Drama

now browsing by tag

 
 

กฏหมายเกี่ยวกับหนัง

ถ้าเรียลลิตี้ทีวีมีค่าไถ่ก็ว่ามันสอนให้คุณเป็นที่น่าสงสัยของการเรียกร้องที่คุณเห็นคนจริงทำสิ่งที่จริง นี่ คือโดยเฉพาะอย่างยิ่งในยุคเมื่อพระองค์เจ้าโกรธกับเหตุการณ์ที่ทำขึ้นและทุก คนจาก Kardashians ไป Obamas orchestrate สื่อของพวกเขาครอบคลุม วันนี้มันยากที่จะบอกได้ว่าการแสดงบทความหนังสือหรือทีวีมีการแสดงที่คุณคนจริงหรือเป็นเพียงผลการปฏิบัติงาน

ความ ไม่แน่นอนเดียวกันอยู่ในหัวใจของเชอร์ลี่ย์คล๊าร์คภาพของเจสันพิเศษภาพยนตร์ สารคดี 1967 ที่เพิ่งถูกปล่อยตัวในรุ่นบูรณะเยี่ยมจากภาพยนตร์ Milestone ยิง กว่า 12 ชั่วโมงในอพาร์ตเมนต์ของคล๊าร์คที่โรงแรมเชลซีของนิวยอร์กฟิล์มแทบจะไม่ สามารถได้ยินเสียงที่เรียบง่าย: มันเป็นพื้นชายคนหนึ่งด้วยเครื่องดื่มในมือของเขาที่พูดเข้าไปในกล้องเกี่ยว กับชีวิตของเขา

แต่ชายคนนั้นเป็นอะไร แต่สามัญ – เขาเป็นนักธุรกิจ 33 ปีช่างพูดที่ฝันของการมีการกระทำที่ไนท์คลับ และจากจุดเริ่มต้นที่เขาแทบจะไม่สามารถเป็นที่ซับซ้อนมากขึ้นหรือเข้าใจยาก

เขา เริ่มภาพยนตร์ด้วยการบอกว่าชื่อของเขาคือเจสันหยุดซึ่งเสียงจังหวะค่อนข้าง แต่เราเรียนรู้อย่างรวดเร็วว่าไม่ใช่ชื่อจริงของเขา – เขาเกิดแอรอนเพน และสำหรับถัดไป 105 นาที, เจสันบอกคุณเรื่องราวของเขา

“แต่เมาร้องไห้เจสันเป็นจริงเป็นจริงมากขึ้นกว่าเจสันเล่าหัวเราะได้หรือไม่”

เกี่ยวกับการเติบโตขึ้นมาในเทรนตัน, นิวเจอร์ซีย์ที่เป็นเกย์ก็ไม่เย็น เกี่ยวกับการทำงานเป็นคนรับใช้เป็นเด็กชาย folks ที่ blithely เรียกเขาว่า “ปีศาจ” – เขาแอฟริกัน – อเมริกันกับใบหน้าของเขา เกี่ยวกับเซ็กซ์และการเร่งรีบและถูกล็อคขึ้น

ไปตามทางเจสันไม่แสดงผลของแม่ตะวันตกและแคทเธอรีนเฮปเบิร้องเพลงหมายเลขจากตลกหญิงและบอกเรื่องเฮฮาเกี่ยวกับไมล์สเดวิ แต่เป็นชั่วโมงผ่านไปและเขาดื่มมากขึ้นและเจสันเริ่มที่จะละลายลงที่อยู่เบื้องหลังแว่นตากุญแจมือที่มีรูปทรงของเขา แต่ไม่ว่าจะเป็นเจสันหัวเราะหรือร้องไห้เขาถือคุณปิติยินดีอย่างมากกับเรื่องที่ปกปิดมากที่สุดเท่าที่พวกเขาเปิดเผย
เพิ่มเติมเกี่ยวกับเชอร์ลี่ย์คล๊าร์ค
ใน การเชื่อมต่อที่กรอง (วอร์เรน Finnerty, ขวา) และเพื่อนของเขารอรอบสำหรับการแก้ไขยาเสพติดซึ่งท้ายที่สุดก็มามารยาทของ คาวบอย (คาร์ลลี) ของพวกเขา ฟิล์มขัดแย้งก็ปิดลงในนิวยอร์กหลังจากที่สองฉายในปี 1962
18 เมษายน 2013

ในขณะที่การแข่งขันของ Jason และเพศทำให้เขากลายเป็นคนนอกเกิดเชอร์ลี่ย์คล๊าร์คเป็นตัวเองทำอย่างใดอย่างหนึ่ง ลูกสาวของเศรษฐีผู้ปกครองนิวยอร์กเธอเริ่มเป็นนักเต้น แต่ย้ายไปอยู่ในภาพยนตร์สารคดี มัก จะมีบางสิ่งบางอย่างที่รุนแรงในคล๊าร์ครอคอยที่จะได้รับการปล่อยตัวและเธอก็ พบว่ามันอยู่ในวัฒนธรรมแอฟริกันอเมริกัน; เธอเป็นคนรักสีดำคาร์ลลีและทำให้หนังแหวกแนวเกี่ยวกับขอทานและแก๊งและนัก ดนตรีแจ๊ส วิชาของเธอสะท้อนให้เห็นถึงความบาดหมางของเธอเองจากหลักอเมริกันที่ไม่ได้สนใจในพวกเขา – หรือในตัวเธอ ในแง่ที่ภาพของเจสันคือภาพของเชอร์ลี่ย์เห็นผ่านกระจกมอง

