ผู้กำกับชื่อดัง

now browsing by tag

 
 

รีวิวหนังในยุค 70 ของอเมริกัน

ใน นาทีเปิดของบางสิ่งบางอย่างในอากาศตัวเอกแกะสลัก “A” (สำหรับอนาธิปไตย) เป็นโต๊ะที่โรงเรียนของเขาและมีส่วนร่วมในการสาธิตถนนที่สิ้นสุดในความ วุ่นวายลงโทษ “การปฏิวัติของใกล้” เห็นได้ชัด – พูด 1969 ตีฟ้าผ่านิวแมนที่ให้ชื่อเรื่องของภาพยนตร์เรื่องนี้

แต่ เดิมชื่อนี้สมาร์ท, หนังตาที่ชัดเจนคือ Apres Mai, ความหมาย “หลังจากพฤษภาคม” – เฉพาะพฤษภาคม 1968 จลาจลนักเรียนคนงานที่ส่ายฝรั่งเศส นัก เขียนผู้อำนวยการ Assayas โอลิเวียได้มีการกำหนดภาพยนตร์กึ่งอัตชีวประวัติของเขาในปี 1971 เมื่อการเมืองยังคงเป็นสมาชิกของพรรคการเมืองฝ่ายซ้ายเดอหัวทิ่มสำหรับนัก เรียนที่ฝรั่งเศสยังเป็นจุดเริ่มต้นที่จะสูญเสียความจำเป็นเร่งด่วนของพวก เขา

ตัวแทนผู้อำนวยการของกิลส์ (ผ่อนผัน Metayer) เป็นโรงเรียนมัธยมในเขตชานเมืองปารีส เขาขายหนังสือพิมพ์ที่รุนแรงบนถนนและเข้าร่วมในการกระทำทางการเมืองที่มีความเสี่ยง แต่เขาบังคับอย่างเท่าเทียมกันจากศิลปะการสร้างภาพยนตร์และแน่นอนความรัก

เรื่องราว transpires ในช่วง; โรงเรียนออก แต่ที่ไม่ได้เป็นเหตุผลเดียวที่วัยรุ่นสิ่งที่ไร้ราก แฟนสาวฮิปปี้เจ้าแม่ของเขา (แคโรล Combes) ได้ทิ้งเพียงแค่เขาคนเก่าและความเป็นไปของกรุงลอนดอนหรือบางทีนิวยอร์ก และการโจมตีเมื่อโรงเรียนของเขาเกลียดยามรักษาความปลอดภัยได้ออกหนึ่งของพวกเขาได้รับบาดเจ็บสาหัส Gilles และสมรู้ร่วมคิดของเขาคริสติน (Lola Creton) และอแลง (เฟลิกซ์อาร์มันด์), ตัดสินใจที่จะวางต่ำในประเทศอิตาลี

ใน ฟลอเรนซ์, Gilles และอแลงยังจิตรกรที่ต้องการศึกษาศิลปะคลาสสิกในขณะที่รูปแบบการโต้วาที เมื่อเทียบกับการปฏิวัติชนชั้นกลางของการสร้างภาพยนตร์ กิลส์และคริสตินกลายเป็นคู่ แต่ไม่ช้าเธอก็ decamps กับฝ่ายซ้ายผู้สร้างภาพยนตร์ร่วม OP- Alain จะขึ้นกับเลสลี่ (อินเดีย Salvor Menuez) จะเป็นนักเต้นที่ลึกลับและลูกสาวย์พันธุ์ใหม่ของนักการทูตอเมริกัน

ย้อน กลับไปในปารีส, Gilles สัญญาณสำหรับการดำเนินงานของพรรคการเมืองฝ่ายซ้าย – โอกาสครั้งสุดท้ายของเขา – ในขณะที่ทำงานเป็นผู้ช่วยให้กับพ่อของเธอซึ่งปรับความลึกลับจอร์ชสไซเม สำหรับโทรทัศน์ของฝรั่งเศส (พ่อ ของกิลส์ ‘เป็นภาพยนตร์เพียงผู้ปกครองบนหน้าจอ.) จากนั้นเขาก็ใช้เวลางานที่อังกฤษสตูดิโอไพน์วู้, กิ๊ก Assayas ใช้ในการเล่นเยาะเย้ยทั้งตัวเองและงานฝีมือที่เขาเลือก: Gilles ทิ้งการปฏิรูปการจัดระเบียบสังคมในการทำงานกับสิ่งที่ดูเหมือนว่า สะบัดโง่ตั้งแต่แผน 9 จากนอกพื้นที่

กิลส์ และคริสตินทราบขอให้เป็นชื่อของตัวละครเอกวัยรุ่นน้ำเย็นภาพยนตร์ที่ประสบ ความสำเร็จ Assayas ‘ปี 1994 และที่ไม่อ้างอิงเท่านั้นของผู้อำนวยการการทำงานของเขาก่อนหน้านี้ บางสิ่งบางอย่างในอากาศยังให้มุมมองอื่นบนประทุษร้ายฝ่ายซ้าย 1970 ในภาพคาร์ลอพร้อมกันในขณะนึกถึงบรรยากาศพิถีพิถันชั่วโมงฤดูร้อน

ไฟเป็นหนึ่งในความสำคัญของภาพยนตร์ ใน ฉากที่ชัดเจนสะท้อนน้ำเย็นเต้นรำรอบกองไฟเด็กและคบเพลิง Gilles หนึ่งของภาพวาดของเขาเพื่อที่ว่าไม่มีใคร แต่ผู้หญิงคนหนึ่งที่เป็นแรงบันดาลใจมันเคยจะเห็นมัน แต่เปลวไฟที่ไม่เคยจัดการได้และไม่ชอบความรักวัยรุ่นบางครั้งพวกเขาเผาไหม้ออกจากการควบคุม

ผู้ สมรู้ร่วม Assayas มานานเอริคโกติเยร์ดังต่อไปนี้การดำเนินการกับมือถือกล้อง แต่รูปแบบจะตื่นเต้นน้อยกว่าในหลายภาพยนตร์ของผู้อำนวยการ Stately, ดวงอาทิตย์ด่างองค์ประกอบภาพครบครันด้วยเพลงช่วงเวลาที่อ่อนโยนศิลปะพื้นบ้านหินหรือกรดอังกฤษส่วนใหญ่ เพลง จากเครื่องนุ่มซิดบาร์เร็ตต์และนิคเดรก; บทกวีของเกรกอรี่ Corso และจอห์น Ashbery; คลิปจากโจฮิลล์และภาพยนตร์ทางการเมืองอื่น ๆ – เหล่านี้เป็น Assayas ’1971

ผู้ชมที่ไม่ได้มีชีวิตผ่านช่วงเวลาอาจไม่พบพวกเขาอารมณ์ แต่ หนังเรื่องนี้เป็นเรื่องเกี่ยวกับตัวเลือกที่เปิดเด็กเป็นผู้ใหญ่ที่และความ พยายามที่จะรักษาความสมดุลความสนใจใคร่รู้ที่ขัดแย้งกัน บางสิ่งบางอย่างในอากาศส่องสว่างทุกงาน Assayas ‘โดยการนำเด็กชายคนหนึ่งที่ต่อสู้ระหว่างศิลปะและป๊อปอุดมการณ์และอาชีพ (แนะนำ)

หนังและบทเพลงในยุคเก่า

เมื่อ ผู้กำกับภาพยนตร์ Baz Lurhmann มีมือของเขาในนสกอตต์ฟิตซ์เจอรัลด์ The Great Gatsby, 21 ศตวรรษที่ตอบโต้กับผู้ใช้ได้อายุแจ๊ซไม่อาจหลีกเลี่ยงได้ สด ใสสไตล์สมัยเป็นมาตรฐานในภาพยนตร์ของเลอร์มาน: ใช้เวลาของเขากับโรมิโอจูเลียต + เป็นไข้ Technicolor ฝันสำหรับคนยุค MTV และ Moulin Rouge ใส่แวร์ดี La Traviata ผ่านประเภทเครื่องปั่น

เพลงของภาพยนตร์เหล่านั้นและจาก The Great Gatsby, จึงเป็นตัวหนาและอยู่ทั่วไปทุกหนทุกแห่งเพื่อให้เป็นอย่างดีอาจจะมีตัวอักษร ผู้ชายคนหนึ่งที่ curated เสียงของพวกเขาทั้งหมดเป็นโปรดิวเซอร์ร่วม Gatsby และผู้บังคับบัญชาของเพลงแอนตัน Monsted เขาเพิ่งได้พูดคุยกับเอ็นพีอาร์ Audie คอร์นิช; ฟังวิทยุรุ่นได้ที่ลิงค์เสียงและอ่านรายละเอียดเพิ่มเติมของการสนทนาของพวกเขาด้านล่าง

ผู้อำนวยการสร้างภาพยนตร์เพลงคือ; เพลง “บิล $ 100″ ของเขาเปิดอัลบั้ม สิ่งที่เกี่ยวกับฮิปฮอปยืมตัวเองไปทั่วโลก Gatsby ‘s?
YouTube

มันออกมาจากการวิจัยของเรา ฟิตซ์เจอรัลด์การอ้างอิงทั้งใน The Great Gatsby และในจำนวนมากของการเขียนอื่น ๆ ของเขาคือสิ่งที่เพลงฮิตของวัน เขาเป็นคนบัญญัติคำว่า “แจ๊สยุค.” จริงๆ สิ่งที่เราตั้งความคิดเกี่ยวกับวิธีการโจมตีการเล่าเรื่องนี้ดนตรีในเวลานี้ ก็คือสิ่งที่เพลงที่พูดถึงเราในทางที่เพลงแจ๊สและเป็นที่นิยมพูดกับฟิตซ์เจอ รัลด์ในช่วงเวลาที่เขาได้เขียนหนังสือเล่ม? และที่ทำให้เราในการเดินทาง มัน จะนำเราในการเดินทางไปกับเสียงเพลงจากนิวยอร์กและแน่นอนที่นำเราไปสู่ฮิ ปฮอปและเมื่อคุณเริ่มพูดคุยเกี่ยวกับฮิปฮอปที่คุณจะวาดอย่างหลีกเลี่ยงไม่ Jay-Z เขาเอาเพลงนี้ให้เราและเราใส่มันขึ้นอยู่กับภาพและมันก็ยอดเยี่ยม เรารู้ว่าเรามีบางสิ่งที่พิเศษ

และมีเพลงในบทเพลงที่พูดโดยตรงกับความคิดหรือเส้นจากหนังสือเล่มนี้จะ ฉันคิด “” โดยซึ่งหมายถึงว่าแสงสีเขียวที่เห็น Gatsby ข้ามอ่าว กระบวนการที่อยู่เบื้องหลังเพลงเช่นนี้คนที่เป็นจริงนั่งลงและเขียนบางสิ่งบางอย่างที่เชื่อมต่อกับการทำงานคืออะไร? พวกเขาได้รับไปดูหนัง? พวกเขาจะได้เห็นสคริปต์?

