หนังสยองขวัญ

now browsing by tag

 
 

หนังเรื่องแรกของ เจต พรประสง

 

“เมื่อ ใดก็ตามที่คุณทำงานกับคนที่คุณเทอดทูนคุณรู้ … เขาเป็นเพียงคนที่พยายามที่จะทำให้หนังดีที่สุดเท่าที่เขารู้วิธี. และที่ไม่ได้ดูแตกต่างจากคนอื่น ๆ พยายามที่จะทำสิ่งเดียวกัน. และเขาก็ อย่าง สมาร์ทและสวยงามและตลก แต่มัน moviemaking และมีชนิดบางสิ่งบางอย่างของประชาธิปไตยเกี่ยวกับวิธีการที่ยากก็คงเป็น เพราะทุกคน -. ไม่ว่าคุณจะวู้ดดี้อัลเลนหรือโนอาห์หรือ PT Anderson -. มันยากที่การสร้างภาพยนตร์เป็นสิ่งที่ยากและก็ ช้า. ดังนั้นคุณจึงสามารถสรรเสริญผลิตภัณฑ์ แต่กระบวนการเป็นเรื่องยากเรื่องที่คุณไม่. ”

“มี ระยะเวลาผ่อนผันที่เป็นระเบียบเป็นที่มีเสน่ห์และน่าสนใจ” Gerwig บอกอากาศบริสุทธิ์ของเทอร์รี่รวม “และแล้วฉันคิดว่าเมื่อคุณกดรอบ 27 จะหยุดการที่มีเสน่ห์และน่าสนใจและจะเริ่มเป็นชนิดของพยาธิวิทยาและคุณมี เพื่อหาวิธีการใหม่ของชีวิต. มิฉะนั้นคุณจะต้องอยู่ในสถานที่ที่ส่วนที่เหลือของเพื่อนของคุณได้รับการย้าย, และคุณติด. ”

Gerwig ที่นอกจากนี้ยังได้ร่วมแสดงในภาพยนตร์เช่น Damsels ในทุกข์และวู้ดดี้อัลเลนไปยังกรุงโรมด้วยความรักร่วมเขียนกับผู้กำกับ ภาพยนตร์เรื่องโนอาห์ Baumbach เธอ เพียง 29 ปีตัวเองและเธอบอกว่าเธอก็ยังห่างไกลจากภูมิคุ้มกันเพื่อวิงเวียนโพสต์ วิทยาลัยและการเปลี่ยนแปลงที่เป็นหลุมเป็นบ่อให้เต็มที่

จุดเปลี่ยนสำหรับเธอเธอพูดมาท่ามกลางข้อบ่งชี้ขนาดเล็กที่ดูเหมือนว่าเธอกำลังถูกดำเนินการอย่างจริงจังอย่างมืออาชีพ

“มันเสียงเหมือนฉันทำตลก แต่ฉันไม่ได้” เธอกล่าว “การ มีประกันสุขภาพทำให้ฉันรู้สึกเหมือนคนจริง. จนมาถึงแล้วมันรู้สึกเหมือนผมได้รับไปกับบางสิ่งบางอย่างและถ้าสามสิ่งที่ ผิดพลาดไปมันทั้งหมดจะกระจุย. และดังนั้นเมื่อผมได้รับการประกันสุขภาพไม่กี่ปีที่ผ่านมาผม รู้สึก เหมือนคนจริง แต่ก่อนหน้านั้นฉันรู้สึกเหมือนถูกแกล้ง …. มันไปพร้อมกับการเป็นสมาชิกของ [จอสมาคมนักแสดง] … และฉันคิดว่ามันเป็นช่วงเวลาที่ยิ่งใหญ่สำหรับผมเพราะมันทำให้ฉัน รู้สึกเหมือนฉันมีการค้า. ”

นี้ ไม่ได้เป็นภาพยนตร์เรื่องแรกที่ Baumbach ที่ยังกำกับ Gerwig ในความโรแมนติกของเขาอินดี้กรีนเบิร์กได้ทำประมาณ 20 somethings-อึกอักไปสู่วัยผู้ใหญ่ ก่อน ที่เขาจะทำปลาหมึกและวาฬและมาร์กอทที่จัดงานแต่งงานที่เขาดึงความสนใจด้วย การเตะและกรีดร้องและความหึงหวงนายทั้งสองโพสต์เกี่ยวกับชีวิตของวิทยาลัย ขณะนี้ในยุค 40 ของเขาเขาพูดว่ามุมมองของเขาในขั้นตอนของชีวิตที่มีการเปลี่ยนแปลงค่อนข้าง

“สิ่งที่ฉันไม่ทราบว่าแล้ว … [ที่] ฉันไม่ได้ฉีดผจญภัยพอเข้ามาในชีวิตของฉันในเวลานั้น” เขาบอกว่าอากาศบริสุทธิ์ “ผม กำลังจะเข้าไปในช่วงเวลาหนึ่งของชีวิตของฉันที่ [เกี่ยวข้อง] การเปลี่ยนแปลงบุคคลที่กว้างใหญ่ … ฉันกำลังจะเริ่มต้นที่และฉันคิดว่าการเปลี่ยนแปลงจำนวนมากและโดยส่วนตัวผม คิดว่าเปลี่ยนเป็นอำนวยการสร้างภาพยนตร์.”

ที่กล่าวว่า Baumbach เห็นด้ายใจตลอดการทำงานของเขา

“ผม คิดว่าทั้งหมด [ภาพยนตร์ของฉัน] เป็นหลักเกี่ยวกับการเปลี่ยนแปลง” เขากล่าว “และ squaring เกี่ยวกับคนที่คุณอยากจะอยู่กับคนที่คุณเป็นจริง.”
ไฮไลท์การสัมภาษณ์

Gerwig เมื่อมิตรภาพกับผู้ชาย

“ฉัน มีจำนวนมากของเพื่อนชายที่ผมชอบและฉันมีความสุขเสมอความรู้สึกของ … ‘ฉันจะไม่นอนกับคุณและคุณจะไม่ได้มีอำนาจที่เหนือเราและเราจะไม่ต้อง ความสัมพันธ์ที่และฉันได้รับการพบปะผู้คนทุกคนที่มีการจัดการกับสิ่งที่คุณร้องไห้เกี่ยวกับเวลากลางคืนและฉันจะไม่ต้องทำ. ‘

“ผม ไม่ได้เป็นสาวเย็นในโรงเรียนมัธยมหรือมัธยมศึกษาตอนต้นและฉันคิดว่าฉันคิด ออก [วิธีการที่จะเป็นเพื่อนกับผู้ชาย] เมื่อผมอยู่ในวิทยาลัย. และด้วยเหตุผลที่ได้รับงานอดิเรกของฉันนับตั้งแต่บาง …. มัน คลิกทั้งหมดในทันทีและฉันก็ชอบ ‘คุณเพียงแค่จะต้องดีจริงๆกับพวกเขาและคุณจะต้องบอกพวกเขาว่าพวกเขากำลังถูก ต้องเกี่ยวกับสิ่งที่และที่ความคิดของพวกเขาเป็นสมาร์ทจริงๆและเพียงแค่ ปฏิบัติต่อพวกเขาเหมือนพวกเขาอยู่ คนที่ดีที่สุดในห้องและพวกเขาจริงๆจะชอบคุณ. ‘ ”

Baumbach เกี่ยวกับเหตุผลที่เขายิงฟิล์มในสีดำและสีขาว

“ผม อยากจะยิงในนิวยอร์กอีกครั้งและฉันไม่ได้จริงๆประกบเหตุผลที่มากไปกว่านั้น ยกเว้นการถ่ายภาพที่ [ในสีดำและสีขาว] ในนิวยอร์กช่วยให้ฉัน … ดูด้วยตาของเมืองใหม่ที่ฉันคิดว่า. นอกจากนี้ยังมี เป็นอะไรบางอย่างเกี่ยวกับสีดำและสีขาวที่ทำให้หนังเรื่องนี้เกือบจะในทันทีคิดถึง