คล๊าร์ ครู้ว่าเธอมีเรื่อง mesmerizing ในเจสันซึ่งเรื่องราวจะถูกคั่นด้วยเสียงหัวเราะที่มีปรอทความหมาย – ความสุขจากความเจ็บปวดโกรธผลกระทบ – สามารถเก็บชั้นจิตวิทยาว่างสำหรับภาคการศึกษา แต่ ถึงกระนั้นเธอและเพื่อนร่วมงานของเธอให้ goading เขาให้มากขึ้นเพื่อเปลือยตัวเองอย่างลึกซึ้งยิ่งขึ้นจนในที่สุดเขาก็หยุดลง ให้เราเป็นความจริงที่เปลือยเปล่าของจิตวิญญาณของเขา – ถ้านั่นคือคุณเชื่อว่าเราทุกคนมีความเป็นหนึ่งเดียวที่เป็นความลับแบบครบ วงจร ตัวเองซ่อนไว้โดยหน้ากากสังคมมากมาย แต่เมาร้องไห้เจสันจริงๆจริงมากขึ้นกว่าเจสันเล่าหัวเราะคืออะไร?

มีหลายคนที่คิดอย่างนั้น – มันไม่ได้สำหรับอะไรที่จอห์น Cassavetes ชื่นชมภาพยนตร์เรื่องนี้ แต่ ถ้าคล๊าร์คและร่วมกันอย่างแท้จริงไม่ฉีกเกราะป้องกันตัวเองของ Jason เพียงเพื่อให้ภาพยนตร์, ผู้ว่าไม่ผิดที่จะเรียกขั้นตอนการทำไม่สบายใจและซาดิสต์ สารคดี เกือบจะแสวงประโยชน์เสมอและนี้จะเป็นรุ่นที่เปรี้ยวจี๊ดของผู้สื่อข่าวผลัก ดันกล้องเข้าไปในใบหน้าของพ่อแม่เสียใจเพียงเพื่อจับภาพน้ำตาของพวกเขา

จาก นั้นอีกครั้งมันไม่ชัดเจนว่าเจสันไม่ได้เป็นเพียงการแสดงความเจ็บปวดของเขา ในฐานะช่ำชองในขณะที่เขาดำเนินการของเขาสนุก – เล่นบทบาทคลาสสิกของเกย์คนที่น่าเศร้า หลังจากที่ทุกคนเขาบอกเราในช่วงต้นว่าเขาเรียนรู้ที่จะเร่งรีบในรูปแบบที่แตกต่างกันมาก

คุณ จะเห็นเกินกว่ารูปลักษณ์ที่ใกล้ชิดอย่างน่าอัศจรรย์ที่ชายคนหนึ่งภาพยนตร์ คล๊าร์คทำให้คุณได้รับความคิดเกี่ยวกับประเด็นที่สำคัญที่สารคดีมากที่สุด อย่างไร้เดียงสาหรือดูถูกมองข้าม มัน ก่อให้เกิดคำถามที่ลึกซึ้งเกี่ยวกับธรรมชาติของตัวเองเกี่ยวกับความสัมพันธ์ ระหว่างนิยายและความเป็นจริงและเกี่ยวกับวิธีที่ว่าฟิล์มไม่เพียงบันทึกความ จริงดิบ แต่รูปร่างมันเป็นสิ่งที่สะท้อนให้เห็นถึงวิสัยทัศน์ที่อำนวยการสร้าง ภาพยนตร์ของชีวิต

คล๊าร์คสะโพกทั้งหมดนี้ซึ่งเป็นเหตุผลที่หนังเรื่องนี้มีบรรดาศักดิ์เป็นภาพของเจสันและไม่เพียง แต่เจสัน มีโลกของความแตกต่างระหว่างทั้งสองคน – และเธอก็รู้ว่ามัน

หนังชั้นดีจากเมืองลอนดอน

ฉาก ที่แข็งแกร่งในคำทักทายจากทิมบัคลี่ย์พบว่าเจฟฟ์ในร้านแผ่นเสียงยกผ่านไวนิล เก่าในขณะที่ร้องเพลงส่วนตัวของเขาเองเสียงสั่นเทาของเขาย้ายขึ้นและลง ทะเบียนในระดับที่สูงขึ้นและสูงขึ้น ยิ่ง เขาร้องเพลงสติน้อยของเขาจะกลายเป็นสภาพแวดล้อมของเขา: มันน่าตื่นเต้นที่สวยงามครั้งเดียวสร้างแรงบันดาลใจที่น่าอับอายและไร้สาระ และความสุนทรีย์ทุกอย่างมีเกียรติและถอยหลังเกี่ยวกับผู้ชายคนหนึ่งที่อาศัย อยู่โดยไม่ต้องกรอง

แม้ ว่า Algrant มีความรู้สึกที่ดีสำหรับความหลากหลายของความร่วมมือดนตรี – มองเห็นเบื้องหลังฉากของบรรณาการทิมบัคลี่ย์เป็นหนึ่งในช่วงเวลาที่มีความ น่าเชื่อถือมากที่สุดของหนังเรื่องนี้ – คำทักทายจากทิม wallows บัคลี่ย์อย่างละเอียดในประเด็นที่พ่อของตนว่าท้ายที่สุดมันจะขาดมิติมาก . Algrant กำหนดต้นและมักจะคิดว่าเจฟฟ์ไม่มากแตกต่างจากพ่อที่ทิ้งเขาซึ่งจะทำให้ส่วน ใหญ่ของฉากย้อนความซ้ำซ้อนบด