ดีนี้เป็นตัวอย่างของชนิดของการทำงานร่วมกันที่มีความผิดปกติและมากโดยเฉพาะในการประมวลผลการทำงานของ Baz เขาแสดงให้เห็นฟลอเรนซ์ [เวลช์หัวหน้าวงและนักแต่งเพลง] ฉากจากภาพยนตร์เรื่องนี้ฉากที่เพลงนี้ถูกนำมาใช้กับ ฟลอเรนซ์และแช่ตัวเองในคำพูดของนวนิยายและในรูปแบบของนวนิยายเรื่องนี้ และฉันคิดว่าเธอกลับมาพร้อมกับเพลงที่พูดมากมีความรู้สึกกับฉากที่มันใช้
ซาวด์แทร็คกับฟิล์ม Baz Luhrmann ของ The Great Gatsby, นำแสดงโดย Leonardo DiCaprio, ออกมา 7 พฤษภาคม

และอธิบายฉากสำหรับเราว่า

มัน เป็นจุดสิ้นสุดของบุคคลแรกเมื่อ Nick Carraway – ผู้ที่เราได้เรียนรู้เพียงแค่สำหรับคนที่มีเกือบ 30 เขารับเฉพาะเมาสองครั้งในชีวิตของเขา – เขาได้รับการเปิดหน้าต่างในโลก phantasmagorical เพื่อนบ้านของตน, Jay Gatsby . … และตอนนี้เขาโกหกมึนเมาและกำลังมองหาเล็ก ๆ น้อย ๆ ที่หายไปในห้องพักแผนที่ขนาดใหญ่ที่แขวนด้วยภาพวาดคลาสสิก และมีผู้หญิงคนหนึ่งที่สิ้นหวังมากในชุดสีแดงร้องไห้และร้องเพลงบนเปียโนของ และนั่นคือสิ่งที่ฟลอเรนซ์มา

เมื่อตอนที่ผมฟังเพลงเช่น “ความรักคือยาเสพติด” โดยไบรอันเฟอร์รี่ออร์เคสตรานี้จะช่วยให้ฉันนิด ๆ หน่อย ๆ ของแร็กไทม์ความรู้สึกแจ๊ส

มันไม่แน่ใจว่า มันตลกนี้เป็นเพลงร็อกที่มีความสำเร็จกับในปี 1970 และ จะได้ยินเขากลับมาที่มัน 30 ปีต่อมาในหน้ากากของ crooner แจ๊ส 1920 – มันอาจจะพูดถึงการทำงานร่วมกันของเรากับไบรอันเฟอร์รี่ออร์เคสตราและสิ่งที่ เรากำลังพยายามที่จะทำ สิ่ง ที่เรากำลังพยายามที่จะทำดนตรีได้รับผลกระทบจากการสร้างเกือบประตูบานเลื่อน ระหว่างเสียงร่วมสมัยมากและเสียงที่ตัวละครในภาพยนตร์เรื่องนี้จะเคยได้ยิน แนบเนียนเวลา ใน ฐานะที่เป็นภาพยนตร์ที่เล่นออกหลายเพลงที่ปรากฏในชาติป๊อปของพวกเขาอยู่ใน ร่อง – พวกเขาได้มีการจัดเรียงของ “พี่ชายฝาแฝดของ” ถ้าคุณต้องการในรุ่นแจ๊สไบรอันเฟอร์รี่ ดังนั้นเราจึงทำซ้ำเพลงที่เราทำซ้ำเพลงที่เราตั้งลวดลายดนตรี และ มากที่สุดเท่าที่คุณทำในโรงละครโอเปร่าผมคิดว่าเราบิดพวกเขาเราเปิดให้เรา ใช้พวกเขาเป็นความคิดเห็นของเราใช้พวกเขาเป็นแจ๊สหรือเราใช้พวกเขาในการตี ความที่ทันสมัย

ฉันต้องการที่จะพูดคุยนิด ๆ หน่อย ๆ เกี่ยวกับภูมิหลังของคุณคุณได้ทำงานกับ Baz Luhrmann ตั้งแต่ปี 1990 มันเป็นความจริงว่าท่านเคยเป็นเด็กฝึกงานกับโรมิโอจูเลียต + ก่อนที่คุณจะกลายเป็นหัวหน้างานเพลง?
เพิ่มเว็บ

Anton Monsted กล่าว Alt-’90s ความงามและความสำเร็จที่ไม่คาดคิดของโรมิโอจูเลียต + ซาวด์แทร็ก

ผมเริ่มต้นจากการเป็นเด็กฝึกงานและฉันเพิ่งมีการทำงานผิดปกติโชคดีของเหตุการณ์ บ๊าซเป็นเพียงการเริ่มต้นลงที่ถนนของการทำนี้ทะเยอทะยาน, การปรับตัวที่ทันสมัยวันของโรมิโอและจูเลียต เขาก็จะระบุเป็นนักแสดงหนุ่มที่ชื่อเลโอนาร์โดดิคาปริโอที่เขากำลังบินออกไปยังซิดนีย์จะทำสคริปต์การประชุมเชิงปฏิบัติการ สิงห์และผมค่อนข้างปิดในยุคดังนั้นฉันได้โชคดีที่จะกลายเป็นส่วนหนึ่งของคณะละครสัตว์เล็ก ๆ น้อย ๆ ที่ ในวันนั้นและฉันคิดว่ามันเป็นความจริงที่ดำเนินการในวันนี้เราทุกคนดูเหมือนว่าจะสวมใส่มากกว่าหนึ่งหมวก ผมเป็นผู้ช่วยของ Baz ตามเวลาที่ฟิล์มถูกยิงและหลังจากนั้นก็มีส่วนร่วมอย่างมากในการฟังเพลงในขณะที่เราเดินผ่านเข้าไปในการผลิตโพสต์

นักวิจารณ์บางคนของภาพยนตร์ Baz Lurhmann ได้กล่าวว่าดนตรีสามารถเอาชนะภาพยนตร์หรือให้พวกเขามีความรู้สึกของเพลงวิดีโอ การตอบสนองของคุณเพื่อที่ว่าคืออะไร?

ดูผมคิดว่ามันเป็นคำวิจารณ์ที่เป็นธรรม มันคิดว่ามันเป็นยัง – มันเป็นคำถามของการลิ้มรส ผม คิดว่า Baz ได้ทำภาพยนตร์ในขณะนี้เพียงพอสำหรับการจัดเรียงของผู้ชมในโรงภาพยนตร์ที่ จะแจ้งให้ทราบคร่าว ๆ สิ่งที่พวกเขาอยู่ในเมื่อพวกเขาไปดูหนึ่งในภาพยนตร์ของเขา และเขาใช้เพลงในแบบที่ผมคิดว่าไม่กรรมการอื่น ๆ อีกมากมายทำ ผมคิดว่าเขาจะใช้เพลงในลักษณะมากในของคุณใบหน้าเพื่อที่จะพยายามผลักดันและชัดเจนและนำอารมณ์ลึกซึ้งมากขึ้นในการเล่าเรื่อง แต่ ถ้าคุณเป็นภาพยนตร์ที่เหมือนจริงมากแล้วคุณอาจจะไม่เพลิดเพลินไปกับสไตล์นี้ โดยเฉพาะหรือวิธีการของการใช้เพลงนี้เพราะมันเป็นในหน้าของคุณ ฉันคิดว่ามันไม่มียางอายในหน้าของคุณ

หนังเรื่องแรกของ เจต พรประสง

 

“เมื่อ ใดก็ตามที่คุณทำงานกับคนที่คุณเทอดทูนคุณรู้ … เขาเป็นเพียงคนที่พยายามที่จะทำให้หนังดีที่สุดเท่าที่เขารู้วิธี. และที่ไม่ได้ดูแตกต่างจากคนอื่น ๆ พยายามที่จะทำสิ่งเดียวกัน. และเขาก็ อย่าง สมาร์ทและสวยงามและตลก แต่มัน moviemaking และมีชนิดบางสิ่งบางอย่างของประชาธิปไตยเกี่ยวกับวิธีการที่ยากก็คงเป็น เพราะทุกคน -. ไม่ว่าคุณจะวู้ดดี้อัลเลนหรือโนอาห์หรือ PT Anderson -. มันยากที่การสร้างภาพยนตร์เป็นสิ่งที่ยากและก็ ช้า. ดังนั้นคุณจึงสามารถสรรเสริญผลิตภัณฑ์ แต่กระบวนการเป็นเรื่องยากเรื่องที่คุณไม่. ”

“มี ระยะเวลาผ่อนผันที่เป็นระเบียบเป็นที่มีเสน่ห์และน่าสนใจ” Gerwig บอกอากาศบริสุทธิ์ของเทอร์รี่รวม “และแล้วฉันคิดว่าเมื่อคุณกดรอบ 27 จะหยุดการที่มีเสน่ห์และน่าสนใจและจะเริ่มเป็นชนิดของพยาธิวิทยาและคุณมี เพื่อหาวิธีการใหม่ของชีวิต. มิฉะนั้นคุณจะต้องอยู่ในสถานที่ที่ส่วนที่เหลือของเพื่อนของคุณได้รับการย้าย, และคุณติด. ”

Gerwig ที่นอกจากนี้ยังได้ร่วมแสดงในภาพยนตร์เช่น Damsels ในทุกข์และวู้ดดี้อัลเลนไปยังกรุงโรมด้วยความรักร่วมเขียนกับผู้กำกับ ภาพยนตร์เรื่องโนอาห์ Baumbach เธอ เพียง 29 ปีตัวเองและเธอบอกว่าเธอก็ยังห่างไกลจากภูมิคุ้มกันเพื่อวิงเวียนโพสต์ วิทยาลัยและการเปลี่ยนแปลงที่เป็นหลุมเป็นบ่อให้เต็มที่

จุดเปลี่ยนสำหรับเธอเธอพูดมาท่ามกลางข้อบ่งชี้ขนาดเล็กที่ดูเหมือนว่าเธอกำลังถูกดำเนินการอย่างจริงจังอย่างมืออาชีพ

“มันเสียงเหมือนฉันทำตลก แต่ฉันไม่ได้” เธอกล่าว “การ มีประกันสุขภาพทำให้ฉันรู้สึกเหมือนคนจริง. จนมาถึงแล้วมันรู้สึกเหมือนผมได้รับไปกับบางสิ่งบางอย่างและถ้าสามสิ่งที่ ผิดพลาดไปมันทั้งหมดจะกระจุย. และดังนั้นเมื่อผมได้รับการประกันสุขภาพไม่กี่ปีที่ผ่านมาผม รู้สึก เหมือนคนจริง แต่ก่อนหน้านั้นฉันรู้สึกเหมือนถูกแกล้ง …. มันไปพร้อมกับการเป็นสมาชิกของ [จอสมาคมนักแสดง] … และฉันคิดว่ามันเป็นช่วงเวลาที่ยิ่งใหญ่สำหรับผมเพราะมันทำให้ฉัน รู้สึกเหมือนฉันมีการค้า. ”

นี้ ไม่ได้เป็นภาพยนตร์เรื่องแรกที่ Baumbach ที่ยังกำกับ Gerwig ในความโรแมนติกของเขาอินดี้กรีนเบิร์กได้ทำประมาณ 20 somethings-อึกอักไปสู่วัยผู้ใหญ่ ก่อน ที่เขาจะทำปลาหมึกและวาฬและมาร์กอทที่จัดงานแต่งงานที่เขาดึงความสนใจด้วย การเตะและกรีดร้องและความหึงหวงนายทั้งสองโพสต์เกี่ยวกับชีวิตของวิทยาลัย ขณะนี้ในยุค 40 ของเขาเขาพูดว่ามุมมองของเขาในขั้นตอนของชีวิตที่มีการเปลี่ยนแปลงค่อนข้าง

“สิ่งที่ฉันไม่ทราบว่าแล้ว … [ที่] ฉันไม่ได้ฉีดผจญภัยพอเข้ามาในชีวิตของฉันในเวลานั้น” เขาบอกว่าอากาศบริสุทธิ์ “ผม กำลังจะเข้าไปในช่วงเวลาหนึ่งของชีวิตของฉันที่ [เกี่ยวข้อง] การเปลี่ยนแปลงบุคคลที่กว้างใหญ่ … ฉันกำลังจะเริ่มต้นที่และฉันคิดว่าการเปลี่ยนแปลงจำนวนมากและโดยส่วนตัวผม คิดว่าเปลี่ยนเป็นอำนวยการสร้างภาพยนตร์.”