“มัน เป็นเรื่องราวร่วมสมัยมากและฟรานเซสเป็นตัวละครที่ร่วมสมัย …. [Y] ou ไม่เคยรู้ [เมื่อคุณมาถึง] ขณะนั้นเมื่อ [สิ่ง] มากกว่าและผมคิดว่าสีดำและสีขาวในบางประเภทวิธีการ ขีดที่. จะเพิ่มการเรียงลำดับของความรู้สึกของอดีตที่ผ่านมานี้เพื่ออะไรบางอย่างที่เกิดขึ้นเป็นอย่างมากในปัจจุบัน. ”

Gerwig น้ำหนักและตัวอักษร, ฟลอเรนซ์ของเธอในกรีนเบิร์ก

“ขวา ก่อนที่จะปีอาวุโสของฉันหายไปจำนวนเหลือเชื่อของน้ำหนักเนื่องจากการสูบ บุหรี่และพฤติกรรมส่วนบุคคลที่ไม่ดีจริงๆ. และฉันรู้สึกที่ยอดเยี่ยมมากและผมอยากให้มันไม่ได้รู้สึกที่ยอดเยี่ยมที่สุด เท่าที่มัน [ไม่]. มันให้ความรู้สึกปลดปล่อยและ ฉันรู้สึกดีเกี่ยวกับตัวเองและคนถามผมว่า ‘คุณได้รับตัดผม? และฉันก็ชอบ ‘ไม่ฉันหายไป£ 25, เจ้าโง่.’
เพิ่มเติมเกี่ยวกับ Baumbach และ Gerwig
“ผม คิดว่ามันก็ทำให้ฉันมีความมั่นใจกับชนิดของไปทำให้ภาพยนตร์เหล่านี้และทำทุก สิ่งนี้เพราะผมสูงกับชนิดของความผอมบาง. แล้วเมื่อฉันอ่านส่วนหนึ่งของฟลอเรนซ์, ฉันเกือบจะรู้สึกละอายใจ. เพราะผมรู้สึกว่า เหมือน ที่ฉันได้รับการพยายามที่จะหนีออกจากการเป็นผู้ว่าเพราะผมคิดว่านั่นคือสิ่ง ที่ผมต้องทำอย่างไรเพื่อให้ภาพยนตร์. แล้วเมื่อฉันอ่านส่วนหนึ่งผมได้รับ 15, 17, 20 £เพื่อเป็นส่วนหนึ่งว่าเพราะฉันรู้ว่า ที่ ถูกต้อง. และฉันไม่เคยหายไปจริงๆ. ฉันแค่พักน้ำหนักที่. แต่ฉันคิดว่าเมื่อฉันอ่านบทฉันเข้าใจมันและฉันยังรู้สึกเหมือน ‘โอ้, คุณไม่ต้องพยายาม จะเป็นผู้ที่จะทำให้งานศิลปะหรือเป็นนักแสดงอีกคนหนึ่ง. คุณสามารถเป็นสมาชิกผู้นี้และคนที่จะต้องการที่จะบอกเรื่องราวที่. ”

Baumbach วู้ดดี้อัลเลนกับ

“ผม เติบโตขึ้นมาในบรูคลิและเป็นจริงจะ Midwood โรงเรียนสูง – ที่ฉันรู้ว่าวู้ดดี้อัลเลนได้ไปเช่นกัน – และฉันเป็นเพียงการเริ่มต้นที่จะเขียนเรื่องสั้นตลก …. ครูผมคิดว่าเขียน แสดง ความคิดเห็นว่า ‘นี้เป็นเหมือนเรื่องวู้ดดี้อัลเลนสั้น’ และฉันได้เห็นวู้ดดี้อัลเลนภาพยนตร์ แต่ผมไม่ทราบว่าเขาได้เขียนสิ่งตลกเหล่านี้

“ผม คิดว่าพ่อแม่ของฉันได้รับแม้กระทั่งซึ่งเป็นหนึ่งในคอลเลกชันของเขาและเมื่อ ฉันอ่านมันฉันไม่สามารถเชื่อว่ามันฉันคิดว่าพวกเขาเป็นสิ่งที่สนุกที่สุดที่ ฉันได้เคยอ่าน แต่ยังรู้สึกเหมือน -. นี้เป็นสิ่งที่ พวก เขาพูดเกี่ยวกับบทกวีที่ดีหรือสิ่งที่ – มันก็เหมือนความคิดของคุณเองนำกลับมาให้คุณด้วยพระบาทสมเด็จพระเจ้าอยู่หัว ทรงเพิ่มมันก็เหมือนกับความคิดของตัวเองตลกนำกลับไปและเขาก็ดูเหมือนเพื่อ ให้สมาร์ทและตลกและผมรู้สึกว่าการเชื่อมต่อเพื่อที่จะได้จากที่. ชี้ไปข้างหน้า

“ถ้า อย่างนั้นผมก็กินชนิดของภาพยนตร์และเขาก็เป็นอย่างมากส่วนหนึ่งของการเจริญ เติบโตของฉันจริงๆ. และฉันคิดว่าที่จุดหนึ่งเมื่อฉันได้เพียงเล็กน้อยที่มีอายุมากกว่ามันก็ เกือบจะเหมือนยาเสพติดที่ฉันมีที่จะเตะ. ฉันมี ออกไปจากวู้ดดี้อัลเลน; ฉันถูกเลียนแบบเขามากเกินไป “.

 

หนังสยองขวัญสุดสนุก

หนังสยองขวัญ

การปรากฏตัวของ Taghmaoui ไม่ได้เป็นภาพยนตร์เพียง สัมผัสฝรั่งเศส ภาพยนตร์ยอดเดวิด Raedeker ในสไตล์มือถือของเหลวเกี่ยวข้องกับฝรั่งเศสกว่าภาพยนตร์อังกฤษ เคลื่อน กล้องคาดเดาไม่ได้ของเขาทำให้ฉากอื่น ๆ อีกมากมายเกี่ยวกับอวัยวะภายในและใกล้ชิดเช่นถ้าผู้ชมอย่างต่อเนื่องผลัก สำหรับมุมมองที่ดีที่สุดในช่องว่างแคบและตัวอักษรลับ

พี่ ชายของฉันปีศาจได้รับการสนับสนุนโดย Sundance สถาบันและแม้จะตั้งค่าลอนดอนมันเป็นเหมือนการทำงานระดับอเมริกันละคร Sundance มักจะช่วยให้ มันอย่างจริงจังมีรายละเอียดอย่างรอบคอบและในที่สุดก็บิตกะล่อน เอ Hosaini ต่อสู้ประชุมของโลกนักเลงเหมือนพี่เหมือนน้อง แต่การประชุมจะชนะ

 

ยิงทั้งหมดใน Hackney – เมืองลอนดอน ungentrified ส่วนใหญ่ – บราเดอร์ของฉันปีศาจมีกลิ่นที่แข็งแกร่งของความถูกต้อง ตัวละครหลักเป็นแหล่งกำเนิดของอียิปต์ แต่เพื่อนของพวกเขารวมถึงคนรากในแอฟริกาตะวันตกและแคริบเบียน ทั้งหมดจะถูกเชื่อมโยงกันด้วยความยากจนและการโอนอันธพาลมุมมอง popularized โดยภาพยนตร์อเมริกันและ hip-hop

อียิปต์เวลส์นักเขียนผู้อำนวยการแซลลี่เอล Hosaini อาศัยอยู่ในรถแท๊กซี่และใช้เวลาหลายปีการวิจัยอักขระเธอสคริปต์ พวกเขากำลังเล่นโดย polyethnic หล่อหลายสำเนียงและมือสมัครเล่นส่วนใหญ่ที่โน้มน้าวใจอย่างสิ้นเชิง

พล็อต, อนิจจา, มีความน่าเชื่อถือน้อย การเปิดตัวของเธอคุณลักษณะ, เอล Hosaini stirs ธีมมากเกินไปในกระชังยาก-guy เธอ และ ท้ายที่สุดเธอ backtracks จากผลกระทบของเรื่องออก protagonists ของเธอในสถานการณ์ที่ค่อนข้างมีความสุขมากกว่าการกระทำของพวกเขาทำให้มีแนว โน้มที่