 

เสีย ชีวิตวัฒนธรรมป๊อปโดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อพวกเขามาตั้งแต่อายุยังน้อยมีแนว โน้มที่จะเปิดมนุษย์เป็นไอคอนทันที, เหล้าไว้ในตำนานของเนื้อเพลง, การแสดง, รูปถ่าย, ใบเสนอราคา – และบันทึกการฆ่าตัวตายในกรณีที่มี

เมื่อ เจฟฟ์บัคลี่ย์มีพรสวรรค์สุดยอดนักร้องนักแต่งเพลงจมน้ำตายพฤษภาคม 1997 – วันที่ 30 อายุเพียงหนึ่งระเบียน (เกรซสูงตระหง่าน) ลงในอาชีพให้ล้างออกด้วยสัญญา – รายละเอียดการทำเสียงเหมือนตายฉาก hagiographer หิน กระโจน แต่งตัวเต็มยศเป็นหมาป่าในแม่น้ำเมมฟิสซึ่งเขาได้รับการเตรียมความพร้อมที่ จะทำงานในอัลบั้มติดตามของเขาบัคลี่ย์ถูกกวาดขึ้นในการปลุกของเรือที่ผ่านไป และหายเข้าไปในความมืด มันเป็นเช่นนี้ถ้าจิตวิญญาณมีความละเอียดอ่อนเกินไปที่เปราะบางและมีค่าที่จะอยู่บนโลกนี้มานาน

หรือเพื่อไปบรรยายต่อไป

หาก ไม่มีอะไรอื่นคำทักทายจากทิมบัคลี่ย์รอบคอบเกี่ยวกับชีวประวัตินักดนตรีมา ถึงข้อตกลงกับพ่อของเขาขาดจะใช้เวลาความสนใจมากขึ้นในเจฟบัคลี่ย์คนกว่าในเจ ฟบัคลี่ย์ตำนาน มี การทับซ้อนระหว่างทั้งสองเป็นของหลักสูตรรวมทั้งบางส่วนของความเป็นธรรมชาติ เอาใจใส่ที่เขาเสียชีวิตของเขายังบัคลี่ย์ที่โผล่ออกมาที่นี่ไม่ได้เป็นนัก บุญผู้พลีชีพด้วยเสียงสีทอง แต่เหงาเจ้าอารมณ์ครั้งที่ชายหนุ่มคนหลงตัวเองอย่างสุดซึ้ง ที่ไม่สามารถหนีออกมาจากมรดกของพ่อของเขา ได้เร็วขึ้นเขาพยายามที่จะวิ่งหนีอีกต่อไปมากขึ้นน่ากลัวดูเหมือนว่าเขาจะทำซ้ำได้

ผู้ อำนวยการแดน Algrant และร่วมเขียนเดวิด Brendel และเอ็มม่า Sheanshang อย่างชาญฉลาดกรอบการดำเนินการเมื่อสามปีก่อนได้รับการปล่อยตัวบัคลี่ย์เก รซและแม้กระทั่งก่อนที่นักร้องเติบโตพิธีกรรมทางศาสนาต่อรองลงมาเป็นการ กระทำปกในคลับต่าง ๆ ทั่วหมู่บ้านทางทิศตะวันออกแมนฮัตตัน ปริมาณ ยังคงไม่ทราบบัคลี่ย์ (นินทาสาวเพนน์ Badgley ในการทำงานน่าขนลุก) ได้รับการเรียกตัวไปร่วมในคอนเสิร์ตบรรณาการให้พ่อทิมของเขาอีกคนหนึ่งนัก ร้องที่เสียชีวิตหนุ่ม; แม้จะมีการพบพ่อของเขาเพียงสองครั้งในชีวิตของเขา บัคลี่ย์ตกลงที่จะทำ แต่หลีกเลี่ยงไม่ได้ที่เขาจะต้องเผชิญหน้ากับฝังลึกความเจ็บปวดทางอารมณ์ที่ยังคงรัวเสมอ

คำ ทักทายจากทิมบัคลี่ย์หัวลงแทร็คที่ขนานเปรียบเทียบความแตกต่างโศกเศร้าน้อง บัคลี่ย์ในแมนฮัตตัน – ซึ่งแสดงให้เห็นตัวเองอยู่ในความโรแมนติกกับคนงานคอนเสิร์ต (Poots อิโมเกน) – กับเหตุการณ์ที่เกิดของคุณพ่ออย่างเท่าเทียมกันหล่อและความสามารถของเขา (เบน Rosenfield) บนถนน ลอยจากเตียงไปที่เตียงในขณะที่แม่ของเจฟฟ์จะดูแลเขา หนึ่ง ในวงพี่บัคลี่ย์ (วิลเลียมแซดเลอร์) บอกน้องว่าพ่อของเขาที่ใช้ในการแอบเข้าไปในห้องของจูเนียร์ในเวลากลางคืนและ เฝ้าดูเขานอนในเปลของเขา แต่มันเป็นความสะดวกสบายเย็นสำหรับชายหนุ่มยังคงคุกรุ่นด้วยความแค้น

