต่ที่สำคัญแง่มุมของหนังสือของเจมส์พวกเขาพยายามที่จะรักษาความเป็นหนึ่ง ที่สำคัญ – ว่าการศึกษาเกี่ยวกับตัวละครตัวนี้ออกมาเสียของการหย่าร้างและการเลี้ยงดู การแข่งขันควรจะเล่าจากมุมมองของไมซี่

ไปสิ้นสุดที่สายตากล้องของพวกเขามักจะเป็นในระดับสายตาของไมซี่ตัดผู้ใหญ่ที่ด้านบนของกรอบหรือเอียงที่จะมองขึ้นที่พวกเขาเมื่อเธอไม่ ผู้ใหญ่เพียงคนเดียวที่มีอยู่จริงๆตราบเท่าที่พวกเขาจะสังเกตจากการรับรู้อย่างเงียบ ๆ ไมซี่ และ เธอเรียงลำดับของเด็กที่สามารถเดินเข้าไปในห้องและดูสิ่งที่เกิดขึ้นในขณะ ที่ก่อนที่จะมีใครสังเกตเห็นเธอ – นานในกรณีที่พ่อแม่ของเธออย่างดุเดือดด้วยตนเองที่เกี่ยวข้อง
จูเลียนมัวร์เล่นนักร้องฮาร์ดร็อค-ปาร์ตี้ที่มีวิกฤติเตะเริ่มต้นพล็อตของหนังเรื่องสมรส

จูเลียนมัวร์เล่นนักร้องฮาร์ดร็อค-ปาร์ตี้ที่มีวิกฤติเตะเริ่มต้นพล็อตของหนังเรื่องสมรส
JoJo Whilden / มิลเลนเนียมบันเทิง

งานเทคนิคการขอบคุณในส่วนใหญ่จะเป็นหนึ่งในบรรดายึดแก่แดดแสดงดาราเด็กจากนัยน์ตาเศร้า Onata Aprile เธอไม่ใช่คนเดียวที่ทำให้ชีวิตเหล่านี้รู้สึกสุจริตอาศัยอยู่ใน, แม้ว่า; ทั้งหล่อจะทำผลงานยอดเยี่ยม

คู แกนได้ทำอาชีพการเล่นเรียงลำดับของคนเห็นแก่เขาอาศัยอยู่ในลอ์และมัวร์อย่าง ชาญฉลาดไปขวาขึ้นไปที่ขอบของการทำมอนสเตอร์ซูซานนากลับคืนมาไม่ได้ก่อนที่จะ ถอยออกไปและทำให้เธอเพียงสัมผัสของความเป็นมนุษย์

แปลก ใจที่แท้จริงคืออเล็กซานเด Skarsgard เป็นลินคอล์นบาร์เทนเดอร์ไร้เดียงสาหวานซูซานนาแต่งงานกับคนในรีบออกอย่าง หมดจดของการแก้แค้น – บีลอ์ได้แต่งงาน Margo ทันทีหลังจากการหย่าร้างของพวกเขา Skarsgard ที่รู้จักกันดีที่สุดในอเมริกาสำหรับความเข้มครุ่นคิดของเขาขณะที่เอริคกับ เอชบีโอเปินเลือดแวมไพร์สบู่ True โอเปร่าละครลินคอล์นอ่อนโยนดูแลความต้องการของไมซี่ผู้ปกครองตัวแทนนำเสนอ เขาที่แรกเป็นบิตโง่ แต่แล้วก็มั่นใจว่าที่ประทับใจครั้งแรก ให้วิธีการความรู้สึกว่าเขาเพียงแค่หุ้นไว้วางใจธรรมชาติไร้เดียงสาที่มีลูกติดใหม่ของเขา

Margo และลินคอล์นโชคไม่ดีที่จะเป็นเบี้ยมากในการขมขื่นเกมที่บีลอ์และซูซานนาเล่นกับแต่ละอื่น ๆ ในขณะที่ไมซี่คือ ว่าจะให้สามสิ่งที่เหมือนกันของหลักสูตรทั้งหมดของพวกเขาเป็นหลักประกันความเสียหายของมนุษย์ในการทำสงครามทางอารมณ์คงที่ มันมาเป็นแปลกใจเมื่อถูกทอดทิ้งพ่อแม่ที่แท้จริงของทั้งคู่ค้าและเด็กของพวกเขานำ castoffs เข้าด้วยกันเป็นหน่วยครอบครัวอื่น