การกระทำหมุนไปรอบ ๆ สองพี่น้องผื่น (สั้นสำหรับราชิด) และโม (เห็นได้ชัดการหดตัวของโมฮัมเหม็) ผื่น (เจมส์ฟลอยด์) เก่าและรุนแรงนักมวยที่ต้องการและเป็นสมาชิกของแก๊งขนานนามจินตนาการฮึกเหิม – ยาเสพติด, เงิน, ปืน จะเป็นแร็ปโม (Fady Elsayed) ยังอยู่ในโรงเรียนและทำดีมี แต่เขาหลงรักน้องชายของเขาและปรารถนาพิถีพิถันถ้าเขาดำเนินชีวิตป่าเถื่อนอาจ

สองพี่น้องยังคงอาศัยอยู่ที่บ้านที่พ่อเป็น clueless และแม่น้อยดังนั้น (เธอ ตระหนัก 20 ปอนด์ผื่นบันทึกบางครั้งหลุดเข้าไปในกระเป๋าสตางค์ของเธอ.) เด็กชายนอนในเตียงสองชั้นที่ Mo จะแสร้งทำเป็นในโลกแห่งความฝันในขณะที่ผื่นเป็นกันเองกับแฟนของเขา (Elarica Gallacher) ความ รักความสนใจของ Mo เอง (เลตติเตียไรท์) คือ well-behaved มุสลิมที่ไม่ได้สูบบุหรี่ดื่มหรือสาปแช่งยังไม่บ่นเมื่อ Mo ไม่ทั้งหมดที่และอื่น ๆ

สตริงของการปะทะกันกับลูกเรือคู่แข่งนำโดยคนที่แต่งตัวประหลาดที่เรียกว่าปีศาจให้สงสัยผื่นเขายังคงสามารถกับแก๊ง แต่ในขณะที่เขาพยายามที่จะปลดจากการค้าใน “อาหาร” (นั่นคือกัญชาและโคเคน), Mo พยายามที่จะขอความช่วยเหลือ ซึ่งเป็นพี่ชายเป็นมารเปลี่ยนแปลงดูเหมือนว่าจากช่วงเวลาที่มาถึงช่วงเวลา

ผื่น พบที่หลบภัยไม่น่ามีหนึ่งในลูกค้าของเขาหรูหม้อ, ฝรั่งเศสสำเนียงซัยยิด (Said Taghmaoui ผู้ช่วยพรรณนาย่านเช่าเหมือนปารีสในภาพยนตร์เช่นความเกลียดชังเมื่อปี 1995) ช่าง ภาพที่ประสบความสำเร็จกับสตูดิโอในคลังสินค้าได้รับการปรับปรุงซัยยิดเก่า และศึกษาดีกว่าผื่นและเชื่อมต่อมากขึ้นอย่างมั่นคงในการเพาะเลี้ยงปู่ย่าตา ยายของเขา เขาเป็นเพียงคนเดียวในภาพยนตร์ที่ชอบเพลงอาหรับแบบดั้งเดิมที่ hip-hop, เทคโนและกลองเร้กเก้

ซัย ยิดยังเป็นเกย์ซึ่ง precipitates วิกฤตการณ์ที่แยกต่างหากสำหรับผื่นและโมน้องชายฝ่าฝืนคำสั่งห้ามของอิสลาม มาก แต่เป็นอย่างยิ่งโรงเรียนเก่าของเขาในพวกรักร่วมเพศ กังวลว่าผื่นได้กลายเป็นใกล้เกินไปซัยยิดโมกระจายข่าวลือที่แปลกประหลาด: เขาได้กลายเป็นรำคาญก่อการร้าย

 

The Way Back

The Way Back (Peter Weir,2010) – 7.5/10

หนังมีการเล่าเรื่องแบบเรียลลิสติคสูงมาก โดยไม่เน้นการสร้างจังหวะหรือความรู้สึกอะไรใดๆทั้งสิ้น แต่กลับเป็นหนังที่ขับเน้นโทนเรียบๆ นำเสนอภาพตามสิ่งที่มันเกิดดดยไม่ได้ใช้เทคนิคหรือความต้องการใดๆในการบีบคั้น อารมณ์คนดูมากมาย ในแง่หนึ่งมันก็ดีที่ทำให้เราได้ติดตามชีวิตของคนกลุ่มหนึ่งอย่างเรียบง่าย และรู้สึกว่าเราเป็นผู้สังเกตุการณ์คอยดู คอยมองเขาอยู่ตลอดก็ดูจะเป็นผลดีและสอดคล้องกับความ สร้างมาจากเรื่องจริงของหนังไม่น้อย

แต่ในอีกขณะหนึ่งหนังค่อนข้างกินเวลายาวนานอยู่บ้างตามเวลาในชีวิตจริง เมื่อมันถูกนำมาย่นย่อให้เป็นหนังแล้วถึงแม้จะมีความยาวถึงสองชั่วโมงกว่าๆ ก็ยังคงย่อมาแบบโดดๆ ข้ามๆ จนบางจังหวะเราก็แค่เห็นสิ่งที่เกิดแต่ไม่ได้มองเห็นอะไรลึกซึ้งลงไปมากกว่า นั้นอันด้วยว่าหนังเล่าด้วยท่าทีธรรมดาอยู่แล้วและยังกระโดดจังหวะเวลาชีวิต ไปอีกทำให้บางทีเราก็มองมันอย่างทื่อๆไม่ได้มองเห็นอะไรมากไปกว่านั้น

หนังเล่าเรื่องของความพยายามและการไม่ยอมแพ้ การต้องต่อสู้และพบเจอกับอุปสรรคที่แสนจะทรมานโดยยึดเพียงแค่คำว่าอิสรภาพ เพียงเท่านั้น ซึ่งจากหนังที่ได้เห็นก็จะพบว่ายอมตายอย่างมีอิสรภาพดีกว่าตายแบบไร้อิสรภาพ และอิสรภาพแบบมีชีวิตรอดก็ย่อมดีกว่าอิสรภาพแบบไม่รอดชีวิต ทำให้เราเห็นการดิ้นรนต่อสู้ในการเอาตัวรอดของตัวละครเป็นลำดับๆตั้งแต่ขอ หนีให้รอดก่อน ไปจนหนีไปให้ถึงตรงนี้ และหนีไปอีกให้ถึงตรงนั้น ช่วยนำเสนอภาพความเข้มข้นของสังคมและวิถีชีวิตในยุคสมัยนั้นๆได้อย่างเห็น ภาพด้วย ว่าการที่คนต้องดิ้นรนด้วยเหตุผลต่างๆในหนังนั้นมันมาจากสภาพแวดล้อมแบบไหน

จันดารา

จันดารา ปฐมบท (หม่อมหลวงพันธุ์เทวนพ เทวกุล,2012) – 2/10

หม่อมน้อยน่าจะเป็นคนหนึ่งที่มีปัญหาในการปรับการเล่าเรื่องให้มีความเข้า กับสมัยปัจจุบัน หรือกระนั้นจะว่าง่ายๆก็คือลีลาและชั้นเชิงของตัวผู้สร้างนั้นช่างดูแล้ว ประหนึ่งเป็นสื่อไทยสมัยล้าหลังขาดการ พัฒนาที่ตัวละครมีด้านเดียวแบนๆ แสดงแบบเน้นโฉ่งฉ่างมาใหญ่ตลอด การเล่าเรื่องที่เน้นความบีบคั้น แต่การเล่าเรื่องไม่ได้กระเถิบดำเนินเรื่องใดๆ ซึ่งปัญหาดังกล่าวเห็นได้ชัดมาตลอดในการทำหนังยุคหลังของตัวเขาเอง ซึ่งยังน่าดีใจที่เขาหยิบยกเอาเนื้อเรื่องของไทยที่เป็นที่ยอมรับอยู่แล้วมา ทำ ไม่เช่นนั้นหนังคงน่าผิดหวังแบบไม่มีชิ้นดี