อะไรไถ่ฟิล์มในที่สุดความพยายามของเจฟฟ์ฉุนไปปรับทุกข์ตัวเองกดขี่มรดกของบิดาของเขาและยืนอยู่บนประโยชน์ของตัวเองเป็น เขา ภูมิใจนำเสนอในช่วงต้นว่าเขารู้จากวัยเด็กว่าเขามีความสามารถมากกว่าพ่อของ เขา – ซาวด์แทร็คที่สวยงามแสดงให้เห็นว่าการพูดคุยของโต๊ะเครื่องแป้ง – แต่วิธีการที่เขาสามารถดำเนินการเป็นหนึ่งในเพลงของชายชราใด ๆ โดยการเต้นของหัวใจอย่างใดอย่างหนึ่ง บางครั้งเพลงของพ่อของเขาเป็นสิ่งเดียวที่เขามีความสามารถในการได้ยิน

 

การซื้อหนังผ่านอินเตอร์เน็ต

Google, บริษัท ที่ใหญ่ที่สุดที่จะเข้าสู่ตลาดเพลงสตรีมมิ่งได้ถึงข้อตกลงใบอนุญาตกับสาม ป้ายใหญ่ แพนดอร่าบริการวิทยุอินเทอร์เน็ตมี 200 ล้านสมาชิก Spotify ซึ่งยังช่วยให้ผู้ใช้เลือกสิ่งที่พวกเขาต้องการจะได้ยินมี 26 ล้านสมาชิก แต่พอลสโลนบรรณาธิการบริหารของ CNET, ทุกคนที่ติดตามอุตสาหกรรมที่ไม่แน่ใจว่าวิธีที่ดีที่ Google จะแข่งขัน

“มัน ก็อาจจะจัดเรียงเป็นส่วนหนึ่งของบริการเหล่านั้นที่ไม่เคยได้รับแรงดึง” สโลนพูดว่า “ตอนนี้ของ Google บริการเพลงต่างๆและสิ่งต่างๆอื่น ๆ พวกเขาได้ทำเช่นนี้ไม่ได้ทำงานได้ดี.” สโลนชี้ไปที่ร้านเล่นของ Google ที่แฟน ๆ สามารถดาวน์โหลดภาพยนตร์และหนังสือเพลง เขาบอกว่ามันไม่ได้มาใกล้เคียงกับ Amazon หรือ iTunes

แต่ของ Google เอง YouTube เป็นอีกเรื่องหนึ่ง มันไกลโดยวิธีที่นิยมมากที่สุดสำหรับคนหนุ่มสาวเพื่อฟังเพลง สโลนกล่าวว่า Google จะทำงานเกี่ยวกับการให้บริการสตรีมมิ่งอื่นที่จะเป็นส่วนหนึ่งของ YouTube

ขณะที่มันได้รับความสะดวกในการเข้าถึงอินเทอร์เน็ตแฟน ๆ มากขึ้นมีการสตรีมมิ่งเพลงของพวกเขา – ไม่ได้ดาวน์โหลดนั้น การสำรวจล่าสุดโดยกลุ่ม NPD Google ต้องการให้แน่ใจว่าจะขี่คลื่นที่

ในการประชุมนักพัฒนาในวันพุธที่ในซานฟรานซิสของ บริษัท คริส Yerga แนะนำสิ่งที่มันเรียกทุกคนเข้าถึง ใน ขณะที่ฟัง! ‘s “” ผ่านทางบริการ, Yerga แสดงให้เห็นว่ามันเป็นไปได้ที่จะสร้างสถานี curated โดยอัลกอริทึมของ Google แต่สามารถควบคุมได้โดยผู้ใช้

“ดังนั้นหากมีอะไรบางอย่างที่มีเราไม่ต้องการที่จะได้ยิน” เขากล่าวว่า “รูดมันออกไป! รูดมันออกไป!”

ทั้ง หมดผู้ใช้สามารถเข้าถึงสามารถฟังนับล้านของเพลงและอัลบั้มเป็นส่วนหนึ่ง ของบริการสตรีมมิ่งวิทยุหรือพวกเขาสามารถฟังเพลงหรืออัลบั้มที่ต้องการได้ หลายครั้งตามที่พวกเขาต้องการ

 

“อุตสาหกรรมหวังสำหรับ YouTube เนื่องจากที่มีการรับรู้แบรนด์” เขากล่าวว่า “นั่นคือมีการรับรู้แบรนด์และผู้คนแล้วใช้มันเป็นตู้เพลงดิจิตอลของพวกเขาในท้องฟ้า.”