ที่กล่าวว่า Baumbach เห็นด้ายใจตลอดการทำงานของเขา

“ผม คิดว่าทั้งหมด [ภาพยนตร์ของฉัน] เป็นหลักเกี่ยวกับการเปลี่ยนแปลง” เขากล่าว “และ squaring เกี่ยวกับคนที่คุณอยากจะอยู่กับคนที่คุณเป็นจริง.”
ไฮไลท์การสัมภาษณ์

Gerwig เมื่อมิตรภาพกับผู้ชาย

“ฉัน มีจำนวนมากของเพื่อนชายที่ผมชอบและฉันมีความสุขเสมอความรู้สึกของ … ‘ฉันจะไม่นอนกับคุณและคุณจะไม่ได้มีอำนาจที่เหนือเราและเราจะไม่ต้อง ความสัมพันธ์ที่และฉันได้รับการพบปะผู้คนทุกคนที่มีการจัดการกับสิ่งที่คุณร้องไห้เกี่ยวกับเวลากลางคืนและฉันจะไม่ต้องทำ. ‘

“ผม ไม่ได้เป็นสาวเย็นในโรงเรียนมัธยมหรือมัธยมศึกษาตอนต้นและฉันคิดว่าฉันคิด ออก [วิธีการที่จะเป็นเพื่อนกับผู้ชาย] เมื่อผมอยู่ในวิทยาลัย. และด้วยเหตุผลที่ได้รับงานอดิเรกของฉันนับตั้งแต่บาง …. มัน คลิกทั้งหมดในทันทีและฉันก็ชอบ ‘คุณเพียงแค่จะต้องดีจริงๆกับพวกเขาและคุณจะต้องบอกพวกเขาว่าพวกเขากำลังถูก ต้องเกี่ยวกับสิ่งที่และที่ความคิดของพวกเขาเป็นสมาร์ทจริงๆและเพียงแค่ ปฏิบัติต่อพวกเขาเหมือนพวกเขาอยู่ คนที่ดีที่สุดในห้องและพวกเขาจริงๆจะชอบคุณ. ‘ ”

Baumbach เกี่ยวกับเหตุผลที่เขายิงฟิล์มในสีดำและสีขาว

“ผม อยากจะยิงในนิวยอร์กอีกครั้งและฉันไม่ได้จริงๆประกบเหตุผลที่มากไปกว่านั้น ยกเว้นการถ่ายภาพที่ [ในสีดำและสีขาว] ในนิวยอร์กช่วยให้ฉัน … ดูด้วยตาของเมืองใหม่ที่ฉันคิดว่า. นอกจากนี้ยังมี เป็นอะไรบางอย่างเกี่ยวกับสีดำและสีขาวที่ทำให้หนังเรื่องนี้เกือบจะในทันทีคิดถึง

“มัน เป็นเรื่องราวร่วมสมัยมากและฟรานเซสเป็นตัวละครที่ร่วมสมัย …. [Y] ou ไม่เคยรู้ [เมื่อคุณมาถึง] ขณะนั้นเมื่อ [สิ่ง] มากกว่าและผมคิดว่าสีดำและสีขาวในบางประเภทวิธีการ ขีดที่. จะเพิ่มการเรียงลำดับของความรู้สึกของอดีตที่ผ่านมานี้เพื่ออะไรบางอย่างที่เกิดขึ้นเป็นอย่างมากในปัจจุบัน. ”

Gerwig น้ำหนักและตัวอักษร, ฟลอเรนซ์ของเธอในกรีนเบิร์ก

“ขวา ก่อนที่จะปีอาวุโสของฉันหายไปจำนวนเหลือเชื่อของน้ำหนักเนื่องจากการสูบ บุหรี่และพฤติกรรมส่วนบุคคลที่ไม่ดีจริงๆ. และฉันรู้สึกที่ยอดเยี่ยมมากและผมอยากให้มันไม่ได้รู้สึกที่ยอดเยี่ยมที่สุด เท่าที่มัน [ไม่]. มันให้ความรู้สึกปลดปล่อยและ ฉันรู้สึกดีเกี่ยวกับตัวเองและคนถามผมว่า ‘คุณได้รับตัดผม? และฉันก็ชอบ ‘ไม่ฉันหายไป£ 25, เจ้าโง่.’
เพิ่มเติมเกี่ยวกับ Baumbach และ Gerwig
“ผม คิดว่ามันก็ทำให้ฉันมีความมั่นใจกับชนิดของไปทำให้ภาพยนตร์เหล่านี้และทำทุก สิ่งนี้เพราะผมสูงกับชนิดของความผอมบาง. แล้วเมื่อฉันอ่านส่วนหนึ่งของฟลอเรนซ์, ฉันเกือบจะรู้สึกละอายใจ. เพราะผมรู้สึกว่า เหมือน ที่ฉันได้รับการพยายามที่จะหนีออกจากการเป็นผู้ว่าเพราะผมคิดว่านั่นคือสิ่ง ที่ผมต้องทำอย่างไรเพื่อให้ภาพยนตร์. แล้วเมื่อฉันอ่านส่วนหนึ่งผมได้รับ 15, 17, 20 £เพื่อเป็นส่วนหนึ่งว่าเพราะฉันรู้ว่า ที่ ถูกต้อง. และฉันไม่เคยหายไปจริงๆ. ฉันแค่พักน้ำหนักที่. แต่ฉันคิดว่าเมื่อฉันอ่านบทฉันเข้าใจมันและฉันยังรู้สึกเหมือน ‘โอ้, คุณไม่ต้องพยายาม จะเป็นผู้ที่จะทำให้งานศิลปะหรือเป็นนักแสดงอีกคนหนึ่ง. คุณสามารถเป็นสมาชิกผู้นี้และคนที่จะต้องการที่จะบอกเรื่องราวที่. ”

Baumbach วู้ดดี้อัลเลนกับ

“ผม เติบโตขึ้นมาในบรูคลิและเป็นจริงจะ Midwood โรงเรียนสูง – ที่ฉันรู้ว่าวู้ดดี้อัลเลนได้ไปเช่นกัน – และฉันเป็นเพียงการเริ่มต้นที่จะเขียนเรื่องสั้นตลก …. ครูผมคิดว่าเขียน แสดง ความคิดเห็นว่า ‘นี้เป็นเหมือนเรื่องวู้ดดี้อัลเลนสั้น’ และฉันได้เห็นวู้ดดี้อัลเลนภาพยนตร์ แต่ผมไม่ทราบว่าเขาได้เขียนสิ่งตลกเหล่านี้

“ผม คิดว่าพ่อแม่ของฉันได้รับแม้กระทั่งซึ่งเป็นหนึ่งในคอลเลกชันของเขาและเมื่อ ฉันอ่านมันฉันไม่สามารถเชื่อว่ามันฉันคิดว่าพวกเขาเป็นสิ่งที่สนุกที่สุดที่ ฉันได้เคยอ่าน แต่ยังรู้สึกเหมือน -. นี้เป็นสิ่งที่ พวก เขาพูดเกี่ยวกับบทกวีที่ดีหรือสิ่งที่ – มันก็เหมือนความคิดของคุณเองนำกลับมาให้คุณด้วยพระบาทสมเด็จพระเจ้าอยู่หัว ทรงเพิ่มมันก็เหมือนกับความคิดของตัวเองตลกนำกลับไปและเขาก็ดูเหมือนเพื่อ ให้สมาร์ทและตลกและผมรู้สึกว่าการเชื่อมต่อเพื่อที่จะได้จากที่. ชี้ไปข้างหน้า

“ถ้า อย่างนั้นผมก็กินชนิดของภาพยนตร์และเขาก็เป็นอย่างมากส่วนหนึ่งของการเจริญ เติบโตของฉันจริงๆ. และฉันคิดว่าที่จุดหนึ่งเมื่อฉันได้เพียงเล็กน้อยที่มีอายุมากกว่ามันก็ เกือบจะเหมือนยาเสพติดที่ฉันมีที่จะเตะ. ฉันมี ออกไปจากวู้ดดี้อัลเลน; ฉันถูกเลียนแบบเขามากเกินไป “.

 

มารยาทในโรงหนัง

 

ไม่กี่ปีที่ผ่านมาผมเอาแม่ของฉันไปที่ร้านอาหารที่ผมกำลังทบทวน ใน ช่วงเย็นนี้ผมเน้นให้คำแนะนำ (“กินตัวนี้หรือไม่อาหารฟรี”) เป็นสิ่งที่ทุกคนควรสั่งผู้กำกับประสบการณ์จากอาหารว่างเพื่อขนมหวานจานไป รักหรือเกลียดมันที่ว่าสิ่งที่ทำเมื่อคุณรับประทานอาหารที่มีการวิจารณ์

“ก่อน ที่เคยมีการแข่งขันกับชอบของ Snickers และ Dip สนุก, ลูกอมที่เป็นโดยทั่วไปนุ่มกว่าทอฟฟี่และลึกกว่าในรสชาติคาราเมลนี้กล่าวกัน ว่ามีรากในดอนคาสเตอร์อังกฤษ

น่าแปลกที่ชาวสกอตไม่ได้เป็นแบบดั้งเดิมนอกจากนี้เพื่อ BUTTERSCOTCH แต่อย่างแน่นอนเป็นผู้สนับสนุนรสชาติต้อนรับ เหล้ารัมสีเข้มนอกจากนี้ยังประสบความสำเร็จในระดับความลึกที่ต้องการ “ผมเพียงเกิดขึ้นที่จะรักชั้นที่รสชาติของเครื่องดื่มแอลกอฮอล์ที่จะทำให้ สิ่งที่ดังนั้นจึงไม่หวานเพียง” MacIsaac พูดว่า “ผมชอบเบอร์เบิ้นที่การตั้งค่าส่วนตัวของฉัน -. เฉพาะมาร์คชงของ”

และ ในขณะที่ MacIsaac ทำให้ชีวิตของเธอสร้างสิ่งที่หวาน – คัพเค้ก, โดนัท, ขนมหวานหลายชนิดศิลป์ – เธอไม่สามารถต้านทานเสน่ห์ของการเตรียมอ่อนน้อมถ่อมตนมากที่สุดของขนม: ขนมพุดดิ้ง

ง่ายหรือแฟนซีเราจะพามันวิธีที่เราจะได้รับมันใด ๆ
สูตร: เครปเค้กกล้วยด้วยโยเกิร์ตและวอลนัท Butterscotch

เครป สามารถข่มขู่ แต่กระบวนการของการทำให้พวกเขาเป็นจริงมากง่ายกว่าดูเหมือนว่าเมื่อคุณได้ รับจังหวะของมัน มี กระทะ nonstick ที่เชื่อถือได้และคู่ของพายที่มีประโยชน์ – หนึ่งที่จะยกด้านข้างเล็กน้อยเพื่อให้ไม้พายใหญ่สามารถเลื่อนภายใต้เครป – จริงๆจะช่วยให้มีการพลิก สูตรนี้ดัดแปลงมาจากอาหารของ Blogger Deb Perelman ฉันรักว่ามันเป็นกลิ่นฉุนและไม่หวานเกินไปและมันเป็นโชว์ปิดเมื่อมีคนเห็น ทุกคนชั้นสวยงาม

แต่เมื่อฉันถามแม่ของฉันที่จะสั่งซื้อขนมพุดดิ้งที่เธอมองมาที่ผมเป็นถ้าฉันได้ขอเพียงแค่ว่าเธอสั่งไข่เป็ดของทารกในครรภ์ ใช่บัตเตอร์เห็นได้ชัดว่าการพิจารณาแม้เทห์ – และบางทีอาจจะน่าขยะแขยง – โดย septuagenarian อย่างมีความสุขที่จะกินท่อสีดำชะเอม- อีกสี่ปีต่อมาเธอก็ยังจำได้ว่าขนมพุดดิ้งและพูดคุยเกี่ยวกับมันด้วยความเคารพ เนียนในเนื้อและลึกลงไปในรสพุดดิ้งที่มีผีสิงเรา

ปีที่แล้วผมก็ถามว่าจะนำไอศครีมราดหน้านี้ให้เพื่อนของ Hanukkah หลัง จากการค้นหาเว็บได้อย่างรวดเร็วฉันได้อย่างรวดเร็วนั่งลงบนซอสบัตเตอร์, กระตือรือร้นที่จะได้บางสิ่งบางอย่างที่สร้างใหม่คล้ายกับประสบการณ์พุดดิ้ง ที่ มันเป็นความนิยมอย่างมากโดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อสายฟ้าฟาดอาหารและฉันได้ความคิดที่จะจุ่ม latkes อบอุ่นเป็นซอส (เครื่องหมายคำพูดของฉันจะมีการทดลอง Latke ซันเดย์อย่างเป็นทางการในบางจุด.)