เรื่องดำเนินขึ้นมาอย่างแปลกประหลาดในจังหวะที่ค่อนข้างเพี้ยนๆ ดูแล้วเป็นจังหวะที่ถูกประดิษฐ์จนขาดความสจริงจนเกินงาม ทั้งยังเรื่องของบทสนทนาของตัวละครแต่ละตัวที่ดูจะแปลกๆ ประหนึ่งว่าท่องตามบทมาแต่ตัวคนพูดไม่มีจิตใจใดๆ จนการทำงานในการสร้างเรื่องราวของหนังนั้นเต็มไปด้วยความน่าขันและสมเพชใน การใช้เวลาในการนั่งดูบางสิ่งที่ค่อนข้างไร้สาระให้หยิบจับ

นิกจากแค่ว่าหนังจะยังไม่สามารถขัดเกลาการนำเสนอองค์ประกอบส่วนย่อยต่างๆให้ ออกมาอยู่ในระดับที่ดีได้แล้ว การดำเนินเรื่องราวยังเป็นส่วนที่น่าผิดหวังอีกส่วนหนึ่งเช่นกัน โดยหนังตลอดหลายเรื่องที่ผ่านมาของหม่อมน้อยนั้น มักดำเนินเรื่องราบเรียบ เชื่องช้าจนการดำเนินเรื่องราวนั้นแทบไม่มีการขยับใดๆ โดยการแน่นิ่งนั้นก็ไม่ได้มีจุดมุ่งหมายให้ซึมซับหรืออิ่มเอมคุณค่าทางความ สุนทรีย์แต่อย่างใด กลับมีเพียงการหมกมุ่นเล่าในเรื่องเล็กๆซ้ำไปซ้ำมาจนเราไม่อาจจะจับได้ว่า ต้องการจะนำเสนออะไร และเรื่องแน่นิ่งอยู่ตรงนี้ทำไม โดยในเรื่องนี้ก็เช่นกัน หนังเล่าถึงตัวละครแวดล้อมเรื่องเต็มไปหมดจนเยอะแยะมากมาย มีประเด็นบ้างไม่มีบ้าง โดยส่วนใหญ่จะถูกนเสนอออกมาไม่ให้มีมิติทางตัวละครใดๆซักเท่าไหร่นัก นอกจากนี้ตัวหนังยังไม่รู้ว่ากำลังจะเล่าอะไร เพราะเราไม่อาจจะจับสาระที่อยู่ท่ามกลางความวุ่นวายและยุ่งเหยิงในการเล่า เรื่องของตัวหนังได้ว่าสาระสำคัญนั้นคืออะไร

สิ่งที่น่าสนใจอีกอย่างหนึ่งก็คือการเอา โช นิชิโนะมาแสดงเรื่องนี้ คงไม่ได้มีจุดมุ่งหมายใดๆมากไปกว่าการที่อยากจะหานักแสดงมาเล่นบทเปลือยทั้ง ตัวให้ได้ จึงจำต้งใช้ดาราหนังผู้ใหญ่จากต่างแดนคนนี้มาเล่นโดยไม่คำนึงถึงความลำบาก ทางด้านภาษาและการสื่อสาร เพราะตัวละครตัวนี้ดูเป็นสิ่งมีชีวิตน่าขันไปทันทีที่พูดภาษาทยไม่ชัด และถูกสอดแทรกประเด็นเรื่องเพศเข้ามาอย่างไม่มีบทสรุปว่ากำลังจะเล่าเรื่อง สาระอะไรให้ฟัง ซึ่งนอกจากจะสร้างความเชื่อในตัวละครไม่ได้แล้วยังทำให้คนดูติดตามเรื่องไม่ ได้อีกด้วย

ทางด้านการออกแบบเสื้อผ้าของคุณบุญเลื่องนั้นก็ค่อนข้างดูประหลาดและเหนือ จริงจนดูเป็นว่าระดับการเล่าเรื่องนั้นมีคุณค่าเทียบเท่าแค่ละครทีวีที่เอา คอสตูมแปลกๆแรงๆมาใช้จำแนกตัวละครว่าตัวไหนดี ตัวไหนที่ไม่น่าไว้วางใจมากกว่าที่จะเล่าให้เห็นตัวละครและแก่นความเป็น มนุษย์ของแต่ละตัว โดยเมื่อยิ่งทำแบบนี้ความเป็นคนของตัวละครก็ถูกลดลงไปอีกจนดูเหมือนตุ๊กตา ที่ถูกจับแต่งเสื้อผ้าตามใจอยากของผู้สร้างเท่านั้น

ส่วนที่เป็นปัญหาบกพร่องหนักหนาสาหัสที่ช่วยส่งเสริมให้เราเห็นว่าทักษะใน การทำหนังของผู้สร้างมีปัญหาอย่างสมบูรณ์แบบนั้นก็คือการกำกับนักแสดงเพราะ นอกจากว่าทุกครั้งนักแสดงที่ถูกเอามาขึ้นจอนอกจากจะพูดๆอย่างไม่เป็น ธรรมชาติแล้ว ยังดูไม่มีชีวิตจิตใจไม่มีมิติใดๆเลย นอกจากนี้ทัศนคติของผู้สร้างก็ยังทำให้เหล่าผู้หญิงต่างๆที่อยู่ใน เรื่องกลายเป็นอีอ่อยเล่นใหญ่กันไปเสียทุกคน เพราะนอกจากการพูดจาที่ดูเล่นหูเล่นตาผิดมนุษย์มนาแล้วตัวละครทุกตัวเล่น ใหญ่ขนาดที่ว่าช้างตายทั้งตัวก็ยังเอาใบบัวมาปิดไม่มิด จนทำให้หนังทุกๆเรื่องที่ผ่านสายตาของเรานั้นช่างสิ้นหวังในการแสวงหาคุณค่า ทางความบันเทิง และทางสุนทรีย์เพราะนอกจากจะไม่สามารถเล่าออกมาให้สนุกสนานได้แล้ว ก็ยังไม่สามารถจะเป็นกระจกใดๆสะท้อนชีวิตมนุษย์ได้อีกเช่นกัน

สุดท้ายแล้ว จากการกำกับนักแสดงเช่นนี้ทางที่ดีที่จะสร้างหนังให้น่าสนใจได้ควรจะเป็น หนังซอมบี้ หรืออะไรซักอย่างที่ตัวละครไม่ต้องมีชีวิตจริงๆคงจะเหมาะสมเข้ากันได้เป็น อย่างดี และใดๆนอกจากนี้ 2 คะแนนที่ได้ไปนั้นเป็นคะแนนที่ให้เพราะความตั้งใจของผู้ออกแบบเสียงดนตรีปรก อบ และภาพที่ดูแล้วจะพยายามทำงานออกมาให้ดีที่สุด แต่เมื่อมันมารวมๆปะปนกับส่วนอื่นๆแล้วนอกจากความที่มันจะไม่ได้ดีเด่อะไร แล้ว แต่ก็ยังพอทำให้หนังดูมีมูลค่าในการสร้างอยู่บ้างจนไม่ให้มันดูเป็นงานขยะ โดยสมบูรณ์แบบ

The Warrior’s Way

The Warrior’s Way (Lee Sngmoo,2010) – 6/10

หนังมีการเล่าเรื่องค่อนข้างยืดเยื้อ เนิบช้า ย้วยไม่กระชับประเด็นเท่าที่ควร ในการดูในช่วงแรกเริ่มรู้สึกว่าการเล่าเรื่องเหมือนกับการเล่าแบบซีรี่ส์ มากกว่าหนัง เพราะว่าค่อนข้างย้วย และเรื่อยเปื่อย ซึ่งก็ค่อนข้างเป็นยังงี้อยู่ตลอดทั้งเรื่อง งานการผลิตโดยรวมๆมีองค์ประกอบแปลกๆมากมาย ซึ่งดูแล้วชวนให้รู้สึกพิกลๆอย่าประหลาด เช่นการออกแบบเครื่องแต่งกาย ของตัวละครแต่ละตัวก็ดูเพี้ยนจนบางตัวดูเหวอไปเลยก็มี หรือการออกแบบภาพที่ดูแล้วแปลกๆกร้านๆ พอเอามารวมกับงานออกแบบแล้วกลายเป็นหนังที่ดูคุณภาพต่ำ ต้นทุนน้อยไปทันที