บริการ Google เปิดตัววันนี้จะเสียค่าใช้จ่าย $ 10 ต่อเดือน ที่ราคาเดียวกับ Spotify แต่ทั้งสอง Spotify และแพนดอร่ามีรุ่นฟรีของการบริการของพวกเขา เพื่อให้ได้ของ Google ในการเข้าถึงสิ่งที่คุณต้องจ่าย

วิจารณ์ Person of Interest Season 1

Person of Interest Season 1

Person of Interest Season 1 (Creator – Jonathan Nolan,2011) – 8.5/10

ในตอนแรกและตอนถัดมาไม่กี่ตอนของซี่ซั่นนั้นค่อนข้างผิดหวังอยู่บ้างเล็ก น้อย แต่เมื่อดำเนินเรื่องไปถึงตอนที่ 5 เรื่องก็ดำเนินอย่างหนักข้อมากขึ้นโดยการพูดถึงความดีสีเทา ที่ว่าใน การที่เราจะช่วยชีวิตใครซักคนเอาไว้ได้ มีที่มาจากการที่เราสอดส่องแทรกแซง หลอกลวง ล่วงล้ำเข้าไปในชีวิตคนคนนั้นมันเป็นความถูกต้องแล้วหรือเปล่าที่ในทางหนึ่ง เรากำลังละเมิความเป็นส่วนบุคคลของเขา แต่เราก็ช่วยชีวิตเขาไว้ได้

นอกจากนี้ตัวเรื่องในแต่ละตอนยังมีการวางจังหวะล่อหลอกคนดูและหักมุมหลายต่อ หลายครั้งที่เราจับจุดไม่ทัน และมาในการเปิดเผยเรื่องในจังหวะที่เราประหลาดใจได้อย่างพอดิบพอดี นอกจากนี้ยังมีการค่อยๆเผยภูมิหลังของตัวละครต่างๆออกมาให้เราได้รับรู้ความ คิดความรู้สึกของตัวละครมากพอกับการดำเนินเรื่องไปด้วย

อีกส่วนของเรื่องคือการเล่าเรื่องถึงการแทรกแซงชีวิตประจำวันของคนทั่วไป โดยเล่าผ่านการใช้ภาพแทนมุมมองของกล้องวงจรปิด กล้องจราจรทั้งหลาย แต่ในตอนแรกๆกลับถูกใช้เพียงแค่เป็นฉากทรานซิชั่นไปยังฉากต่อไปเท่านั้น ซึ่งในตอนกลางๆเป็นต้นมาการใช้เทคนิคเหล่านี้ก็ถูกปรับปรุงให้เอามาสนับสนุน การเล่าเรื่องและเพิ่มเหตุผลให้เห็นการตรวจสอบการแทรกแซงชีวิตของตัวเดอะ แมชชีนมากขึ้น แต่ก็ยังคงมีฉากทรานซิชั่นมากจนเกินควรอยู่บ้าง

สเน่ห์ของตัวละครก็มีความน่าติดตามและเอาใจช่วยอยู่มากโดยความเด่นคงจะอยู่ ที่ตัวละครนักสืบคาร์เตอร์และนักสืบฟัสโก้ ที่คนแรกเป็นคนที่เถรตรงในความถูกต้อง และเถรตรงในหน้าที่อย่างมาก เมื่อมาถึงจุดหนึ่งที่ต้องเจอบททดสอบความถูกต้องก็นำเสนอให้เห็นความรู้สึก สับสนของตัวละครว่าถ้าสิ่งที่ทำมันผิดมันคุ้มไหมถ้าต้องแลกกับการช่วยชีวิต คนเอาไว้ได้ หรือกระทั่งตัวฟัสโก้ที่ตอนแรกเป็นตำรวจมือสกปรก ทุกจริต แต่การช่วยเหลือชีวิตคนจากเรื่องอันตรายก้ทำให้ตัวเขาค่อยๆเปลี่ยนไปเป็นคน ที่อยากทำความถูกต้อง ซึ่งนั่นก็รวมไปถึงการต้องจำยอมเป็นตำรวจทุจริตเพื่อแทรกแซงไปหาต้นตอการ ทุจริตเพื่อโค่นล้มอำนาจนั้นๆลงมา ดังจะเป็นการย้ำให้เห็นถึงเส้นแบ่งบางๆในขอบเขตของการกระทำผิดบางส่วนด้วย เจตนาดีที่จะนำไปสู่ความถูกต้อง

ซึ่งนอกจากการวางจังหวะการดำเนินเรื่องในแต่ละตอนจะดึงดูดความสนใจแล้วการ วางโครงเรื่องของภาพรวมก็ยังน่าสนใจอีกด้วย จังหวะการเล่าเรื่องอีไลอัส หรือ แฮคเกอร์รูท ทำให้เราเห็นความเข้มข้นของศัตรูที่สูสีกับตัวเอก ด้วยการค่อยๆเปิดเผยรายละเอียดความลับให้เราได้ติดตามและการเฉือนกันไปมาของ ทั้งสองฝ่าย

นับว่าเป็นซีรี่ส์ที่เล่าเรื่องคุณธรรมผ่านการตั้งคำถามถึงเส้นแบ่งของความ ถูกต้องและมนุษย์สีเทาผ่านโครงเรื่องที่อิงสมัยอย่างการสอดส่องภัยคุกคาม ด้วยความ ironic บางอย่าง เช่นฟินช์ รักความเป็นส่วนตัวอย่างมากแต่กลับไม่ยี่หระในการแทรกแซงชีวิตคนอื่นด้วย เหตุผลว่าทำเพื่อความถูกต้อง หรืออย่างรีสที่ไม่ยี่หระกับขอบเขตความส่วนตัวใดๆ จนกระทั่งนำไปสู่ความอยากรู้ชีวิตของฟินช์ นับว่าเป็นเรื่องที่อัดแน่นไปด้วยการเสียดสี ร่วมสมัย สนุก ชวนติดตาม และเข้มข้นมากเรื่องหนึ่ง