ก่อน ที่จะไม่ต้องแข่งขันกับชอบของ Snickers และ Dip สนุก, ลูกอมที่มักจะนุ่มกว่าทอฟฟี่และลึกกว่าในรสชาติคาราเมลนี้กล่าวกันว่ามีราก ในดอนคาสเตอร์, อังกฤษ – ไม่สกอตแลนด์ขณะที่บางคนเชื่อว่า มัน อยู่ในเมืองนี้ Yorkshire ว่าซามูเอลพาร์มีรายงานว่าเริ่มทำขนมใน 1817 และบัตเตอร์ของเขามาเป็นที่รู้จักกันเป็นขนมสำหรับรุ่นของ Brits
เกี่ยวกับผู้เขียน

Rina Rapuano เป็นนักเขียนอิสระและอาหารทานร้านอาหารที่ตั้งอยู่ในกรุงวอชิงตันดีซีเธอ เขียนอย่างสม่ำเสมอสำหรับเว็บไซต์ของ CityEats อาหารเครือข่ายและนิตยสารไฟล์หน่วยงานของรัฐและได้เขียนครอบคลุมสำหรับส่วน อาหารวอชิงตันโพสต์และนิตยสารวอชิงตัน เมื่อเธอไม่ได้ลากสามีและลูกสองคนของเธอไปยังร้านอาหารพื้นที่เธอมักจะอยู่ในห้องครัวทำอาหารอบหรือด้อมคุกกี้ ค้นหา Rapuano Twitter ที่

ใน ขณะที่ไม่มีวิธีที่แท้จริงของการกำหนดว่าทำไมบัตเตอร์ออกไปของแฟชั่นผมใส่ เงินของฉันในบรรดาชิปขนมสถุลพุดดิ้งขนมทันทีและขุยเกรอะกรังลูกอมขนมตกปลา จากด้านล่างของกระเป๋าเงินของคุณยายว่ามีบางสิ่งบางอย่างจะทำอย่างไรกับการ ลดลงของ .

แต่ผมเคยเห็นลางเลือนของการกลับมา เชฟเพสตรี้วอชิงตันดีซีตาม MacIsaac ทิฟฟานี่, ขนมหวานที่สร้างสำหรับกลุ่มร้านอาหารย่าน, กล่าวว่าพวกเขามักจะมีขนมในมือ “เราวางมันลงบนพุดดิ้งทอฟฟี่เหนียวของเรา” เธอกล่าว “ฉันมันก็ยังขึ้นอยู่กับโดนัทที่นี่.” นั่น เป็นโดนัทขนม Bourbon-ราดด้วยเบคอนบ้านหายขาดพบได้ที่ บริษัท ร่วมทุนใหม่กลุ่มร้านอาหารของไก่ทอดและ Doughnuts สด GBD ในกรณีที่คุณสงสัย “ทุกคนไม่ได้กับเมเปิ้ล แต่ฉันอยากจะทำอะไรที่แตกต่างกัน.”

เธอ แม้ toying กับความคิดของขนมสตรอเบอร์รี่กับมิโซะขาวและซอสบัตเตอร์สำหรับฤดูใบไม้ผลิ – ให้มันทันสมัยมากและ bucking ความคิดที่ว่าบัตเตอร์เป็นหนักรสเย็นสภาพอากาศ “มันแน่นอนสิ่งที่ฉันเล่นรอบที่มีจำนวนมาก.”

MacIsaac พูดว่าแตกต่างระหว่างบัตเตอร์และคาราเมลคือสูตรขนมประเพณีที่เกี่ยวข้องกับ น้ำตาลทรายแดงและเนยในขณะที่คุณสามารถทำคาราเมลเพียงโดยการปรุงอาหารน้ำตาล ทรายขาวจนกว่ามันจะดี caramelizes “คาราเมลมีรสชาติเผามากขึ้น แต่ขนมมีรสหวานเพราะไม่ได้สีเข้มขึ้นมาก” เธอกล่าว

 

จับตานักแสดงหน้าใหม่

“เธอ ชอบที่จะทราบรายละเอียดที่อยู่เบื้องหลังการเลือกทำให้เธอเป็นนักแสดงทุก. ฉันไม่ทราบว่านี้เกี่ยวกับตัวเธอ. ฉันไม่รู้จักเธอเป็นการส่วนตัว แต่ฉันเพียงแค่การจัดเรียงของการบำบัดแบบนี้จากเธอจากเพียงเฝ้ามองเธอสังเกต เธอ สังคม. และฉันคิดว่าถ้าฉันจะได้รับเคอร์รีในการจัดเรียงของให้ความสนุกสนานจากนี้ A-type ในอุดมคติที่ผมเชื่อว่าเธอจะมีแล้วที่จะเป็นเกรซน่ารัก Peeples. เพราะเธอจะต้องมีความสูงที่ประสบความสำเร็จ. คุณต้องรู้สึก เหมือน กับว่าเธอ [ตัวละครของวอชิงตัน Peeples เกรซ] จะมุ่งมั่นที่จะอยู่ในระดับที่พ่อของเธอในแง่ของความสำเร็จและความสำเร็จ. และฉันแค่คิดว่าเคอร์รี่สามารถดึงที่ปิดอย่างสมบูรณ์แบบถ้าเธอจะทำให้ความ สนุกของมัน. และเธอเป็นมากกว่าเกมที่จะมีการ สนุก. ”

เมื่อมนุษย์จริงที่เป็นแรงบันดาลใจของตัวละคร Peeples ผู้พิพากษาเฝอ

“เขา ไม่ใช่พ่อของฉัน แต่เขาเป็นคนที่ประสบความสำเร็จมากพ่อของแอฟริกันอเมริกันที่มีประสิทธิภาพ มากคนในครอบครัวสามีของฉันและเป็นที่รับประทานอาหารค่ำกับเพื่อน -. มันไม่ได้แม้แต่คนที่ผมกำลังคบ แต่เขาคิดว่าเป็นคนที่ผม กำลัง คบ. และมื้อค่ำตลอดทั้งเขาจะกระซิบในหูของฉันเกี่ยวกับเหตุผลที่สมาชิกผู้นี้จึง ไม่เหมาะสมสำหรับผมที่จะได้อยู่กับ. และฉันคิดเพียงแค่จำไว้ว่านี่จะเป็นพ่อที่เลวร้ายที่สุดเพื่อนำมาบ้านคนที่ ‘ ”

 

Tina กอร์ดอนซิสม์เริ่มอาชีพของเธอเป็นเด็กฝึกงานในแผนกการเขียนที่โชว์คอส เธอเดินไปเขียนภาพยนตร์ Drumline และแอตแลนต้า ตอนนี้เธอจะทำให้การกำกับเรื่องแรกของเธอกับ Peeples คุณลักษณะตลกใหม่ ฟิล์มดาวเครกโรบินสัน (สำนักงาน) ในขณะที่เวดวอล์คเกอร์, แฟนเก่าแก่ของ Peeples เกรซเล่นโดยเคอร์รี่วอชิงตัน เวดเกิดปัญหาครอบครัวของเกรซหรูใน Hamptons เพียงเพื่อจะพบว่าเธอไม่เคยแม้แต่บอกพวกเขาว่าเขามีตัวตน

เมื่อทำลายรูปแบบของละครหลากหลายเชื้อชาติและคอเมดี้แยก

“นัก แสดงแอฟริกันอเมริกันที่ได้รับในสาขาภาพยนตร์ที่มีความตลกมาก แต่พวกเขาอาจจะไม่ได้มีบทบาทที่ยิ่งใหญ่ที่สุด – คุณรู้ว่าเครก (โรบินสัน) ในสำนักงาน – สับที่ตลกขบขันของพวกเขาสิ่งที่พวกเขาคิดว่าเป็นเรื่องตลกก็มีอยู่ใน Peeples . มันโยนสีดำทั้งหมด แต่ฉันรู้สึกเหมือนความน่าเชื่อถือของพล็อตเรื่องตลกและเพลงในปัจจุบันมัน ฉันสัญญาว่าพวกเขาจะมีช่วงเวลาที่ดี. เราได้เห็นภาพยนตร์. ผู้ชมสีขาว, สีดำ ผู้ชมผู้ชมสีน้ำตาล -.. และมีการแปลจริงๆที่ทำให้ฉันมีความสุขเหนือสิ่งอื่นหัวเราะฉันรู้สึกเหมือน ตัวแบ่งผ่านมากว่า “.

 

ที่จะเป็นส่วนหนึ่งของทีมไทเลอร์เพอร์รี่

“เขา ปรากฏตัวขึ้นในชุดเมื่อสิ่งที่เรียกว่าวัน Moby Dick ในหนังเรื่องนี้. และฉันมีมากที่ต้องทำในวันนั้น. มันเป็นทั้งหมดโยนมันเป็นวันที่ยิ่งใหญ่ก็คือการผลิตขนาดใหญ่. และเขาก็พูดกับผม และผมก็ชอบ ‘อะไร’ คุณจะรู้ว่าเหมือนมีความเคารพหรือไม่เคารพ. ฉันชอบ ‘ฟังนั่งลง. ฉันจะพูดคุยกับคุณในนาที. แต่ มันก็สนุกที่ได้เห็นเขานั่งอยู่บนด้านข้างและชม. และฉันคิดว่าตกลงฉันไม่สามารถเป็นไทเลอร์เพอร์รี่. ฉันสามารถเป็นตัวเอง. และโชคดีที่เขาไม่ต้องการให้ผมเป็นไทเลอร์เพอร์รี่. เขาต้องการให้ผม เป็นทีน่าและเขาก็ลุกขึ้นยืนกลับและเขาก็เหมือนกับว่าผมอยากจะเห็นสิ่งที่เกิดขึ้น. ”

เมื่อเคอร์รี่วอชิงตันหล่อในละครตลก

“จริง เหรอเมื่อฉันเขียนฉันไม่เคยคิดว่านักแสดงที่เกิดขึ้นจริง …. และการจัดเรียงของอยู่ใกล้กับจุดสิ้นสุดของร่างสุดท้ายที่ฉัน tinkering กับมันนักแสดงเริ่ม popping ค่ะและนักแสดงคนแรกที่ปรากฏในคือ เคอร์รี่วอชิงตัน

ดูหนังตลกก่อนนอน

ลินนีย์อย่างไรจะเป็นบนแผ่นฟิล์ม – อย่างน้อยเท่าที่เธออยู่บนเวที เธอ ทำเครื่องหมายบนหน้าจอโทรทัศน์ในปี 1994 เมื่อพีบีเอสออกอากาศการปรับตัวดีได้รับของมอพินคลาสสิกของซานฟรานซินิทาน นวนิยายของเมือง – แต่แบ่งใหญ่ของเธอมาพร้อมกับขนาดเล็ก 2000 ภาพยนตร์คุณสามารถนับบนฉันในขณะที่เธอเล่น แม่เดียวในเมืองเล็ก ๆ ประสิทธิภาพการทำงานของลินนีย์ของเธอได้รับครั้งแรกในสามเสนอชื่อเข้าชิง รางวัลออสการ์ของเธอ

หลัง จากนั้นเธอได้รับอย่างต่อเนื่องเคารพของนักวิจารณ์และผู้ชมเหมือนกันสำหรับ การทำงานของเธอในภาพยนตร์เช่นเรื่อง Mystic River ซีส์ป่าและปลาหมึกและวาฬเขียนโดยโนอาห์ความใกล้ชิดของเธอ Baumbach

เธอเป็นคนที่น่าเบื่อละครในโรงเรียนมัธยมและเดินเข้าไป Juilliard เพื่อศึกษาโรงละคร แต่ภาพยนตร์เรื่องนี้การแสดงก็ไม่เคยฝันและดาราภาพยนตร์แน่นอนไม่ได้เป็นเป้าหมาย

“ฉันถูกเสมอข่มขู่อย่างสมบูรณ์โดยภาพยนตร์เรื่อง” เธอบอกอากาศบริสุทธิ์เดฟเดวีส์ “ฉันไม่ได้เรียงลำดับของคนที่เติบโตขึ้นมาคิดว่า ‘โอ้ฉันต้องการที่จะอยู่ในภาพยนตร์. ฉันรักภาพยนตร์; ฉันไม่คิดว่าฉันเป็นโดยเฉพาะอย่างยิ่งมี “.