หนังเล่าเรื่องแบบซ้ำซากเรื่องของบุรุษมือโหดแต่มีด้านที่จิตใจอ่อนโยน ต้องการใช้ชีวิตปกติ บลาๆ ซึ่งก้ทำให้เราไม่ได้สนใจเท่าที่ควร และการผู้เส้นเรื่องตัวละครนั้นแค้นตัวนี้ ตัวนี้มาเจอตัวนนี้ ตัวนี้สู้กับตัวนี้ก็ดูอิรุงตุงนังจนเละเทะไปไม่น้อย ซึ่งสิ่งเดียวที่หนังพอจะเอาคนดูให้อยู่ได้ก็คงมีเพียงฉากแอคชั่นที่อยู่ใน ช่วงท้ายเรื่องเท่านั้น ที่ยาวนานและสะใจเต็มอารมณ์มากๆ

The Paperboy

The Paperboy (Lee Daniels,2012) – 8/10

หนังที่แสดงความต่ำตมของมนุษย์ผ่านโทนที่ชวนสะอิดสะเอียนตลอดเรื่อง การเอานักแสดงรูปงามอย่างนิโคล คิดแมน และแซค เอฟรอนมาอยู่ในโทนสีร้อนปนชมพูหวานแหวว ช่วยขับเน้นให้ภาพรวมของเรื่องดูเป็น มนุษย์พลาสติคยิ่งขึ้น เพราะมันช่างดูหลอกลวง ชวนฝันและมีเปลือกนอกที่สวยงามสดใส หนังพูดถึงว่ามนุษย์นั้นมันก็ต่างมีดีชั่วปะปนกันไปเหมือนดังคำที่ตัวละคร หนึ่งกล่าวว่า คุณไม่สามารถแบ่งคนเป็นด้านๆได้หรอกว่าด้านดีด้านเลว ซึ่งหนังก็แสดงให้เห็นตามนั้นว่าสุดท้ายคนเรามันก็ ดีชั่วปะปนแล้วเรายังจำแนกไม่ได้ด้วยซ้ำว่าอะไรด้านไหนคือดีหรือเลว เพราะมันก็ยากจะตัดสิน สิ่งที่เราเห็นจริงมีเพียงความรุนแรง ความปราถนาของตัวละคร ที่กระทำการใดๆไปตามทางของตนอยู่เรื่อยๆ

หนังขับเน้นชัดขึ้นตรงส่วนที่ตัวละครของแซค เอฟรอน หลงรักตัวละครของนิโคล คิดแมน ที่ทั้งเป็นผู้หญิงที่ดูต่ำ ไร้ค่าไม่มีอะไรดี แต่เขาก็หลงใหลจนไม่อาจจะถินตัวขึ้น สะท้อนให้เห็นถึงความลุ่มหลงในสิ่งที่ดูเลวร้าย ไม่น่าพิสมัย สอดคล้องกับความต่ำตมของมวลมนุษย์ และทั้งยังเล่าเรื่องผ่านการทำงานหนังสือพิมพ์ที่ควรจะเป็นการประกอบการที่ มุ่งเน้นที่ความถูกต้อง โปร่งใสที่สุด แต่ก็ทำให้เห็นว่ามันก็ไม่อาจจะหลุดพ้นจากความเลวร้ายของมนุษย์ไปได้ ซึ่งถึงแม้หนังจะไม่ได้ตัดสินคนว่าดีชั่ว แต่ก้ดูจะมีมุมมองที่มองว่าความเป็นมนุษย์ของเรานั้นมันช่างต่ำช้าขนาดไหน

หนังในตอนท้ายขมวดเข้ามาให้เห็นในเรื่องของสิ่งที่ควรทำและสิ่งที่ไม่ควรทำ ถึงแม้ว่ามุมมองที่มีต่อมนุษย์ของหนังเรื่องนี้จะเลวร้าย แต่ว่าสุดท้ายหนังก็พึงบอกให้เราระลึกไว้ว่าสิ่งไหนที่ควรทำก้จงทำมันซะก่อน ที่มันจะสายเกินไป ซึ่งในส่วนนี้ก็ถูกเล่าออกมาผ่านเส้นเรื่องของตัวละครที่ต้องเผชิญกับ ประสบการณ์โหดร้าย แสดงให้เห็นไปอีกว่าเขาไม่ได้เชื่อมั่นเลยว่ามนุษย์จะมีแรงพึงกระทำในสิ่ง ที่สมควรได้ด้วยตัวเอง

ตัวหนังโดเด่นเรื่องโทนเป้นอย่างมาก โทนของหนังทำให้เรารู้สึกร้อนระอุ อึดอัดและรังเกียจขยะแขยงตลอดเวลา ซึ่งถึงแม้จะมีฉากที่ชวนหัวเราะ ฉากที่ดรม่า ผสมปนเปกันไปแต่มันก็กลมกลืนออกมาอย่างน่าประหลาดด้วยเพราะตัวโทนหนังที่ คลุมทิศทางของเรื่องไว้อย่างชัดเจนแต่แรกแล้วว่ากำลังสะท้อนอะไร และนับจากนั้นมาไม่ว่าหนังเล่าอะไรก็ถูกโทนหนังคลอบคลุมเอาไว้เรียบร้อย

สิ่งที่ดูจะขัดหูขัดตาไปบ้างก็คือเส้นเรื่องที่พยายามยัดเยียดประเด็นสีผิว เข้ามาเอาไว้แบบเล่าแล้ว เล่าอีกไม่จบสิ้นซักทีจนทำให้เส้นเรื่องไขว้เขว และยังชวนให้หนังดำเนินออกนอกทิศทางด้วย ซึ่งถ้าหากลดทอนการเล่าเรื่องส่วนนี้ออกไปหนังน่าจะกระชับและเฉียบคมกว่านี้

Battle Royale

Battle Royale (Kinji Fukasaku,2000) – 7.5/10

หนังที่มาก่อนกาลของยุคหนังที่คล้ายคลึงกันอย่าง Humger game ที่มีเนื้อหาคล้ายกันไม่มีผิดเพี้ยน และดูเหมือนจะพูดในสิ่งเดียวกันด้วย ด้วยความที่ว่าการพูดถึงการแสดงความเสถียรในการบริหารของอำนาจรัฐ ที่ได้ม าด้วยวิธีการเชือดไก่ให้ลิงดู การกระทำกำหนดชะตาเป็นตายของกลุ่มคนบางกลุ่มมีไปก็เพื่อแสดงให้เห็นว่าอำนาจ รัฐที่มีอยู่นั้นมันอยู่เหนือประชาชนทั่วไปขนาดไหน เพื่อให้การดำรงตนของเหล่ามวลประชาสามารถที่จะอยู่ในกรอบแดนที่รัฐวางไว้ ด้วยความหวาดกลัว

แต่บางอย่างแมสเซจมันก็ไม่ได้ออกมาอย่างชัดเจน เพราะท้ายที่สุดหนังก็เล่าให้เห็นถึงความหวังของตัวเอกที่จะต่อต้านกับระบบ ที่ตนเองถูกปกครอง เพราะหนังก็ไม่ได้ให้ข้อมูลแวดล้อมในเรื่องไปซักเท่าไหร่ ทั้งความไม่ชอบธรรมของอำนาจ หรือความเหมาะสมในการใช้นโยบายขั้นเด็ดขาดชุดนี้ ทำให้เราไม่อาจชั่งใจได้ว่าความรุนแรงของตัวนโยบายนี้นั้นมันโหดร้ายเกินไป ในการปกครองาภาพสังคมนั้นๆหรือไม่ เพราะถ้าหากสังคมมันไม่อาจจะปกครองได้ ประชากรต่ำช้ากันถ้วนหน้ารัฐก็อาจจะไม่ผิดที่จะต้องใช้นโยบายที่มีความ รุนแรงสูง หรือสุดท้ายแล้วรัฐเพียงแค่ดำรงไว้ซึ่งอำนาจตนจนต้องใช้นโยบายแบบนี้ ก็เลยทำให้เราไม่เข้าใจการเป็นไปของเรื่องทำไหร่นัก