ความ ซื่อสัตย์สุจริตของการแสดงเหล่านี้จะช่วยชดเชยความซุ่มซ่ามในการวางแผนบาง screenwriters Doyne แนนซี่และแครอลเกวียนบางครั้งดูเหมือนไม่แน่ใจว่าอยู่ห่างไกลจากข้อความของ เจมส์ นาง Wix, หญิงชราคนหนึ่งที่ใช้เวลากว่าเป็นพี่เลี้ยงของไมซี่เป็นตัวอักษรที่สำคัญในหนังสือเล่มนี้เช่น ในหนังเรื่องนี้เธอลดลงไปฉากเดียวสั้น ๆ ก่อนที่จะหายไปอย่างสิ้นเชิงไม่ต้องเอ่ยถึงอีกครั้ง ภาพ ลักษณ์ของเธอรู้สึกราวกับว่ามันออกมาจากความรู้สึกของหน้าที่ที่จะต้องเป็น ต้นฉบับมากกว่าภาพยนตร์ที่จริงการทำ; ออกจากเธออย่างสมบูรณ์จะทำให้รู้สึกมากขึ้นให้ที่ผู้สร้างภาพยนตร์ต้องการ ที่จะมุ่งเน้นความแตกต่างระหว่างความสัมพันธ์ของไมซี่ต่อ พ่อแม่ที่แท้จริงของเธอเมื่อเทียบกับคนที่ไม่เป็นทางการบุญธรรมของเธอ

ภาพยนตร์ เรื่องนี้ทำให้เกิดคำถามอึดอัดเพิ่มเติมเกี่ยวกับอนาคตที่ไม่แน่นอนของไมซี่ กว่าที่มันเคยตอบ แต่ที่ในการรักษาด้วยความซื่อสัตย์สุจริตอารมณ์ผู้สร้างภาพยนตร์ที่มีการ มุ่งมั่นเพื่อ ถ้าไมซี่รู้ทุกอย่างมีต้องการจะออกจากไม่มีที่ไหนเลยสำหรับเธอที่จะไปหลังจากที่สินเชื่อม้วน

เบื้องหลังการรทำการ์ตูนของ Pixar’s

Sully, Furball ใหญ่สีฟ้าคำรามโดยจอห์นกู๊ดแมนเป็นที่แยกออกมาในวันแรกของการเรียนในฐานะที่ เป็น “ปีศาจที่ดูเหมือน scarer” ซึ่ง annoys บิลลี่คริสตัลไมค์, ลูกตาสีเขียวสำหรับผู้ที่ scaring ไม่ได้มาเกือบได้อย่างเป็นธรรมชาติ เขาเป็นคนที่เข้ามาในการศึกษา; แปดเปื้อนเข้าไปในงานปาร์ตี้ แน่นอนพวกเขาจบลงด้วยการเช่าร่วมกัน และ ถูกตีกลับจากห้องโถงด้วยโดยเฮเลนเมียร์เรนของค้างคาวปีกตะขาบขาคณบดีกอซึ่ง จะทำให้พวกเขาไม่มีทางเลือกที่จะเข้าร่วมเป็นพี่น้อง lamest Monster ของ U, Oozma คัปปา ที่นั่นพวกเขากำลังเข้าร่วมโดยมอนสเตอร์ของความหลากหลายน่ากอดเด็ด Scarejinks ตามมา