 

วันนี้เธอเป็นดาว Cathy โซโล, ผู้ป่วยโรคมะเร็งป่วยหนักที่ศูนย์ของซีรีส์ตลกโชว์มืดบิ๊กซีซึ่งลินนีย์ยังเป็นผู้อำนวยการผลิต พ่อ ของเธอเองนักเขียนบทละครมิวลัสตั้งข้อสังเกตว่าลินนีย์เสียชีวิตด้วยโรค มะเร็งปอดหลังจากที่เธอเริ่มทำงานในการแสดงขณะที่เธอกำลังดิ้นรนกับคำถาม เกี่ยวกับชีวิตและริ้วรอย
อ่านเพิ่มเติมเกี่ยวกับลอร่าลินนีย์
ภาพ
ลิ นนีย์ของเดซี่อยู่ในมือพร้อมกับเอเลนอร์รูสเวล (โอลิเวียวิลเลียมส์) เพื่อสนับสนุนประธานเมื่อวันหยุดสุดสัปดาห์ของการเข้าชมวิกฤติการณ์โดย กษัตริย์และพระราชินีของอังกฤษในเดือนมิถุนายนของปี 1939 ในขณะที่ยุโรปโซเซอยู่บนขอบของสงครามโลกครั้งที่สอง
ภาพ

“โชว์ มาหาผมในช่วงระยะเวลาหนึ่ง … เมื่อผมมีช่วงเวลาที่ดำรงอยู่ที่แท้จริง … คิดเกี่ยวกับเวลาและเวลาที่เรามีและมันก็มี จำกัด ” เธอกล่าว “มันก็คือ

“มัน เป็นธรรมชาติของมนุษย์ที่ – ขอบคุณพระเจ้า -. ไม่ได้ [ตาย] เป็นสิ่งแรกที่คุณคิดเกี่ยวกับทุกวินาทีเดียว แต่มีความเป็นจริงกับมันและเป็นฉันได้รับการริ้วรอยและพ่อแม่กำลังจะตายและ ฉันโชคร้าย เพื่อน หายไปซึ่งเป็นวิธีการที่เด็กเกินไปที่จะไป – คุณตระหนักถึงสิ่งสิทธิ์ที่จะอายุและที่ไม่ข้อความที่เราได้ยินมากในประเทศ สหรัฐอเมริกา “..

แสดงอยู่ ในขณะนี้ในฤดูกาลที่สี่และครั้งสุดท้ายของตนโซโลของโรคเป็นจุดเริ่มต้นที่จะ ใช้โทรทางกายภาพในตัวและลินนีย์ที่มีการเปลี่ยนแปลงอย่างมีสติรูปร่างหน้าตา ของเธอ – ตัดเส้นผมของเธอหายไปน้ำหนักมาก – เพื่อสะท้อนให้เห็นถึงการคำนวณว่า

“มันเป็นสิ่งสำคัญที่จะฉันว่าคุณเห็นจริงว่าเกิดอะไรขึ้นกับเธอที่คุณเห็นมะเร็ง, และคุณสามารถดูวิธีการที่จะเปลี่ยนคน” เธอกล่าว “มี บางสิ่งบางอย่างเกี่ยวกับสิ่งที่เกิดขึ้นกับจิตวิญญาณของคนที่พวกเขาจะ ต่อสู้กับความเจ็บป่วยคือ; วันเมื่อพวกเขากำลังรู้สึกอ่อนแอวันที่พวกเขากำลังที่แข็งแกร่งวิธีการ เปลี่ยนแปลงและการเปลี่ยนแปลงที่จะเกิดอะไรขึ้นเสียง, วิธี การเคลื่อนไหวร่างกาย. การหายใจ. And … more กว่าเห็นโรคคุณจะเห็นว่าชีวิตอยู่ที่นั่นและวิธีการที่ชีวิตจะรับมือกับความ ท้าทายที่จะเกิดขึ้นกับร่างกาย. ”
ไฮไลท์การสัมภาษณ์

ในการเรียนรู้ moviemaking กับชุดของไมเคิลของไคลคองโก

“รักษาการ ก็ไม่ซับซ้อนชะมัดขอหน้ามัน. มีไม่มากทั้งในการเล่นมี. ดังนั้นฉันคิดว่าคุณรู้ว่าฉันได้เรียนรู้ว่ามันคืออะไรที่จะอยู่ในชุด …. ฉันเป็นบิตของ ศัตรู พืช แต่ฉันจะไปที่แผนกเสียงและพูดว่าคุณรู้ว่า ‘ฉันสามารถดูพวกคุณต่อไปอีกสามสัปดาห์เมื่อฉันไม่ได้อยู่ในชุด? ฉันสามารถนั่งกับคุณ? ฉันสามารถดูสิ่งที่คุณทำฉันสามารถ? เห็นว่างานนี้ทั้งหมดหรือไม่ ‘ แล้ว ฉันก็เดินไปที่แผนกกล้องและจากนั้นฉันไปเทคนิคพิเศษดังนั้นฉันจะมีความ รู้สึกของสิ่งที่เกิดเหตุผมก็ทำงานค่ะและมันทำให้ฉันตระหนักถึงสิ่งที่เป็น งานของฉันและสิ่งที่ไม่ได้เป็นงานของฉันในฐานะนักแสดง, และวิธีการที่มีทั้งกองทัพของผู้คนที่ช่วยฉันออก – และที่ฉันสามารถใช้ประโยชน์จากการนั้นและพึ่งพาสิ่งที่พวกเขานำเสนอ “.

ในการที่จะรู้ว่าโนอาห์ Baumbach

“พ่อ ของโนอาห์และพ่อของฉันรู้ว่าแต่ละอื่น ๆ และทั้งสองจะไป MacDowell และ Yaddo อาณานิคมและนักเขียนด้วยกันเพื่อให้พวกเขาได้จากการจัดเรียงเดียวกันของ วัฒนธรรมและการจัดเรียงเดียวกันของโลก. ดังนั้นเราได้ที่. ผมรู้ว่าโลกที่สวยดี .

“เมื่อ คุณเติบโตขึ้นมาในยุค 70 และคุณมีพ่อแม่ที่เป็นศิลปิน – และคุณรู้วิธีการที่ยากลำบากสำหรับพวกเขาจะพ่อแม่และจะเรียงลำดับของศิลปิน ที่พวกเขาได้รับการสนับสนุนให้เป็นช่วงเวลาที่วัฒนธรรม มันไม่ได้ง่ายผสม. ”

เมื่อชื่อเสียงและวิธีการที่จะมีอิทธิพลต่อรุ่นของเธอดัมส์เอชบีโอ

“ฉัน ที่รู้จักกันดี. ฉันไม่เรียงลำดับของคนที่เดินออกไปสู่ถนนและผู้คนกรีดร้องชื่อของฉัน แต่ … ฉันไม่ได้มีชีวิตที่ไม่ระบุชื่ออย่างหมดจดดังนั้นฉันสามารถเข้าใจนิด ๆ หน่อย ๆ และ ฉันมีเพื่อนบางคนที่เป็นมากที่มีชื่อเสียงมากและแน่นอนฉันดูว่าพวกเขาสิ่ง ที่พวกเขาพบในชีวิตประจำวันและช่วงเวลาที่คุณจะเรียงลำดับของการสูญเสียความ เป็นจริงเกี่ยวกับขนาดของคุณในโลกและวิธีการที่สามารถเปลี่ยนความคิดของคุณ และ ดังนั้นพฤติกรรมของคุณ. ดังนั้นฉันถูกจริงๆที่สนใจในการค้นพบการเปลี่ยนแปลงที่เกี่ยวกับ [อดัมส์]. ”

เมื่อฉากเซ็กซ์ในจอห์นอดัมส์

“ทำ ให้ประวัติศาสตร์ละครสามารถเข้าถึงได้ช่วงเวลาเหล่านั้นของอะไรของดีสิ่งที่ คุณทำหรือไม่สิ่งที่ใครจะทำอะไรแล้วที่เชื่อมต่อคุณได้อย่างรวดเร็ว. คุณจะรู้ว่าสิ่งที่คุณทำกับวิกผมหรือไม่และสิ่งที่เกิดขึ้นเมื่อมีคนที่จริง รักกันได้ถูกแยกออก?

“คุณ รู้คุณไปที่เตียงคุณทำอย่างนั้นเป็นสิ่งที่คนที่หลงใหลทำเมื่อพวกเขาได้รับ ความปรารถนาสำหรับแต่ละอื่น ๆ และหายไปในแต่ละอื่น ๆ และโล่งใจของการเป็นในการปรากฏตัวของแต่ละคนที่คุณ -… คุณรู้ – กระโดดใน กระสอบ. การเรียงลำดับของสิ่งที่เป็นความจริงกับเราว่าเราก็สามารถที่จะทำงานในเรื่องเหล่านั้นดังนั้น. “

หนังสารคดี นักดนตรี

ใน เวลาเดียวกันความไม่แน่นอนที่โรแมนติกมิลล์ส์และโซเฟียจำได้ว่าน่ารัก 2002 อินดี Raising วิกเตอร์วาร์กัสเท่านั้นที่มี subbing บรองซ์ในฝั่งตะวันออก พวกเขากำลังสับสนเกี่ยวกับความรู้สึกของพวกเขาสำหรับแต่ละอื่น ๆ และมากเกินไปมือใหม่ที่จะคิดออกว่าจะแสดงออกได้ทางขวา

leon ไม่ได้เป็นผู้อำนวยการฉูดฉาด แต่เขามีความรู้สึกที่ดีของสัดส่วน Gimme ยกเค้าคลี่ในชุดของหลวมตลกฉากธรรมชาติ แต่พวกเขาไม่เคยออกไปทางไอระเหยยิ่ง

มิลล์ส์ และโซเฟียจะต้องได้รับเงินที่หลังจากทั้งหมดและต้องมีระเบียบวินัยที่บังคับ ใช้ที่จำเป็นเพื่อให้ฟิล์มจาก dithering มากเกินไป ใน มุมมองของ Leon ใจกว้างพวกเขาอาจล้มเหลวอย่างต่อเนื่อง แต่อย่างน้อยพวกเขากำลังล้มเหลวร่วมกัน – และแบ่งปันความสนิทสนมกันที่ชนิดของตัวเองของความสำเร็จ (แนะนำ)

“แอปเปิ้ล” ในคำถามเป็นโหนกที่โผล่ออกมาจากด้านหลังกำแพงศูนย์ขวาใน Shea Stadium – พวกเขาปฏิเสธที่จะยอมรับชื่อเขตองค์กรซิตี้ – เวลานิวยอร์กเม็ตส์เล่นในบ้านวิ่งชนทุก