การดำเนินเรื่องที่เป็นจุดเด่นก็คงเป็นความรุนแรงที่ไม่ประณีประนอมใดๆทั้ง สิ้น ทำให้เราสัมผัสได้ถึงความดิบกร้าน และความโหดร้ายในระดับจริงจังที่ชีวิตของตัวละครต้องเผชิญ แต่ก็ยังมีความเพี้ยนๆคล้ายๆกับความเป็นมังงะผสมลงไปบ้างทำให้บางส่วนออกมา ก็ชวนเหวอเล็กน้อย

การดำเนินเรื่องผ่านตัวละครหลักค่อนข้างดูจะสดใสไปบ้างเมื่อเทียบกับความ รุนแรงที่ถูกนำเสนอ และตอนจบก็ชวนสุขสันต์เช่นกัน ซึ่งในส่วนนี้ถ้าหากถูกขับให้เห็นความรุนแรงและความจริงจังของความโหดร้าย มากกว่านี้ ตัวเนื้อหาน่าจะไปได้ไกลขึ้นอีกขั้น

Pulp Fiction

Pulp Fiction (Quentin Tarantino,1994) – 9/10

หนังเปิดเรื่องขึ้นมาที่การหยิบยกเอาความหมายของคำว่า Pulp ขึ้นมาพูด ซึ่งโดยตามเนื้อหาของหนังแล้วก็เข้าข่ายกับความหมายทั้งสองอย่างชัดเจน แต่ในทางที่ชัดเจนที่สุดคงเป็นการทำหนังเรื่องนี้ที่มีการอ้างอิงรูปแบบ หรือเรื่องราวต่างๆมาจากหนังสือนิยายแนว Pulp-Fiction โดยในหนังเล่าถึงเรื่องของแก๊งสเตอร์ที่อยู่ในแอลเอ ซึ่งก็จะค่อยๆเล่าเรื่องไปทีละมุมมองของตัวละครที่เกี่ยวพันกัน โดยหนังไม่ได้เล่าเรื่องแบบตามลำดับเวลา ซึ่งในจุดนี้การเล่าเรื่องน่าจะ ถูกออกแบบมาให้เหมือนกับการพลิกอ่านหนังสือ เพราะนอกจากจะแบ่งเป็นตอนๆเหมือนให้คนดูต้องติดตามเรื่องราวของตัวละครต่างๆ เหมือนอ่านหนังสือรายเดือนแล้ว ก็ยังพบความเชื่อมโยงของเนื้อหาที่ไม่ได้ถูกร้อยเรียงเข้าด้วยกันจากต้นไปจบ แต่สลับกันเป็นเรื่องๆให้คนดูดูไปทีละเรื่องแล้วเอามาต่อกันเอง ซึ่งในส่วนนี้ถูกจัดได้ว่าเป็นการทำให้หนังเรื่องนี้ถูกยกย่องในความโดดเด่น ในเรื่องของการเป็นหนังแบบ โพสต์โมเดิร์น

โพสต์โมเดิร์นนั้นคือยุคหลังสมัยใหม่มีที่มีจากการที่ในแนวคิดแบบโมเดิร์น นั้น ได้มีการกำหนดคุณค่าให้สิ่งต่างๆว่าอย่างไรดีไม่ดี อะไรควรทำแบบไหน จนไปถึงโครงสร้าง ในแง่ของหนังนั้นโครงสร้างนั้นได้ถูกกำหนดมาให้เล่าเรื่องแบบหนึ่งถึงสิบ เป็นแบบแผนการเล่าเรื่องเรียงลำดับทั้งเวลาและกราฟอารมณ์ที่คนทำหนังต่างๆ ต้องใช้กันมาช้านาน ซึ่งพอมาถึงแนวคิดแบบโพสต์โมเดิร์นนั้นก็ได้ตั้งคำถามและพยายามที่จะหักล้าง สิ่งที่โมเดิร์นสร้างเอาไว้โดยการไม่ยึดตามแบบแผนการไม่มีรูปแบบใดๆ โดยความเป็นโพสต์โมเดิร์นของหนังเรื่อง Pulp Fiction นั้นก็คือการที่หนังนั้นนำเอาการเล่าเรื่องมาละเลงให้มันกระจัดกระจายกันไป หมด โดยไม่สนใจการเรียงลำดับทั้งเวลาและกราฟอารมณ์ใดๆ ซึ่งนอกจากผลลัพธ์ที่ออกมาจะถูกผู้สร้างร้อยเรียงออกมาอย่างสวยงามแล้ว ในยุคนั้นรูปแบบแบบนี้ยังคงไม่ใช่อะไรที่นิยมกันแพร่หลายนัก หนังเรื่องนี้จึงมีความโดดเด่นในการเป็นหนังยุคแรกเริ่มในการเล่าเรื่องแบบ ไม่ได้ยึดหลักตายตัว ทำให้ไม่ว่าเวลาจะผ่านไปนานแค่ไหนแล้วก็ตามรูปแบบการเล่าเรื่อง และตัวอย่างของความเป็นโพสต์โมเดิร์นของหนังเรื่องนี้นั้นก็ยังถูกหยิบยกมา เป็นตัวอย่างในการพูดถึงได้อยู่เรื่อยๆไม่ตกสมัย

และซึ่งด้วยความที่หนังเล่าเรื่องจากตัวละครที่หลากหลายและไม่ได้มีการเรียง ลำดับเวลาทำให้มีบ้างบางกลุ่มคนที่จะรู้สึกว่าหนังดูยากและไม่เข้าใจ แต่ถ้าจะดูกันจริงๆจังๆแล้วหนังก็มีทั้งเส้นเรื่องที่เรียงลำดับเวลาอย่าง ชัดเจน และมีตัวละครนำเหมือนหนังปกติทั่วไปด้วย ซึ่งตัวละครหลักของเรื่องหรือตัวละครศูนย์กลางนั้นน่าจะเป็นตัวละคร จูลส์ โดยที่จุดที่เราจะสังเกตได้ก็คือเรื่องเปิดฉากแรกมาที่ร้านอาหาร ถึงแม้เราจะไม่เห็นตัวละครวินเซนต์และจูลส์ในตอนนี้ แต่ทั้งคู่ก็ได้อยู่ในร้านนี้ด้วยเช่นกัน เรื่องเล่าให้เห็นถึงภารกิจที่วินเซนต์และจูลส์ต้องไปทำให้กับมาร์เซลลัส จนกระทั่งตัวละครจูลส์พบกับจุดเปลี่ยนของชีวิตตนเอง และในตอนสุดท้ายของเรื่องก็กลับมาจบที่ร้านอาหารอีกครั้งโดยครั้งนี้เล่า เรื่องผ่านจูลส์เป็นหลัก เราจะได้เห็นว่าเรื่องเริ่มต้นและจบลงที่ตัวละครตัวนี้และตัวนี้ยังเป็นตัว ละครตัวเดียวที่ได้เรียนรู้หรือเกิดการเปลี่ยนแปลงอะไรบางอย่าง ซึ่งนี่น่าจะเป็นเหตุผลให้จูลส์เป็นตัวละครศูนย์กลางของเรื่อง นอกจากนี้ยังมีการเรียงลำดับเวลาเรื่องราวเอาไว้แล้วด้วยคือ
1.วินเซนต์กับจูลล์
2.สถานการณ์ของบอนนี่
3.ปล้นร้านอาหารทั้ง 2 ช่วง
4.แจ็คแร็บบิท สลิม
5.นาฬิกาทอง
จะเห็นได้ว่าถ้าหากเรียงลำดับเรื่องราวดีๆแล้วเรื่องก็จะมีเส้นเรื่องที่ เกิดขึ้นไม่ได้เละเทะสลับซับซ้อนตามที่เห็นจริงๆ ซึ่งก็นับว่าเป็นอีกหนึ่งความสนุกของหนังที่คนดูเหมือนต้องต่อจิ๊กซอว์ว่า อะไรอยู่ตรงไหน ต้องดูจากว่าตัวละครตัวไหนหายไปตอนไหน เรื่องนี้น่าจะต่อจากเรื่องไหน โดยจะเรียงได้จากว่าวินเซนต์และจูลส์เป็นตอนเริ่มเรื่องเพราะหนังยังเห็นตัว ละครทั้งสองตัวอยู่ด้วยกันดี ถัดมาก็จะพาไปสู่ตอนสถานการณ์ของบอนนี่ แล้วก็ถัดไปเป็นฉากที่ร้านอาหาร ซึ่งตรงจุดนี้ตัวละครจูลส์ได้ตัดสินใจจะเลิกทำงานนี้ ต่อจากนี้ไปเราจึงจะไม่ได้เห็นจูลส์อีก หรือจะพูดอีกทางก็คือให้สังเกตว่าตอนไหนที่ไม่มี จูลส์ นั่นก็คือเหตุการณ์ช่วงหลัง ซึ่งถัดมาก็น่าจะเป็นแจ๊คแรบบิต สลิม ที่วินเซนต์ต้องพามีย่าไปเที่ยวตามที่มาร์เซลลัสสั่งมา ซึ่งในตอนถัดไปคือนาฬิกาทองนั้นตัวละครวินเซนต์และมีย่าเจอกันในช่วงเวลา น้อยนิดในเรื่องแต่ก็ทักทายและพูดคุยกันถึงตอนที่ทั้งคู่ไปเที่ยวด้วยกัน ซึ่งนี่ก็น่าจะเป็นสถานการณ์หลังสุดของเรื่อง