รีวิวหนัง Silver Linings Playbook

Silver Linings PlaybookSilver Linings Playbook (David O. Russell,2012) – 8.5/10

หนังโดดเด่นมากในการนำเอาเรื่องของคนที่มีอาการป่วยแบบไบโพลาร์มาเล่า ในมุมที่ว่าคนเหล่านี้ต้องเจอกับการดำรงชีวิตในสังคมที่ยากเย็นขนาดไหน และความยากลำบากที่เขาต้องเผชิญนั้นก็ไม่ได้มาจากความ เลวร้ายในกมลสันดานของตัวเขา แต่มาจากอาการทางจิตที่เขาเองไม่อาจควบคุมได้ ซึ่งถึงแม้หนังดูจะมีมุมอ่อนไหว น่าสงสาร ปานใดก็ตาม แต่ตัวหนังก็ไม่ได้เล่าเรื่องแบบบีบคั้น ตั้งหน้าตั้งตาเค้นความสงสารให้เรารู้สึกหดหู่ไปกับความน่าสงสารของคนเหล่า นี้ หากแต่หนังยังมองคนเหล่านี้เป็นมนุษย์ปกติที่ชีวิตมีเรื่องเสียดสีขำขันผ่าน เข้ามาอยู่ตลอดเวลา ทำให้ตัวหนังเองมีความโดดเด่นในการนำเสนอแง่มุมใหม่ๆออกมา

นอกจากนี้ตัวละครที่อยู่ในเรื่องทุกตัวยังมีความแข็งแรง ด้วยแง่มุมแบบมนุษย์ธรรมดาทั่วไปในเรื่องอันเต็มไปด้วยความไม่สมประกอบ ที่จะต้องมีตัวละครใดซักตัวที่มีความผิดเพี้ยนไม่เป็นปกติธรรมชาติ ไปจนกระทั่งทุกความต้องการของตัวละครนั้นต่างทำเพื่อตอบสนองตัวเองทั้งสิ้น ไม่มีฉากแบบพระเอก นางเอกนักเสียสละตามแบบหนังฮอลลีวูดให้เห็น ทำให้การดำเนินเรื่องนั้นมีความแข็งแรงสนับสนุนความสดใหม่ของหนังเข้าไปอีก

สิ่งที่ดูจะขัดตัวหนังเห็นจะเป็นตอนจบของเรื่องที่ตลอดเรื่องดำเนินเรื่องมา แบบจริงใจและจริงจังในเรื่องที่ตนเองกำลังเล่าอยู่ตลอดเวลา แต่พอมาถึงฉากจบกลับเป็นฉากจบแบบตามสูตรหนังฮอลลีวูดทั่วไปที่ว่านางเอกเข้า ใจผิดพระเอก วิ่งหนีออกไป พระเอกไปบอกคนรักเก่าว่าเราไปกันไม่ได้และจะกลับมาบอกรักนางเอกแต่นางเอกหนี ไปแล้วต้องออกไปตามหา พอเจอกันก็ง้อกันพองามแล้วบอกว่าเรื่องมันไม่ใช่อย่างที่เธอคิดฉันรักเธอ ซึ่งนอกจะทำลายเหตุผลบางส่วนในความพยายามของตัวพระเอกแล้ว ยังทำให้เรื่องจบแบบหักล้องตลอดเรื่องไปนิดนึง

วิจารณ์หนัง Himizu

หนังที่อัดแน่นไปด้วยแนวคิดแบบชาตินิยมที่ถูกนำ เสนอออกมาทั้งอย่างโต้งๆ และอ้อมๆ จนทำให้ความน่าสนใจของหนังนั้นลดลงไป โดยปกติของหนังเรื่องนี้แล้วมีการนำเสนออารมณืได้ค่อนข้างดี เราจะพบห้วงเวลาของความรู้สึกต่างๆที่อัดแน่นอยู่ตลอด ไม่ว่าจะเป็นการอยากตายของตัวเอก ความไม่สิ้นหวังของผู้ที่สูญสิ้นทุกอย่าง และการที่จะสู้กับชีวิตต่อไป แต่โดยฉากหลังอันอิงเอาว่าเป็นการเกิดเรื่องราวหลังจากซึนามิครั้งใหญ่ ผ่านการให้กำลังใจก็ดูจะไม่ทำให้หนังนั้นน่าสนใจเท่าที่ควร

โดยธรรมชาติบริบทของสังคมญี่ปุ่นนั้นมีความกดดันในระดับที่เข้มข้นอยู่แล้ว ชาติญี่ปุ่นมีความจำเพาะในการมีรูปแบบชีวิตที่ชาติอื่นอาจจะไม่เคยพบเจอมา ก่อน หนังเล่าเรื่องผ่านตัวเอกที่ครอบครัวมีปัญหาถึงขั้นขีดสุด จนถึงขั้นว่าไม่มีแม้กระทั่งครอบครัวอยู่ด้วยกัน หนังเล่าให้เห้นถึงความกดดันของตัวละคร และนำพาไปสู่ที่ตัวละครจิตใจล่มสลาย และการต่อสู้ในการกลับมามีชีวิตของตัวละครก็เริ่มต้นขึ้น ผ่านการช่วยเหลือและให้กำลังใจของคนรอบข้าง