ความ คิดของการมองเห็นของพวกเขาเครื่องราชอิสริยาภรณ์ Supersized ขึ้นไปบนฟ้าคู่แข่ง Queens เหน็บแนมของพวกเขาเป็นจินตนาการอร่อยที่จะต้องพิจารณาพวกเขากำลังขโมยเหมือน อย่างเกียจคร้านวางแผนที่จะล้ม Fort Knox พวกเขาจะเป็นตำนานและสันนิษฐานเงียบดูหมิ่นพวกเขาดูดซับดูเหมือนพวกเขาไปทุก

Gimme ยกเค้าดังนี้มิลล์ส์ (ไท Hickson) และโซเฟีย (Tashiana วอชิงตัน) วัยรุ่นสองคนขณะที่พวกเขาพยายามที่จะทำให้เป็นไปไม่ได้กระทำนี้เป็นความจริง แต่ มี Leon ความสนใจน้อยในการแสดงละคร Eleven มหาสมุทรไม่มีงบประมาณของ; ฟิล์มเป็นเรื่องเกี่ยวกับอุปสรรคและแวะแผนการ harebrained ด้านบนของแผนการ harebrained อื่น ๆ ส่วนใหญ่ที่นำพวกเขาห่างไกลจากรางวัลสูงสุดกว่าที่พวกเขาเมื่อพวกเขาเริ่ม

และ ที่เป็นความสุขของมัน: เป้าหมายของ “ระเบิดแอปเปิ้ล” ทำให้ 81 นาทีผ่านเวลาทำงาน Lickety-แยก แต่ทั้งหมด Smokescreen สำหรับเรื่อง-slice ของชีวิตที่อบอุ่นและประเด็นที่เยี่ยมยอดด้วยการเน้นภาษา และสีในท้องถิ่นและความรู้สึกที่ดีสำหรับความใฝ่ฝันของวัยรุ่นชนชั้น

มิลล์ส์ และโซเฟียใช้จ่ายการติดแท็กเสาบ่ายของพวกเขาและหลังคาดึงออกเปอร์ย่อยและ สลับกันระหว่างล้อที่รักและพูดคุยถังขยะ, การแสดงเคมีโรแมนติกที่ชัดเจนให้กับทุกคน แต่พวกเขา

ขณะ ที่ลูกเรือกษัตริย์ Roadside กลุ่มของน้อง taggers จาก Queens, encroaches บนดินแดนของพวกเขา defacing defacements ของพวกเขาพันธมิตรให้คำมั่นว่าจะหาทางแก้แค้นที่ดีที่สุดที่เชียสเตเดียม มิลล์ส์ เรียกร้องให้มีการเชื่อมต่อภายในที่ต้องการ $ 500 ถึงลื่นพวกเขาเข้าไปในสนามกีฬาหลังจากชั่วโมง แต่พวกเขาไม่ได้ชนิดของกระดาษที่ – และการใช้จ่ายวันที่ยาวนานพยายามที่จะได้รับมัน

โซเฟีย มี $ 80 มาจาก deadbeat บาง “งานที่กำหนดเอง” และมิลล์ส์ได้รับการรู้จักที่จะขายวัชพืชน้อยที่นี่และมี แต่พวกเขากำลังเอียงทั้งที่กังหันลม สำหรับ บทบาทของเขามิลล์ส์ hijacks ถุงไม่กี่ที่จะขายให้สโตเนอร์ (โซอี้ Lescaze) จากพื้นที่ใกล้เคียงหรู แต่ได้รับการติดดังนั้นในเจ้าชู้กับเธอว่าเขาเกือบลืมว่าทำไมเขามีในสถานที่ แรก

โซเฟีย ไม่ฟุ้งซ่านได้อย่างง่ายดาย แต่ธรรมชาติต่อสู้ของเธอมีแนวโน้มที่จำเป็นสำหรับการดำเนินงานในโลกของเด็ก ทำให้เธอตกเป็นเหยื่อสำหรับเด็กและ leering โจรขนาดเล็กเวลา

ที่ จะบอกว่าไม่เชื่อยกเค้าไปอย่างรวดเร็วไม่มีที่ไหนเลยไม่ได้เป็นดูถูก แต่คำอธิบายของแพกเกจของวิธีการอันหนึ่งอันเดียวกัน Leon และโยนเขาหมุนล้อของพวกเขา มัน เหมาะสมที่ภาพยนตร์ได้รับรางวัลคณะลูกขุนที่ South by Southwest, ริชาร์ดเคร์ออสตินเพราะทางเดินแข็งแกร่งมีคุณภาพ hangout จากคนขี้เกียจเคร์การสำรวจพื้นที่ใกล้เคียงและเผชิญหน้ากับวิญญาณประหลาด บางอย่างไปพร้อมวิธี

 

เทศกาลหนังในหน้าหนาว

ในฤดูหนาวอเมริกันทั้งสามของพ่อแม่เหล่านี้แสดงความรู้สึกของความอัปยศ ที่สิ้นสุดในสถานการณ์ปัจจุบันของพวกเขา “มีมลทินที่แนบมากับคนที่ถามเพื่อขอความช่วยเหลือ” Melson อธิบาย “คน มีแนวโน้มที่จะเชื่อว่ามีบางสิ่งบางอย่างที่คุณไม่ทำให้ตัวเองได้รับใน สถานการณ์ที่และตอนนี้คุณกำลังขอทานเมื่อในความเป็นจริงทั้งหมดที่ฉันไม่คิด ใด ๆ ของเราที่นี่ทำอะไรโดยเฉพาะอย่างยิ่งที่จะได้รับในสถานการณ์ของเรา ผมคิดว่าทั้งหมดของมันก็ขึ้นอยู่กับเราแต่ละคนโดยทั่วไปการสูญเสียแหล่งที่ มาของรายได้. ”

แทตเชอร์อธิบายชนิดที่แตกต่างจากความอัปยศเธอรู้สึก ระหว่างการเดินทางไปศูนย์ความช่วยเหลือคริสตจักร เธอ บอกว่ามีคนถูกพูดคุยเกี่ยวกับแหวนแต่งงานและเสื้อผ้าเด็กของเธอเธอบอกว่าเธอ กำลังทำอะไรที่ดีและไม่ได้จริงๆต้องการความช่วยเหลือใด ๆ “พวกเขานั่งอยู่ข้างผมและพวกเขาก็บอกว่ามันเป็นบทสนทนาปกติเป็นคุณและฉัน เป็น” เธอกล่าว “และ มันฆ่าฉันมันยากอยู่แล้ว. มันมีอยู่แล้วน่าอายและสำหรับคนที่จะนั่งอยู่ตรงนั้นในการสนทนาแบบสบาย ๆ และพูดคุยไม่ดีเกี่ยวกับคุณมันทำให้ฉันเจ็บมากขึ้น..”

แต่ความอัปยศ ของประชาชนไม่ได้เป็นเพียงแหล่งของความเจ็บปวดสำหรับพ่อแม่ยากจนไม่คาดคิด เหล่านี้ ต่อย ของการไม่สามารถที่จะจ่ายในสิ่งที่เด็กของพวกเขาโดยเฉพาะอย่างยิ่งรุนแรง: จุดหนึ่งในภาพยนตร์ Melson จะแสดงการพูดคุยกับลูกชายของเธอเกี่ยวกับการแข่งขันมวยปล้ำเขาถูกเชิญไป มันการแข่งขันระดับชาติในเนวาดา – และค่าใช้จ่าย $ 500

“โชคร้ายที่ เขาไม่สามารถที่จะทำให้มัน” Melson บอกเอ็นพีอาร์ “และ นั่นจะต้องมีหนึ่งในสิ่งที่ยากที่สุดในฐานะพ่อแม่ไปไม่ได้ที่จะสามารถให้ สิ่งเหล่านั้นสำหรับเด็กของคุณจะ. โอกาสครั้งหนึ่งในชีวิตที่ได้ไปโดยเพราะคุณไม่สามารถจ่ายได้. คุณ รู้สึกเหมือนล้มเหลว. ”

แทตเชอร์รู้สึกความรู้สึกที่คล้ายกันของข้อ บกพร่องรอบวันหยุด “ฉันรู้ว่าเราไม่ได้มีคริสมาสต์” เธอกล่าว “ฉันรู้ว่าฉันไม่สามารถซื้อของขวัญ. นั่นเป็นหนึ่งคริสต์มาสที่คุณไม่สามารถซื้อเด็กของคุณอะไรและที่เจ็บดังนั้น เลว.”

 

มัน เป็นภาพที่ผู้ปกครองไม่มีใครต้องการภาพ: เด็กอธิบายสิ่งที่มันต้องการที่จะอาศัยอยู่ในบ้านที่มีไม่มีอำนาจไฟความร้อน หรือการปรุงอาหาร สำหรับหลาย ๆ คนที่พ่อแม่อเมริกันชนชั้นกลางมันยากที่จะจินตนาการครอบครัวของพวกเขาที่เคยหันหน้าไปทางสถานการณ์เช่นนั้น แต่ hbo สารคดีใหม่แสดงให้เห็นว่าพ่อแม่ร่ำรวยดูเหมือนจะเป็นเพียงหลายเคราะห์ไม่ไกลจากบ้านที่มืดและตู้เย็นที่ว่างเปล่า

ภาพยนตร์ ฤดูหนาวอเมริกันดังนี้เรื่องส่วนตัวของแปดครอบครัวชนชั้นกลางในพอร์ตแลนด์โอ เรกอนที่ได้รับผลกระทบอย่างหนักในช่วงเศรษฐกิจถดถอยครั้งใหญ่ เมื่อมั่นคงทางการเงินตอนนี้พวกเขาพบว่าตัวเองดิ้นรน รางวัล เอ็มมี่ถ่ายทำแฮร์รี่และโจ Gantz – รู้จักบอกทั้งหมดของพวกเขาสารภาพแท็กซี่ชุด – แสดงครอบครัวเหล่านี้พยายามอย่างยิ่งที่จะให้จบตรงในช่วงฤดูหนาวของปี 2011 แม้ในขณะที่พาดหัวทุกระบุการกู้คืนสำหรับอเมริกา

Diedre Melson จอห์นคอคส์และแพมแทตเชอร์เป็นสามของพ่อแม่ให้ความสำคัญในภาพยนตร์ ทั้ง สามเป็นวิทยาลัยการศึกษาและเมื่อถึงจุดหนึ่งคิดว่าตัวเองเป็นชนชั้น กลางกลุ่มฟิล์มหมายถึงว่าเป็นสายพันธุ์ที่ใกล้สูญพันธุ์มากที่สุดในอเมริกา

Melson คอคส์และแทตเชอร์อาศัยอยู่ในละแวกใกล้เคียงที่แตกต่างกันปะปนกันอยู่ในวงการที่แตกต่างกันและมีภูมิหลังที่แตกต่างกัน แต่ในปี 2011 พวกเขาทั้งหมดมีสิ่งหนึ่งที่เหมือนกัน: การต่อสู้ของพวกเขาทางการเงินพาพวกเขาไปพอร์ตแลนด์ 211info สายด่วนฉุกเฉิน

“สามี, แบรนดอนที่ฉันเดินออกไปมองหางานและฉันถูกเน้นหนักเพราะผมมีผ้าอ้อมน้อยมาก ที่ฉันเป็นห่วงเกี่ยวกับสูตร” แทตเชอร์บอกเอ็นพีอาร์ เธอกำลังจะแต่งงานกับสองชายหนุ่มและมันก็เป็นครั้งแรกที่เธอได้พบว่าตัวเองอยู่ในความต้องการของความช่วยเหลือ “ฉันไปข้างหน้าและเรียก [211info] และฉันเป็นจริงที่ต้องการความช่วยเหลือกับค่าเช่าหรือสาธารณูปโภค.”