จะ ได้รับ 12 ปีตั้งแต่ผู้ชมลดลงสำหรับการกระทำคี่คู่ไมค์และสกัลลีดิจิทัล – หรือประมาณกัปเมื่อมันมาถึงความก้าวหน้าในเทคโนโลยีภาพเคลื่อนไหว กลับมาเมื่อมอนสเตอร์, Inc ออกมาปัจจัยอ้างดิจิตอลถูกจัดให้โดยขนสีฟ้าครามของ Sully เหมือนจริง วันนี้พื้นฐานมากขึ้นที่แตกต่างในเนื้อแทบจะไม่ลงทะเบียน ฉากที่ไม่สามารถมีสองหรือสาม แต่หลายสิบปลาหมึกยางคอ Silken ปรับขนาดและนานัปการทำเลอะมอนสเตอร์ จำนวนหน้าตาดีมีสิ่งที่มีลักษณะเหมือนตะเข็บเย็บรอบปากและหน้าพวก – ไม่แตกต่างจากของเล่นที่พวกเขาได้รับแรงบันดาลใจอย่างไม่ต้องสงสัย

มัน เป็นเดือนที่ยิ่งใหญ่สำหรับเรื่องราวที่มา: คนแรกของเหล็กตอนนี้ตาของสีเขียวและ Furball น่ารังเกียจของบลู – อาคาไมค์และ Sully, scarers ด้านบนที่ Monsters, Inc วิธีการที่พวกเขาเป็นที่ดีที่สุดของที่ดีที่สุดที่คุณถาม ? คุณไม่ได้ถาม? ดีของพิกซาร์ได้คำตอบแล้ว: พวกเขาได้รับการฝึกฝนอสุรกาย U.

สิ่ง ที่ยังไม่ได้ก้าวเป็นพล็อตซึ่งเป็นครั้งสุดท้ายที่ไม่มีอะไรพิเศษและเป็น formulaic ดังนั้นตอนนี้ว่ามันเป็นความประหลาดใจโดยทั่วไปฟรี จริง อยู่ที่คุณไม่ต้องการให้ภาพยนตร์ G-monster นิยมในการส่งมอบจำนวนมากกลัวที่เกิดขึ้นจริงเมื่อมาถึงบทเรียนชีวิตเกี่ยว กับการทำงานร่วมกัน และสำหรับเด็กคนนี้จะไม่ แต่ผู้ใหญ่บางคนอาจจะตกใจถ้าเพียง แต่จากหลักฐานล่าสุดนี้ที่มีการติดเชื้อ sequelitis พิกซาร์

สิ่ง ที่เริ่มต้นได้ดีกับทอยสตอรี่ต่อมา แต่เมื่อเร็ว ๆ นี้เราได้อากาศรถยนต์คนเดินเท้า 2 ตอนนี้พอมอนสเตอร์ที่มหาวิทยาลัยไม่ไกลจากแนวถัดไปที่มีการหา Dory นี่ หวังพิกซาร์สลัดมันออกไปก่อนที่จะมีแอนิเมชั่เริ่มเดินไปรอบ ๆ เช่นที่เหลือของฮอลลีวู้ด – เคลือบ zombielike ด้วยเครื่องหมายดอลลาร์ขุ่นมัววิสัยทัศน์ของพวกเขา

หนังแสนเศร้า Extremely Loud & Incredibly Close

Extremely Loud & Incredibly Close

 

Extremely Loud & Incredibly Close (Stephen Daldry,2011) – 8.5/10

หนังที่นำเสนอภาพชีวิตบุคคลหลังเหตุการณ์ 9/11 ผ่านการจำลองให้คนเหมือนอยู่ในสภาวะเด็ก ตัวละครเด็กอย่างตัวละครเอกเป็นเหมือนภาพแทนสติของคนอเมริกันหลังเหตุโศก เศร้าครั้งใหญ่ โดยจำลองให้เห็นถึงการแสดง หาคำตอบ การจมอยู่กับความเสียใจ และการไม่ยอมก้าวต่อไปข้างหน้า และให้คนดูติดตามการเดินทางตามหาความจริงของเด็กชายคนนี้ไปพร้อมๆกัน