จากที่กล่าวมาเราอาจจะพอเห็นได้ว่าอันเนื่องด้วยความเป็นสังคมแบบญี่ปุ่น ธรรมดาๆนั้นก็สามารถจะเล่าเนื้อหาดังกล่าวได้อย่างครอบคลุมในตัวเองอยู่แล้ว แต่หนังเรื่องนี้กลับเลือกใช้ภาพความเสียหายของซึนามิครั้งใหญ่ การแทรกข่าวเกี่ยวกับโรงงานนิวเคลียร์ที่ฟุกุชิมะ หรือการพยายามให้ตัวละครอื่นๆมุ่งมั่นว่า “จะต้องเสียสละเพื่อเด็กคนนี้เพราะเขาคืออนาคตของชาติ” ก็ดูจะเป็นการผลักดันเรื่องการต่อสู่ การเห็นแก่ส่วนรวม และชาตินิยมแบบฮาร์ดเซลล์เกินไปหน่อย จนในบางห้วงขณะเราเหมือนกำลังนั่งดูสื่อชวนเชื่อ ส่งเสริมสร้างสรรค์กำลังใจ ซึ่งอาจไม่ใช่เรื่องผิดหากว่าประเทศที่กำลังเจอภัยภิบัติและกำลังจิตใจแตก สลายกำลังต้องการสื่อนำทาง หากก็แต่ว่าควรจะถูกนำเสนอให้มีมิติที่มากมายกว่านี้ไม่ใช่การขายคอนเซปกัน โดยชัดแจ้ง จนดูเป็นสื่อชวนเชื่อกันเกินไป แทนที่จะชี้ให้เห็นถึงผลของสิ่งต่างๆมากกว่าการมานั่งบอกกันตรงๆ แต่ก็ยังดีที่ส่วนเนื้อหาหลักของเรื่องยังมีความแข็งแรงจึงทำให้หนังไม่ได้ ชวนเชื่อขนาดหนักซะทีเดียว

สุดท้ายนี้ หนังเรื่องนี้ก้คือร่างจำแลงของการบอกเล่าแนวคิดแบบชาตินิยมของญี่ปุ่นว่า ถึงแม้เราจะล้ม และสูญเสียจิตวิญญาณของเราไป แต่มันก็ยังไม่สายถ้าหากว่าเราจะเริ่มต้นฟื้นฟูมันกลับมาใหม่เพื่อมีวันที่ สวยงาม

The Wind That Shakes the Barley

The Wind That Shakes the Barley (Ken Loach,2006) – 7/10

หนังที่ได้รางวัลปาล์มทองคำไปจากคานส์เมื่อปี 2006 นำเสนอเรื่องราวที่ค่อนข้างจะไม่ได้พบเห็นในดลกภาพยนตร์บ่อยนักนั้นคือช่วง สงครามกลางเมืองในไอร์แลนด์ ด้วยความขัดแย้งที่ซับซ้อนปมปัญหาภายในที่ยุ่งเหยิง จึงไม่แปลกที่หนังจะไปกระแทกใจใครหลายคนได้ไม่ยาก แต่สิ่งที่พบจากหนังเรื่องนี้ก็คือการนำเสนอที่ค่อนข้างดำเนินไปอย่างรวด เร็ว จังหวะของการเกิดเหตุการณ์สำคัญๆนั้นไม่ค่อยเผยรายละเอียดให้คนดูได้ติดตาม ทันเท่าไหร่นัก

หนังยังมาด้วยปมง่ายๆ ที่ว่าสองพี่น้องสู้มาด้วยกัน สุดท้ายอุดมการณ์แตกแยกกันต้องมาสู้กันเอง โดยผูกเรื่องเข้ากับปมปัญหาในไอร์แลนด์ในตอนนั้น ซึ่งก็สามารถนำเสนอออกมาให้เห็นภาพปัญหาและความขัดแย้ง ทัศนคติได้อย่างชัดเจน แต่การดำเนินเรื่องก็เฉยๆไม่ได้รู้สึกตื่นเต้นน่าติดตามอะไร ไม่ได้รู้สึกน่าสนใจอะไรขนาดนั้น นอกจากนี้ยังเล่าเรื่องด้วยภาพกว้างผ่านตัวละครที่หลากหลายจนบางทีก็จำแนก ไม่ทันว่าใครเป็นใครสำคัญอย่างไร

หนังมีข้อดีที่พูดถึงมุมมองในส่วนลึกของการต่อสู้ ไม่ได้มุ่งเน้นที่จะขายแต่ความอึกทึกคึกโครม หรือฉากตระการตาแต่อย่างใด ในบางครั้งฉากที่ตัวละครถูกยิงยังดูไม่สมจริงเลยด้วยซ้ำ แต่ก็สามารถนำเสนอให้เห็นทัศนคติของการต่อสู้ออกมาได้อย่างดี และไม่บ่อยครั้งที่เราจะถูกเล่าเรื่องให้เห็นผ่านในมุมมองของฝ่ายต่อต้าน รัฐบาลแบบกองโจรเรื่องนี้จึงจัดว่าให้การติดตามเรื่องราว และกลิ่นบรรยากาศที่แปลกใหม่อยู่พอสมควร

การจะติดตามหนังเรื่องนี้จำต้องรู้ข้อมูลเหตุการณ์ช่วงดังกล่าวซะก่อนจึงจะ สามารถติดตามเรื่องได้ทันไม่ตกหล่น แต่ถึงอย่างไรก็ดีการผูกเรื่องแบบหนังเรื่องนี้ก็ถูกทำมาจนบ่อยแล้ว ถึงแม้จะมีประเด็นที่ละเอียดอ่อนและนำเสนอภาพเหตุการณ์ออกมาได้ชัดเจน แต่ความน่าสนใจและความรู้สึกอิ่มเอมที่ได้จากหนังก็ลดลงไปบ้าง