และถ้าหากว่าการเล่าเรื่องตามลำดับเวลาจริงๆเป็นแบบนี้แล้ว ตัวละครหลักก็มีเรื่องราวของตัวเองจบตั้งแต่ชุดสถานการณ์ต้นๆแล้ว ทำไมยังจึงต้องเล่าเรื่องของตัวละครตัวอื่นอีก เพราะก็ไม่เห็นจะมีความจำเป็นอะไรเลยที่จะต้องเล่าเรื่องของตัวละครที่ไม่ เกี่ยวพันกับตัวหลักให้ฟัง ความจำเป็นก็คือ ด้วยความที่หนังไม่ได้เล่าเรื่องตามแบบปกติ มีการสลับเรื่องราวเอาไว้ การนำเสนอของหนังจึงนำเสนอแบบเป็นขั้นเป็นตอน เช่นว่าคนดูควรรู้จักมาร์เซลลัส หนังก็เล่าตอนนาฬิกาทองก่อนที่จะไปถึงตอนร้านอาหาร หรือหนังต้องการให้รู้จักมีย่าก็เล่าเรื่องแจ๊คแรบบิต สลิมก่อน ซึ่งก็จะเห็นลำดับความสำคัญของตัวละครได้ว่า การเลือกเล่าตัวละครมีย่าก่อนเพราะมีความสำคัญกับเรื่องน้อย การเล่ามาร์เซลลัสทีหลังเพราะมาร์เซลลัสมีความสำคัญกว่า และถึงตัวละครของบุชจะถูกเล่าถึงด้วยและเป็นชุดเหตุการณ์สุดท้ายของเรื่อง ราวทั้งหมด แต่บุชก็มีความสำคัญตรงที่เข้ามาทำให้คนเห็นตัวละครมาร์เซลลัสมากขึ้น และนอกเหนือจากนั้นการเล่าเรื่องราวทั้งหมดยังคงแฝงไปด้วยลีลาที่จัดจ้านและ สุดแสบที่ในแต่ละตอนก็จะมีหัวข้อต่างๆในการพูดถึง เช่นหลงรักเมียเจ้านาย นัยของการนวดเท้า การให้อภัยของมาเฟีย และอื่นๆที่ทำให้หนังนั้นมีสไตล์เหมือนนิยายชุดที่เล่าเรื่องของแต่ละครโดย มีสาระของแต่ละตอนที่แตกต่างกัน

นอกเหนือจากความเป็นโพสต์โมเดิร์นในทางโครงสร้างแล้ว หนังยังมีมุมมองอื่นๆที่เป็นโพสต์โมเดิร์นอีกด้วย ทั้งการสร้างตัวละคร และการดำเนินเรื่อง ซึ่งในทางตัวละครก็เช่นการที่หยิบเอาตัวละครต่างๆมาทำให้เป็นมนุษย์ธรรมดาๆ ให้หมด เจ้าพ่อมาเฟีย มือปืน กลายเป็นคนธรรมดาๆไม่มีมาดไปทุกตัว เช่นว่า วินเซนต์กับมาร์เซลลัสนั้นเป็นมือปืนที่กำลังจะไปฆ่าคนให้มาร์เซลลัส แต่ระหว่างการไปทำภารกิจกลับพูดคุยกันเรื่องข่าวลือ การเถียงกันเรื่องนัยของการนวดเท้า หรือในส่วนอื่นๆเช่น เจ้าพ่อที่โดนผู้ชายด้วยกันจับข่มขืน นักฆ่าที่ไปเข้าห้องน้ำห้องของคนที่ตัวเองจะมาฆ่าแต่ต้องมาตายซะเอง หรือการให้ตัวละครมาปล้นร้านอาหาร โดยที่ให้เหตุผลรองรับมาเรียบร้อยว่าทำไมต้องมาปล้นที่นี่ โดยเอกลักษณ์ดังกล่าวของเรื่องนั้นทำให้ตัวละครดูมีความเป็นมนุษย์ธรรมดา และมักจะทำให้คนดูคาดไม่ถึงกับสิ่งที่เกิดขึ้นกับตัวละครเหล่านี้ ซึ่งเป็นส่วนสำคัญและเป็นเอกลักษณ์ในหนังแบบเควนติน ทาแรนติโน่ ที่มักจะทำให้คนดูสนุกไปกับการถกเถียงเรื่องเล็กๆใกล้ๆตัวของตัวละคร ความสนุกในแบบที่กวนๆ หรือการติดตามตัวละครในมุมมองที่เห็นว่าเขาเหล่านั้นเป็นมนุษย์ธรรมดาๆ ซึ่งต่างจากหนังในยุคนั้นที่ว่าเจ้าพ่อต้องมีมาดแบบนี้ นักฆ่าต้องมีมาดแบบนี้ ซึ่งนี่ก็เป็นอีกจุดเด่นหนึ่งของความสนุกของหนัง และยังมีความเป็นโพสต์โมเดิร์นในการที่หนังทำลายภาพลักษณ์ แบบแผนของตัวละครประเภทดังกล่าวไปจนหมดสิ้น

ในส่วนของการดำเนินเรื่องนั้นก็จะเป็นไปด้วยสถานการณ์สุดประหลาดที่เราไม่ คาดคิดว่าจะเจอ เช่นว่าโจรมาปล้นร้านอาหาร ซึ่งโดยปกติตามหนังตัวละครมักจะปล้นแบงค์ ร้านเหล้า ตามที่ตัวละครบอกแต่กลับมาปล้นที่ร้านอาหาร หรือการที่ตัวละครจูลส์บอกว่าก่อนหน้านี้ท่องพระคัมภีร์ให้ฟังก่อนจะฆ่าใคร เพราะรู้สึกว่ามันเท่ แต่ตอนนี้กลับรู้สึกว่ามันมีความหมายจริงๆทำให้เขาต้องการที่จะเปลี่ยนชีวิต ตัวเอง การไปเข้าส้วมแล้วโดนฆ่าตายของวินเซนต์ หรือการโดนผู้ชายข่มขืนของมาร์เซลลัสที่ทำให้เขาให้อภัยบุชที่หักหลังเขาได้ หรือการที่วินเซนต์ไปแอบหลงรักเมียเจ้านายแต่แทนที่จะลงเอยด้วยทั้งคู่มี สัมพันธ์ลึกซึ้งที่ต้องคอยปกปิดกัน เรื่องที่ทำให้ต้องปกปิดกลับเป็นการเสพยาจนเกือบตายของฝ่ายหญิง ซึ่งในส่วนนี้ค่อนข้างมีความสัมพันธ์กับการสร้างตัวละครเพราะตัวละครเองก็ เป็นส่วนหนึ่งของการดำเนินเรื่องราว ซึ่งในส่วนนี้ก็เป็นการนำเสนอสิ่งที่แปลกแหวกแนวจากที่หนังแนวนี้ปกติทั่วไป ทำกัน