หนังวางโครงสร้างต้นเรื่องเอาไว้อย่างดีในการให้เราเห็นถึงลักษณะของพ่อลูก ว่ามีความสัมพันธ์ขนาดไหน และปูให้เห็นถึงนิสัยของตัวลูก ซึ่งจะถูกนำมาใช้เป็นลักษณะเด่นของตัวละครเอกในการดำเนินเรื่องราวต่อไปทั้ง เรื่อง นอกจากนี้การออกตามหาความลับที่พ่อซ่อนไว้ก็นำไปสู่ภาพสะท้อนสังคมอเมริกัน โดยรวมถึงความแตกต่าง หลากหลายและชีวิตที่มีแผลเป็นไม่สมบูรณ์แบบทั้งหลาย กระทั่งเมื่อหนังจบลงเราก็จะได้เห็นว่าการตามหาสิ่งที่เราต้องการบางทีมัน อาจจะมีแต่ความว่างเปล่า ไม่มีปลายทางใดๆ และหลายๆสิ่งในโลกก็อาจจะไม่มีเหตุผล ไม่มีคำตอบตามที่แม่ของตัวเอกได้บอกเอาไว้ แต่สิ่งสำคัฐคือการเอาใจใส่และดูแลกันของคนที่ยังอยู่และการพยายามดำเนิน ชีวิตให้ก้าวไปข้างหน้าโดยปล่อยให้อดีตได้ผ่านไป

ทางด้านการเล่าเรื่องหนังมีพื้นอยู่บนการแสดงที่มักจะปล่อยให้มีช่วงเวลา ระเบิดอารมณ์และความอัดอั้นของตัวละครเป็นระยะ ซึ่งพลังของนักแสดงก็นำพาให้ไดนามิคตรงนี้ทำงานได้อย่างดี นอกจากนี้จังหวะเงียบ หรือจังหวะห้วงความคิดก็ยังส่งผลอย่างรุนแรง ตามสาระที่ตัวหนังต้องการสื่อ นอกจากนั้นจังหวะความคิดยังใช้ภาพจางซ้อนช่วยขับเน้นให้เห็นถึงความรู้สึก ที่ซ้อนทับอยู่กับปัจจุบันขณะอย่างชัดเจน การเลือกใช้ภาพตึกให้ดูมีความเป็น miniature ก็เป็นเสมือนการเล่าเรื่องให้เหมือนเป็นภาพิ่งของเล็กๆเพื่อไปเชื่อมโยงกับ การทำแผนที่ของตัวเอก ให้เหมือนว่าเป็นการเดินทางที่ผ่านการวางแผนผังออกมา

โดยรวมหนังสะท้อนความรู้สึกของคนช่วงหลัง 9/11 ได้ชัดและคมดี โดยไม่พยายามพูดถึงประเด็นอะไรที่ใหญ่เกินตัวกว่าชีวิตคนปกติทั่วไป แต่พูดถึงสิ่งซิมเปิ้ลๆ ง่ายๆ เกี่ยวกับความเป็นอยู่ของชีวิตในแต่ละวัน ที่ต้องเอาตัวรอดผ่านความสับสนหลังจากการสูยเสียครั้งใหญ่ไปให้ได้

วิจารณ์หนัง Himizu

หนังที่อัดแน่นไปด้วยแนวคิดแบบชาตินิยมที่ถูกนำ เสนอออกมาทั้งอย่างโต้งๆ และอ้อมๆ จนทำให้ความน่าสนใจของหนังนั้นลดลงไป โดยปกติของหนังเรื่องนี้แล้วมีการนำเสนออารมณืได้ค่อนข้างดี เราจะพบห้วงเวลาของความรู้สึกต่างๆที่อัดแน่นอยู่ตลอด ไม่ว่าจะเป็นการอยากตายของตัวเอก ความไม่สิ้นหวังของผู้ที่สูญสิ้นทุกอย่าง และการที่จะสู้กับชีวิตต่อไป แต่โดยฉากหลังอันอิงเอาว่าเป็นการเกิดเรื่องราวหลังจากซึนามิครั้งใหญ่ ผ่านการให้กำลังใจก็ดูจะไม่ทำให้หนังนั้นน่าสนใจเท่าที่ควร

โดยธรรมชาติบริบทของสังคมญี่ปุ่นนั้นมีความกดดันในระดับที่เข้มข้นอยู่แล้ว ชาติญี่ปุ่นมีความจำเพาะในการมีรูปแบบชีวิตที่ชาติอื่นอาจจะไม่เคยพบเจอมา ก่อน หนังเล่าเรื่องผ่านตัวเอกที่ครอบครัวมีปัญหาถึงขั้นขีดสุด จนถึงขั้นว่าไม่มีแม้กระทั่งครอบครัวอยู่ด้วยกัน หนังเล่าให้เห้นถึงความกดดันของตัวละคร และนำพาไปสู่ที่ตัวละครจิตใจล่มสลาย และการต่อสู้ในการกลับมามีชีวิตของตัวละครก็เริ่มต้นขึ้น ผ่านการช่วยเหลือและให้กำลังใจของคนรอบข้าง