สำหรับคอคส์วิกฤติบ้านจัดสรรคือสิ่งที่นำเขาไปขอความช่วยเหลือ วินเทอร์อเมริกันเขาแสดงให้เห็นการดิ้นรนเพื่อควบคุมอารมณ์ของเขาเมื่อเขามีถามพ่อของเขาเพื่อขอความช่วยเหลือจ่ายเงินค่า ก่อนที่เขาจะถูกปลดออกสามปีที่ผ่านมาคอคส์เป็นนักบัญชีที่ได้รับเกือบ $ 60,000 เงินเดือน เขาไม่เคยคิดจริงๆเกี่ยวกับการบริการทางสังคมหรือการช่วยเหลือประชาชน

“I had a เล็กน้อยของความเห็นอกเห็นใจสำหรับ folks [ที่พึ่งพาบริการสังคม] แต่ฉันไม่เคยคิดว่ามันจะเกิดขึ้นกับฉัน” เขากล่าว “ในความเป็นจริงผมจึงลบเลือนไปมันฉันไม่ทราบวิธีการไปเกี่ยวกับการขอความช่วยเหลือ.”

สำหรับ Melson บางครั้งเธอบริจาคพลาสม่าของเธอและใช้เวลาวันหยุดสุดสัปดาห์มักจะหยิบขึ้นมาเศษโลหะเพื่อให้จบตรง

อายภาครัฐและเอกชน

 

ด้วยความอับอายมากโดยรอบสถานการณ์ของพวกเขาบางคนอาจสงสัยว่าทำไมครอบครัวของคนอเมริกันในช่วงฤดูหนาวตกลงที่จะถ่ายทำ

“เรื่อง นี้ยาก” ค็อกซ์กล่าวว่า “แต่เราไม่ได้ทำเช่นนี้เพียงเพื่อให้เรา. นี้ไม่ได้เกิดขึ้นเพียงในพอร์ตแลนด์หรือเพียงแค่ในฮูสตันหรือเพียงแค่ในฟิลา เดล. นี้จะเกิดขึ้นทั่วประเทศ. และผู้คนจำนวนมากคิดว่ามันเป็นเพียงแค่ พวกเขา. ”

“ผมอยู่ในปรภพ ผมไม่ทราบว่าที่ฉันจะไปอยู่ใน 30 วัน

- จอห์นคอคส์

Melson เสริมว่าเธอต้องการคนที่จะพูดคุยเกี่ยวกับการต่อสู้ของพวกเขา “โดยเฉพาะอย่างยิ่งถ้ามันเกิดขึ้นกับพวกเขา. เราต้องการให้พวกเขากลายเป็นชุมชนและให้ความรู้สึกตกลงที่ต้องการความช่วย เหลือ. ไม่มีใครขอให้มีเรื่องนี้เกิดขึ้นกับพวกเขา.”

ยังคง ‘ในปรภพ’

บาง ส่วนของพ่อแม่อยู่ในสถานการณ์ทางการเงินดีกว่าที่พวกเขาเมื่อภาพยนตร์เรื่อง นี้ถูกยิง แต่ไม่ได้หมายความว่าพวกเขาได้กลับมาจุดของพวกเขาในชั้นกลาง ค็อกซ์, เช่นมีการจัดการไม่ให้สูญเสียบ้านของเขาเพื่อการยึดสังหาริมทรัพย์ – ยัง

“เรายังคงอยู่ในบ้าน” เขากล่าว “แต่ ตอนนี้ผมอยู่ในปรภพผมไม่ทราบว่าฉันจะต้องอยู่ใน 30 วันฉันไม่เคยคิดว่ามันบ้านของฉัน.. ฉันได้พิจารณาเสมอเป็นบ้านเด็กของฉันมี Geral ดาวน์. และ ฉันรู้ว่าฉันต้องทำบางสิ่งบางอย่างสำหรับเขาเมื่อฉันไม่ได้รอบ ๆ คุณรู้ว่าเมื่อเขาได้รับเก่า. และฉันต้องทำสิ่งที่จะทำให้ชีวิตของเขาสะดวกสบายมากขึ้น. และฉันนั่งและกังวลเกี่ยวกับเด็กของฉัน. อะไรจะ เกิดขึ้นกับเขาในรอบ 30 ปีเมื่อฉันไม่ได้รอบหรือไม่นั่นคือคิดที่น่ากลัวแน่นอน for me. ”

Melson แทตเชอร์บ่นสัญญาของพวกเขา

“ก็ จริงๆศีลธรรม” ค็อกซ์กล่าวว่า “แม้ว่าฉันยังคงมีความสามารถในการขึ้นหรือน้อยกว่าคุณรู้เก็บหัวขึ้นและคิด ว่า ‘ดี, ในวันพรุ่งนี้อีกวัน. “

Laurence Anyways

Laurence Anyways (Xavier Dolan,2012) – 8.5/10

หนังที่มีเรื่องที่ก้าวพ้นจากความเป็นหนังโรแมนติคธรรมดา ซ้ำยังวิพากษ์สถานะทางเพศในสังคมได้อีกหนึ่งชั้น จากตัวพล็อตที่ไม่มีอะไรเท่าไหร่นอกจากการที่คนสองคนรักกันแล้วก็ต้องเลิก กัน แต่ก็ยังกลับมารักกันก่อนจะรู้ตัวว่ามันเป็นไปไม่ได้ รูปแบบการเล่าเรื่องทางด้สนโครงสร้างก็เดิมๆ ไม่ได้แหวกแนวกว่าหนังรักอื่นๆยังไง

แต่สิ่งที่แหวกแนวคือลอเรนซ์ชายหนุ่มคนหนึ่งที่มีแฟนสาวมาได้สองปี ทั้งสองคนอยู่ด้วยกันมีความสุขกัน และรักกันอย่างมหาศาลกลับต้องเปลี่ ยนไปเมื่อลอเรนซ์บอกว่าชีวิตที่เขาเป็นอยู่นี้ไม่ได้เป็นของเขา เขากำลังขโมยชีวิตคนอื่นอยู่ ชีวิตจริงๆของเขานั้นเป็นผู้หญิง และเขาจะเริ่มแต่งตัวเป็นผู้หญิงนับตั้งแต่วันนี้เป็นต้นไป แรกเริ่มแฟนสาวของเขาก็ยืนหยัดเคียงข้างและสนับสนุนลอเรนซ์อย่างที่เขาอยาก เป็น ความรักของทั้งคู่กลายเป็นความสัมพันธ์แปลกประหลาดระหว่างผู้ชายที่แต่งตัว เป็นผู้หญิงกับผู้หญิง ซึ่งถึงแม้ลอเรนซ์จะกลายมาเป็นผุ้หญิงในทางกายภาพแล้ว เขาก็ยังคงรักเฟรด แฟนสาวของเขาอยู่เสมอ และเขาโอเคกับความไม่ชัดเจนว่าอะไรชายอะไรหญิง หรือรักชายรักหญิงอะไรก็ตาม เขายังคงรักที่เฟรดเป็นเช่นนั้น ส่วนเฟรดที่รักลอเรนซ์เช่นกันก้เหมือนจะทนกับแรงกดดันจากสังคมไม่ไหวจนต้อง แยกกัน ต่างคนต่างไปมีชีวิตครอบครัวของตัวเอง

เมื่อเวลาผ่านไปมีเหตุให้ทั้งสองกลับมาพบกันอีกทำให้เราเห็นว่าแท้จริงแล้ว ทั้งสองนั้นก็รักกันจริงๆขนาดไหน แต่สุดท้ายเมื่อเรื่องดำเนินไปเรื่อยๆชีวิตรักของทั้งคู่ก็ต้องจบลงอยู่ดี และไม่มีวันจะอยู่ร่วมกันได้อีกด้วย หนังได้เล่าให้เห็นถึงว่าตัวลอเรนซ์นั้นได้รับแรงกดดันจากสังคมต่างๆมากมาย ไม่ว่าจะการต้องเลิกสอนหนังสือ การมีเรื่องกับคนในบาร์ หรือการถูกตั้งคำถามกับตัวตนของเขาอยู่เสมอ แต่เขาไม่เคยใส่ใจมัน เขาใส่ใจเพียงแค่เฟรดเท่านั้น ซึ่งหลังจากที่เขาเลิกรากับเฟรดไปอยู่กับแฟนใหม่อย่าง ชาร์ลอตต์ เขาก็เหมือนอยู่ด้วยไปวันๆไม่ได้สนใจอะไรทั้งสิ้น ยิ่งเมื่อเขาต้องเลือกว่าจะรักษาสัมพันธ์กับชาร์ลอตต์หรือจะกลับไปหาเฟรดเขา ก็เลือกที่จะกลับไปหาเฟรด ในส่วนนี้เราจะเห็นว่าลอเรนซ์ไม่ได้ใส่ใจในความแตกต่างหรือสิ่งที่ตัวเขาเป้ น เขาใส่ใจเพียงแค่ชีวิตของเขาที่ดำเนินไป และคนที่จะมาเติมเต็มตัวเขาก็เท่านั้น

แต่สำหรับเฟรดนั้นเราได้เห็นว่าเฟรดต้องทนรับแรงกดดันจากรอบข้างขนาดไหนใน การใช้ชีวิตอยู่กับลอเรนซ์ หนังเล่าเรื่องโดยใช้โทนอึมครึม มีแรงกดดันมวนๆประหลาดๆอยู่ตลอด และมาถูกระเบิดเอาก็ตอนที่ทั้งคู่อยู่ในร้านอาหารแล้วถูกยุ่มย่ามจากพนักงาน เสิร์ฟในร้าน จากนั้นเราก็เห็นเฟรดเปลี่ยนไป เธอแต่งตัว เธอเที่ยว จากที่เราเห้นเราจะรู้สึกว่าช่วงเวลานี้มันช่างแสนเศร้า และเป็นฉากที่ดูจัดวางไม่เหมือนตอนที่เธออยู่กับลอเรนซ์ แต่เธอก็ยังเลือกที่จะให้เป็นแบบนั้น เพราะเธอต้องการใช้ชีวิตที่จะอยู่กับผู้ชาย

ปมนี้มาเด่นชัดขึ้นในตอนที่ลอเรนซ์พาเฟรดไปเจอกับคู่รักที่ข้ามเพศเช่นกัน แต่ก็ยังอยู่ด้วยกันได้ โดยเป็นการพิสูจน์ให้เห้นว่าวิถีชีวิตแบบนี้มันสามารถมีความสุขได้จริงๆ แต่กลับเฟรด เธอไม่สามารถยอมรับชีวิตแบบนี้ได้ และเธอได้พุดประโยคที่คนดูน่าจะรู้มาตลอดอยู่แล้วออกมาว่า ฉันต้องการอยู่กับผู้ชาย ในความหมายคือเฟรดเองก็รักลอเรนซ์มาก แต่เธอไม่อาจจะทนอยู่กับคนที่ไม่ใช่ผู้ชายได้ ถึงเธอจะเจอใครที่เธอไม่ได้รักเท่าเขาถ้าคนนั้นเป็นผู้ชายเธอก็โอเคที่จะ อยู่ด้วย จากตรงนี้จะเห้นว่าเฟรดเองนั้นถูกกรอบของสังคมครอบเอาไว้อย่างแน่นหนาใน เรื่องของค่านิยมในเรื่องเพศเช่นว่า ชายต้องคู่กับหญิง หญิงต้องคู่กับชาย และเธอก็ไม่อาจจะยอมรับชุดความเป็นไปได้อื่นๆที่อยู่นอกเหนือจากนี้ได้ หนังได้นำเสนอเรื่องเพศแบบเสรีอย่างสุดทางมากๆเพราะเราจะเห้นว่าแม้ผู้ชาย ที่อยากแต่งตัวเป็นผู้หญิงก็ยังรักกับผู้หญิงไม่ได้ชอบผู้ชายหรืออะไร หนังกำลังพูดถึงเสรทางด้านเพศที่ไม่ได้ถูกจำกัดแค่ว่าอะไรคู่กับอะไร แต่ลงลึกไปถึงตัวตนว่าใครจะชอบใคร ซึ่งตัวละครเฟรดก็เป็นเหมือนคนทั่วๆไปที่ถูกสังคมกล่อมเกลามาให้มีความเชื่อ แบบรูปแบบเอาไว้