นอกเหนือจากความโดดเด่นในเรื่องของบทหนังแล้ว ในส่วนอื่นๆของหนังเรื่องนี้จัดว่ายังไม่อยู่ในระดับที่จัดจ้านเท่าไหร่นัก สิ่งหนึ่งที่เห็นได้จากหนังเรื่องนี้และเรื่องอื่นๆของเควนตินก็คือ ตัวบทภาพยนตร์นั้นมักจะมีความจัดจ้านในรูปแบบและการดำเนินเรื่องมากๆ ซึ่งคุณค่าความดีทั้งหมดของตัวหนังก็อยู่ในการเล่าเรื่องนั้น โดยในส่วนประกอบอื่นๆก็ไม่ได้มีความโดดเด่นเท่าไหร่นัก แต่การกำกับของเควนตินก็ยังอยู่ในระดับที่เรียกว่าช่วยสนับสนุนตัวบทหนังให้ ออกมาเป็นภาพได้อย่างดี โดยเฉพาะจังหวะต่างๆที่เกิดขึ้นอย่างมีขั้นมีตอน และทำให้เราลุ้นหรือรู้สึกตามไปกับที่ผู้สร้างต้องการได้อยู่เรื่อยๆ และในหนึ่งความเก๋ของหนังของเควนตินก็คือการที่ตัวหนังมีแหล่งอ้างอิงอยู่ มากมายหลากหลายเต็มเรื่องไปหมด ในครั้งที่ตัวเควนตินเองยังเป็นวัยรุ่นนั้นเขาไปทำงานที่ร้านเช่าวีดีโอแล้ว ก็ได้ดูหนังเก่าๆแปลกๆหรือหนังหาดูยากๆมากมายทำให้หนังของเขาทุกเรื่องมักจะ มีการอ้างอิงถึงหนังเรื่องอื่นๆอยู่ตลอด ไม่เว้นแม้กระทั่งเรื่องนี้ แต่ในหนังเรื่องนี้นั้นระดับการอ้างอิงนั้นยังคงอยู่ในระดับที่เป็นภาพรวมซะ ส่วนมากไม่ได้เจาะลึกลงไปในเรื่องใดเรื่องหนึ่ง เช่นว่าอ้างอิงหนังแนวปล้น หนังแนวมาเฟียและหนังแนวมือปืน และมีการแสดงของตัวละครบางตัวที่โผล่เข้ามาแบบอ้างอิงโดยเฉพาะ เช่น Christopher Walken ที่มารับบทเป็นทหารเพื่อนพ่อของบุช โดยในส่วนนี้เหมือนหนังจงใจเอา Walken มาเล่นเพราะเขาเคยโด่งดังมาจากหนังเรื่อง The Deer Hunter ที่เขาร่วมแสดงนำ ซึ่งในหนังเรื่องนี้ก็มีบริบทที่คล้ายๆกันก็คือ ทหารและสงครามเวียดนาม หรือการปรากฏตัวของ Harvey Kaitel ที่ดูแล้วเหมือนเป็นสุดยอดสายลับ นักวางแผนทั้งยังหรูเนี้ยบเท่ตลอดเวลา ซึ่งนี่ก็มาจากความชื่นชอบในตัว Kaitel ของเควนตินเองด้วยแล้ว และคาแรคเตอร์ที่ Kaitel ได้รับนั้นก็เป็นบทบาทที่อ้างอิงมาจากตัวละคร The Cleaner หรือคนเก็บกวาด ในเรื่อง Point of No Return ที่ออกฉายเมื่อปี 1993 นอกจากนี้ยังมีการใช้องค์ประกอบที่เรียกว่า Macguffin ด้วย ซึ่งเป็นสิ่งที่ผู้กำกับชั้นครูอย่าง Alfred Hitchcock ชอบใช้พูดถึงการสร้างเรื่องราวและความตื่นเต้นระทึกในเรื่อง ซึ่ง Macguffin นั้นจำกัดความได้ว่าสิ่งซึ่งเราไม่รู้ว่ามันคืออะไร แต่เรื่องราวทั้งหมดจะเกิดขึ้นเพราะของชิ้นนี้ ซึ่งด้วยความที่คนดูไม่รู้ว่าคืออะไร แล้วมันมีความสำคัญถึงขั้นทำให้เรื่องเกิดมันจึงสามารถสร้างความลุ้นระทึก ช่วยดึงความอยากรู้อยากเห็นของคนดูได้อย่างดี ซึ่งในเรื่องนี้องค์ประกอบแบบ Macguffin ก็คือ กระเป๋าใบที่วินเซนต์และจูลส์ต้องไปเอามาคืนให้กับมาร์เซลลัส ที่ทุกครั้งที่กล่องเปิดออกจะมีแสงสีทองส่องออกมาและตัวละครจะต้องตกตะลึง งึงงันเล็กน้อยเมื่อเห็นมันแต่คนดูจะไม่ได้เห็นว่ามันคืออะไร ซึ่งก็เป็นอีกหนึ่งองค์ประกอบที่ใช้ในการอ้างอิงถึงการผูกเรื่องราวตามแบบ ผู้กำกับยุคเก่าที่นิยมใช้การผูกเรื่องแบบนี้อยู่บ่อยครั้ง

อีกจุดเด่นหนึ่งที่ไม่ถึงกับเด่นชัดมากแต่ก็มีความโดดเด่นอยู่ก็คือการออก แบบภาพของหนังที่มักจะมีจังหวะเข้าไปสอดรับกับการเกิดจังหวะพลิกเรื่องได้ อย่างดีในบ่อยครั้ง เช่นว่าเมื่อจังหวะที่ บุชกำลังหานาฬิกากล้องก็มีการเคลื่อนเข้าหาบุชอย่างช้าๆ จากตอนแรกที่เห็นภาพกว้างเป็นเฟรมที่เห็นทั้งห้องเมื่อจังหวะที่บุชระ เบิดอารมณ์เฟรมก็เหลือแต่บุชคนเดียวที่เราเห็น ซึ่งจังหวะในช่วงนี้ทำให้เราเห็นถึงการกำลังจะเกิดเรื่องราวอะไรซักอย่างกับ ตัวละครทำให้เราลุ้นและติดตามกับหนังไปด้วย หรือฉากที่บุชจะเข้าไปช่วยมาร์เซลลัสที่ถูกจับไปทรมานในห้องนั้นภาพก็ทำให้ เราลุ้นได้อย่างดีว่ามีอะไรอยู่หลังประตู กำลังเกิดอะไรขึ้น จะเข้าไปดีหรือไม่ หรือในตอนก่อนที่บุชจะหนีแล้วตัดสินใจกลับไปช่วยมาร์เซลลัสกล้องก็แค่ เคลื่อนเข้าหาบุชช้าๆในชังหวะที่บุชยืนคิด ช่วยเน้นย้ำให้เห็นถึงความคิดบางอย่างที่กำลังอยู่ในช่วงเวลาตัดสินใจออกมา อย่างชัดเจน และอย่างจังหวะที่บุชกลับมาที่บ้านมาเอานาฬิกาแล้วหันไปเจอปืนอยู่ก็สร้าง ความรู้สึกระทึกชวนติดตามได้