จากที่กล่าวมาเราอาจจะพอเห็นได้ว่าอันเนื่องด้วยความเป็นสังคมแบบญี่ปุ่น ธรรมดาๆนั้นก็สามารถจะเล่าเนื้อหาดังกล่าวได้อย่างครอบคลุมในตัวเองอยู่แล้ว แต่หนังเรื่องนี้กลับเลือกใช้ภาพความเสียหายของซึนามิครั้งใหญ่ การแทรกข่าวเกี่ยวกับโรงงานนิวเคลียร์ที่ฟุกุชิมะ หรือการพยายามให้ตัวละครอื่นๆมุ่งมั่นว่า “จะต้องเสียสละเพื่อเด็กคนนี้เพราะเขาคืออนาคตของชาติ” ก็ดูจะเป็นการผลักดันเรื่องการต่อสู่ การเห็นแก่ส่วนรวม และชาตินิยมแบบฮาร์ดเซลล์เกินไปหน่อย จนในบางห้วงขณะเราเหมือนกำลังนั่งดูสื่อชวนเชื่อ ส่งเสริมสร้างสรรค์กำลังใจ ซึ่งอาจไม่ใช่เรื่องผิดหากว่าประเทศที่กำลังเจอภัยภิบัติและกำลังจิตใจแตก สลายกำลังต้องการสื่อนำทาง หากก็แต่ว่าควรจะถูกนำเสนอให้มีมิติที่มากมายกว่านี้ไม่ใช่การขายคอนเซปกัน โดยชัดแจ้ง จนดูเป็นสื่อชวนเชื่อกันเกินไป แทนที่จะชี้ให้เห็นถึงผลของสิ่งต่างๆมากกว่าการมานั่งบอกกันตรงๆ แต่ก็ยังดีที่ส่วนเนื้อหาหลักของเรื่องยังมีความแข็งแรงจึงทำให้หนังไม่ได้ ชวนเชื่อขนาดหนักซะทีเดียว

สุดท้ายนี้ หนังเรื่องนี้ก้คือร่างจำแลงของการบอกเล่าแนวคิดแบบชาตินิยมของญี่ปุ่นว่า ถึงแม้เราจะล้ม และสูญเสียจิตวิญญาณของเราไป แต่มันก็ยังไม่สายถ้าหากว่าเราจะเริ่มต้นฟื้นฟูมันกลับมาใหม่เพื่อมีวันที่ สวยงาม

Premium Rush

Premium Rush (David Koepp,2012) – 7/10

หนังก็อยู่ในระดับที่ว่า ก็โอเค ดูได้เพลินๆ แต่ก็ไม่ได้สนุกสนานเต็มเหนี่ยว ตราตรึงติดใจขนาดนั้น หนังโดดเด่นที่ว่าหยิบยกเอาวัฒนธรรมจักรยานขึ้นมาเล่าเรื่องโดยใช้เทคนิค ต่างๆที่น่าสนใจ เช่นเรื่องของการคาดคะเนเส้นทางของตัวเอก หรือจังหวะการหลบหลีกไล่ล่าต่างๆ

แต่นอกนั้นหนังก็เดิมๆคือ ต้องทำยังงี้ๆ ไปยังงี้ๆ แล้วมาจบยังงี้ๆ โดยในบางครั้งมันก็ชวนสงสัยว่ามันจะจังหวะดีอะไรขนาดนั้น หรือในบางทีก็จะเกิดคำถามว่า ทำไมมันต้องมาแบบนี้อีกแล้ว จนหนังก็ดูเฉยๆ เหมือนหนังเล่าเรื่องแนวๆนี้ทั่วๆไป เช่นว่าการผูกเรื่องขั้วตรงข้ามอย่างแมนนี่ที่ถูกทำให้เห็นแต่แรกแล้วว่านี่ ละคือคู่ปรับกันนะ แต่ก็ไม่วายจะต้องมาขัดกันในทุกเรื่องจนมันดูซ้ำซากไม่รู้ว่าจะอะไรกันนัก กันหนากับการผูกตัวละคร