Dylan Dog: Dead of Night

Dylan Dog: Dead of Night (Kevin Munroe,2010) – 5.5/10

หนังเรื่องนี้ได้นำเอาโครงเรื่องมาจากการ์ตูนในชื่อเดียวกัน โดยตัวละครเอกกับโลกของเรื่องราวก็เป็นรูปแบบคล้ายๆกัน ซึ่งก็ทำออกมาได้อย่างน่าดูอยู่บ้างพอตัว เพราะถึงแม้ว่าจะมีโครงเรื่องแบบอมน

ุษย์ อยู่ร่วมกับเรามาอย่างมากมายมหาศาล หนังเรื่องนี้ก็เล่นใหญ่โดยการเอาอมนุษย์ทุกประเภทมาอยู่ในหนังเรื่องนี้ ตั้งแต่แวมไพร์ มนุษย์หมาป่า ซอมบี้ และอื่นๆ และยังเล่นท่าแปลกโดยการผสานโลกของคนและอมุษย์เข้าด้วยกันในรูปแบบใหม่ ในความสัมพันธ์แบบใหม่ที่แตกต่างไปจากเดิมอยู่บ้าง ก็ทำให้หนังดูน่าสนใจติดตามได้พอตัวแต่ไม่รู้ว่าด้วยอะไรโปรดัคชั่นของหนังเรื่องนี้จึงออกมาดูเกรดบีอย่างช่วย ไม่ได้ ด้วยแสง ด้วยการออกแบบ หรือด้วยอะไรต่างๆทำให้ตัวหนังดูแคระกว่าที่เนื้อหาจะเอื้อให้มันเป็น นอกจากนี้ก็มีการออกแบบที่หลายครั้งก็ยังชวนให้เราหงุดหงิดอีกด้วย โดยเฉพาะในช่วงไคลแมกซ์ที่ดูเหมือนจะเอาความฮามารวมเข้าไว้ด้วยกันเลยที เดียวโครงเรื่องก็ดำเนินตามสูตรคล้ายๆหนังแนวนี้ที่ว่าเริ่มต้นด้วยปริศนา ตัวเอกมีอดีตที่เจ็บปวด เรื่องราวซับซอนตามล่าสิ่งของที่จะปลดปล่อยสิ่งชั่วร้าย สุดท้ายหักมุมว่าผู้ที่มาติดต่อตัวเอกนั่นแหละคือผู้อยู่เบื้องหลัง ซึ่งก็ทำให้การดำเนินเรื่องเจื่อนๆไปบ้างว่ามาแบบนี้อีกแล้ว แต่ก็ยังคงมีการวางตัวต่อให้คนดูไล่ตาม หรือการสร้างเหตุการณ์ที่ตัวเอกต้องเผชิญให้คนดูพอจะสนุกไปได้บ้างเล็กน้อยโดยรวมหนังเรื่องนี้ก็ไม่ค่อยมีเรื่องเล่าอะไรใหม่ๆ แต่ในเนื้อแท้แล้วหนังน่าจะทำได้ดีกว่านี้เพราะจากความบกพร่องต่างๆที่ราย ล้อมอยู่ตัวหนังก็ยังพอทำออกมาได้ดีในระดับหนึ่ง ซึ่งถ้ายกระดับงานสร้างและมีการออกแบบงานสร้างให้ดูสวยงามและน่าสนใจกว่านี้ ก็น่าจะยังพอเรียกความสนใจและสนุกได้มากกว่านี้

Skyfall

If “Sky­fall” is the new 50, James Bond is han­dling it re­mark­ably well. Five decades after the first cin­e­matic in­car­na­tion of 007, nov­el­ist Ian Flem­ing’s agent provo­ca­teur, the spy-craft in the new film is sharper, the in­trigue deeper, the beau­ties brighter (more brain, less bare

And yet if I’m not mis­taken, there are per­ilous emo­tional peaks and val­leys along with all that bloody cheek. Daniel Craig’s Bond is not quite as de­tached, his mar­tini not quite as dry. Even the vil­lain, a mas­ter­fully men­ac­ing Javier Bar­dem, is an emo­tional wreck whose angst is ac­tu­ally ex­plored. In­deed the en­tire film is shrink-wrapped in self-ex­am­i­na­tion that some­how man­ages not to dint, much less de­stroy, the ex­plo­sive fun.

Just how does one get in touch with one’s inner as­sas­sin — sanc­tioned or not? Try putting an in­tro­spec­tive au­teur in the di­rec­tor’s chair. Sam Mendes, the maker of such sub­ur­ban dys­func­tion as “Amer­i­can Beauty” and “Rev­o­lu­tion­ary Road,” has upped the ante, the ac­tion and the artistry in “Sky­fall” with­out los­ing all the defin­ing traits we’ve come to ex­pect — and need — from Bond. Not just the well-cut tux, so per­fect for slip­ping into fash­ion­able soirees that vil­lains in­habit, but the most es­sen­tial pil­lar of all things Bon­dian — that the very fate of the free world rides on one man’s abil­ity to beat im­pos­si­ble odds and save the day.