หรือการที่ตัวละครพูดถึงรูปแบบของตนเองอยู่บ่อยๆว่าไม่มีเบรค การใช้เบรคทำให้ตาย มันมีความหมายสะท้อนอะไรออกมา ซึ่งถ้าตัวหนังจะขับเน้นคำพูดนี้ให้เด่นมากมายขนาดนี้มันก็ควรจะเป็นคำที่ไป โยงให้หนังสามารถสื่อสารสาระออกมาให้ดียิ่งขึ้นไม่ใช่เพียงเพื่อพูดออกมา เท่ๆเท่านั้น หรือกระนั้นถ้ามันไปเชื่อมโยงกับอะไรก็ควรจะสะท้อนให้เห็นอย่างชัดเจนว่ามัน ส่งผลอะไรบ้างกับตัวละคร

มีบ้างที่เราจะงงๆกับเหตุผลต่างๆในเรื่องเช่นว่า ทำไมเหล่าแก๊งเจ้าหนี้ไม่มาเอาของเองเพราะท่าทางจะมีอำนาจ มีกำลังคนที่น่าจะช่วงชิงมาได้ไม่ยากเลยด้วยซ้ำ หรือระบบการจ่ายเงินจะถูกทำให้ซับซ้อนทำไม ทำไมนี่ต้องจ่ายนี่แล้วได้ของแล้วเอาไปให้คนนี้แล้วถึงจะโอเค ทำไมไม่หยิบจ่ายกันเองตรงๆไปเลยให้มันสั้นๆง่ายๆไม่วุ่นวาย

หนังก็เล่าเรื่องได้แบบฉึบฉับน่าสนใจ แต่ก็ไม่ได้มีจุดเด่นขนาดนั้น โดยก็มาตามแบบของหนังเล่าเรื่องสไตล์ฮอลลวูดทั่วไป จะมีดีน่าสนใจก็ตรงที่นำเอาจักรยานเข้ามาเล่นได้อย่างน่าสนใจก็เพียงเท่า นั้น

pop culture

We pick up another listener suggestion by jumping off of this TED talk by Lemn Sissay, in which the poet and playwright talks (among other things) about fiction‘s total fascination with children separated from their parents, from Harry Potter to Luke Skywalker to Lisbeth Salander to Superman. We speculate about why, even beyond the well-known Disney movies with missing parents, fiction is so fascinated by kids growing up without their parents or the parents they had at birth. (Please note: this is about kids without parents or people they call parents, not kids who are adopted, who obviously do have parents and are not in this discussion. I am always fearful that my choice of words will somehow appear to get that wrong.) We talk about how living without your parents reflects mythology — both ancient and less ancient — and how it changes the focus of a narrative.

As you may recall, last week’s storm (big hugs to those of you still dealing with that mess) left us without a show, but we have returned this week with a fully stuffed episode in which we spend a little time on what we meant talk about last week: Cloud Atlas, which Stephen and I in particular did not want to have seen at almost 10:00 at night for nothing. (Believe it or not, Stephen is still obsessed with this Les Miserables featurette, which he is convinced is seven minutes long despite the fact that it is not seven minutes long. I am seriously considering some sort of urchin-themed Rickrolling project in which people would send Stephen what purported to be links to new Sera Cahoone music but actually went straight to that featurette, or particularly to the “WHAT HAVE I DONE?” part, which is his favorite.)

And finally, we talk about what’s making us happy this week. Glen is playing the heck out of the American Revolution. Trey is enjoying Acorn TV, even though we gave out the wrong URL. Sorry! Stephen is violating the Zaxxon rule all over the place and wondering whether Windows 8 is reading his mind. And I enjoyed some time last week with an old favorite show that was surprisingly pleasant to revisit.

Please keep in touch with us — you can find us on Facebook, or follow us on Twitter:me, Trey, Glen, Stephen, producer Jess, and our producer emeritus and music director Mike.