ในตอนจบหนังหยิบฉากที่ทั้งสองเจอกันครั้งแรกมาเล่าให้ฟัง โดยในประโยคสุดท้ายของหนังเป็นทั้งที่มาของชื่อเรื่อง และเป็นตัวสรุปใจความของสิ่งที่หนังกำลังจะบอกด้วย ว่า ไม่ว่ายังไง ผมก็คือลอเรนซ์ ซึ่งมีความหมายไปถึงว่าในวันหนึ่งถึงผมจะกลายเป็นอะไรก็ตาม ผมก็ยังคงเป็นลอเรนซ์อยู่ นั่นคือสิ่งที่หนังกำลังพูดในเรื่องของความเป้นชายและหญิง กับตัวตน ที่ตัวตนของเราก็ยังเป็นเหมือนเดิมไม่ได้มีอะไรเปลี่ยนไปเลย

หนังเล่าเรื่องด้วยโทนใสๆหน่อยแต่จะมีจังหวะอึมครึมมืดหม่นแทรกเข้ามาบ้าง เล็กน้อย หนังเล่าเรื่องง่ายๆภายนอกดูเป้นหนังรักอกหัก เศร้าๆทั่วไป โครงสร้างเดิมๆ แต่ความหมายที่ตัวหนังกำลังบอกนั้นมีความหมายที่พูดถึงความสัมพันธ์ในเชิง ลึก และก่อให้เกิดการตั้งคำถามได้อย่างดี นั่นจึงเป้นจุดที่ทำให้หนังเรื่องนี้โดดเด่น ดูสนุก และชวนให้คิดอะไรบางอย่างได้อย่างครบครัน

Looper รอจัดต่อวันเกิด

Looper (Rian Johnson,2012) – 7.5/10

หนังว่าด้วยเรื่องที่ปูเรื่องมาตั้งแต่ต้นเรื่อง และคำโปรยว่าการเผชิญหน้ากับอดีต หนังเล่าเรื่องของ คนกลุ่มหนึ่งที่ต้องฆ่าคนจากอนาคตและตุวเองในอนาคตจะต้องถูกส่งกลับมาให้ตัว เองในอดีตฆ่า มีคำเรียกว่าหยุดลูป ใ

นตอนต้น เรื่องหนังค่อยๆปูให้เห็นตัวละคร และระเบียบของดลกในอนาคตอย่างละเอียดจนสามารถขจัดคำถามที่อาจจะเกิดขึ้นได้ อย่างหมดจด และเรายังพอเห็นแง่มุมบางอย่างของตัวละครเอกด้วย ว่ายอมจะทำทุกอย่างเพื่อเงิน แต่ยังพอมีด้านอ่อนโยนอยู่บ้าง หนังฉลาดที่เล่าเรื่องของโจวัยหนุ่มจนกลายไปเป็นโจวัยแก่ที่ต้องถูกส่งกลับ มาในอดีตเพื่อหยุดลูปของตัวเอง ไม่ได้เล่าเรื่องแต่จากด้านโจวัยหนุ่มที่ต้องเผชิญกับเหตุการณ์ที่ตนเองต้อง หยุดลูปอย่างเดียว เพราะถึงแม้การเติบโตของโจไปเป็นโจวัยแก่นั้นจะรวดเร็ว แต่เราก็เห็นวิวัฒนาการของโจอย่างต่อเนื่องว่าในชีวิตของโจต้องเจอกับอะไร บ้าง และไปยุติที่ตรงไหน ทำให้เมื่อโจทั้งสองมาพบกันทำให้ทั้งสองตัวละครมีแรงดึงดูดเฉพาะตัว เพราะเราต่างก็เห็นชีวิตของตัวละครทั้งสองไปเรียบร้อยแล้ว หนังเหมือนเริ่มต้นเล่าปัญหาของเรื่องว่า การต้องมาเผชิญกับอดีตของตนเองที่ทำให้อนาคตของตัวเองนั้นต้องพบจุดจบที่ไม่ สวยงาม แต่เมื่อเรื่องดำเนินไปเรื่อยๆกลับจะเห็นว่าหนังเรื่องนี้มันไม่ใช่ “ลูป” อย่างที่หนังกำลังพยายามจะพูดถึงหนังกลับกลายจะเป็นเหมือนการสร้างเส้นทางของจักรวาลคู่ขนานไปเสียมากกว่า เพราะกลายเป็นว่าการกระทำในอดีตสามารถเปลี่ยนแปลงได้และจะส่งผลไปถึงอนาคต ดังนั้นไม่ว่าเรื่องใดๆในอดีตก็สามารถจะกลายเป็นทางเลือกอื่นๆได้อยู่เสมอ ซึ่งต่างจากหนังอย่าง 12 Monkeys ที่หนังนำพาตัวละครเอกกลับมาในอดีตแล้วดันไปสร้างเหตุการณ์ที่ส่งผลไปยัง อนาคตที่ต้องส่งตัวเองในอนาคตกลับมาแก้ไขแล้วก็กลายเป็นตนเองไปสร้าง เหตุการณ์ดังกล่าวให้เกิดขึ้นวนไปวนมา ซึ่งนั่นดูจะเห็นเป็นลูปมากกว่า ดังนั้นจากหนังเรื่องนี้เราจะพบจุดที่น่าสงสัยมากมายเต็มไปหมด ว่าเรนเมคเกอร์เป็นมายังไง แล้วมันไปเกี่ยวอะไรกับตัว โจ เพราะในลูปก่อนหน้า หรือจักรวาลคู่ขนานก่อนหน้านั้น โจก็ไม่เคยได้เข้าไปยุ่งเกี่ยวกับแม่ลูกคู่นี้เลย แต่ก็ยังสามารถกำเนิดเรนเมคเกอร์ขึ้นมาได้ ดังนั้นแล้วการหยุดลูปครั้งนี้จะไปเกี่ยวพันกับการช่วยเหลือเรนเมคเกอร์ได้ อย่างไร เพราะสุดท้ายตอนจบของหนังจะดูเป็นการหยุดลูปได้ แต่ท้ายที่สุดแล้วก็อาจจะมีเรนเมคเกอร์อยู่ดี เพราะสุดท้ายแล้วโจก็เป็นตัวละครที่ไม่ได้เป็นตัวหลักของตัวแปรในการกำเนิด เรนเมคเกอร์ และเรนเมคเกอร์มีความโกรธแค้นส่วนตัวอะไรกับลูปเปอร์ถึงต้องส่งลูปเปอร์กลับ มาหยุดลูป ซึ่งจะว่าไปแล้วในลูปเก่าแม่ของซิดก็ไม่ได้ตายเพราะโจที่เป็นลูปเปอร์ดัง นั้นการตายที่เกิดจากลูปเปอร์ก็จะไม่เกิดขึ้น หรือไม่มีความแค้นใดๆกับลูปเปอร์เลยแต่ต้องการส่งพวกเขากลับมาหยุดลูปเฉยๆ และอีกอย่างหนึ่งก็คือ ลูปเปอร์ ทุกคนต่างรู้ถึงการหยุดลูป ดังนั้นไม่ได้หมายความว่าไม่มีเรนเมคเกอร์ลูปเปอร์วัยแก่จะไม่ถูกส่งกลับมา หยุดลูป ซึ่งไม่เว้นแม้กระทั่งโจเองแต่ทำไมสุดท้ายกลับไม่ไปเผชิญหน้ากับตัวเอง แล้วหาทางยับยั้งการเป็นลูปเปอร์ หรือการพยายามดึงตัวเองออกจากลูปที่ต้องเป็นลูปเปอร์แล้วฆ่าตัวเองในวัยแก่ วนไปวนมาเรื่อยๆไม่จบสิ้น ซึ่งดูจะเป็นการหยุดลูป หรือยุติลูปมากกว่าและการเผชิญหน้ากับตนเองก็ดูจะเป็นการพูดถึง ลูป ได้อย่างตรงจุด เพราะเป็นการพูดถึงวงเวียนของเวลาที่ห้วงกำเนิดจะเกิดเรื่องเดิมๆซ้ำไปซ้ำมา ไม่ใช่การนำพาเราไปสู่เส้นทางเลือกใหม่ๆที่เราไม่รู้ว่าอะไรเป็นตัวแปลในการ หักเหอนาคตกันแน่

หนังเปิดเรื่องออกมาได้อย่างสนุกสนานและน่าสนใจมาก แต่เมื่อหนังดำเนินไปเรื่อยๆไปจนถึงช่วงกลางเรื่องก็ค่อนข้างน่าเบื่อและดู ยืดเยื้อไปบ้าง และก็ดูจะไม่เข้าประเด็นความเป็นลูปเท่าไหร่ และตอนจบก็กลับมาหักจบแบบเชื่อมโยงกับเรื่องที่เกริ่นไว้ในตอนต้น สิ่งที่ตัวละครน่าติดตามก็คือตัวละครแต่ละตัวมีความต้องการที่ค่อนข้างดี มีแรงปราถนาในการต่อสู้เพื่อใครซักคนมันจึงทำให้ ตัวละครนั้นน่าสนใจ แต่เนื่องด้วยความหลากหลายเหลือเกินทำให้การถ่ายเทน้ำหนักไปที่ตัวละครต่างๆ จึงไม่เท่ากัน ตัวละครโจในวัยแก่จึงไม่เข้มแข็งมากพอทั้งๆที่ตัวละครนี้เป็นตัวที่กุม เหตุการณ์ในเรื่องไว้ และเป็นตัวละครที่เป็นแกนตัวหนึ่งของเรื่อง แต่ถึงกระนั้นหนังยังทำให้เห็นว่ารายละเอียดที่โปรยออกมานั้นครบถ้วนสมบูรณ์ มาก ตั้งแต่การเชื่อมโยงของโจวัยเด็กกับซิดที่ตอบเหตุผลว่าทำไมโจถึงต้องปกป้อง ซิด และการที่ทำให้เห็นว่าโจในวัยแก่ทำไมถึงต้องการแก้ไขอดีตมากขนาดนั้น ตัวละครซาร่าที่เห็นว่าต้องการจะปกป้องลูปตัวเองขนาดไหน และโจวัยหนุ่มว่าทำไมถึงต้องการหยุดลูปนี้ซะ ซึ่งถ้าหากหนังมีการร้อยเรื่องราวให้เป็นลูปสมกับที่ตัวหนังกำลังพยายามจะ พูดอยู่จริงๆประเด็นดังกล่าวก็อาจจะเป็นความน่าสนใจอยู่ไม่น้อย ยิ่งเงื่อนไขของหนังนั้นมีความน่าสนใจอยู่มากด้วยแล้ว แต่กลับกลายเป็นว่าหนังพยายามพาเราไปหานั่นนี่ไปเรื่อยจนเส้นเรื่องออกจาก การอยู่ในลูปซะเอง ก็ทำให้ความสนุกหรือความแน่นของเนื้อหานั้นลดลงไปบ้าง แต่หนังก็ยังคงรักษาระดับความดีเอาไว้ได้อยู่ในระดับหนึ่ง

งานเด่นอีกด้านคือการออกแบบงานสร้างที่ดูจะมีความละเอียดอยู่สุงตั้งแต่ บรรยากาศ อุปกรณ์ประกอบฉากทั้งหลายเช่นรถที่ว่าไม่ใช่รูปแบบล้ำสมัยอะไรนักแต่ดู เหมือนจะมีการออกแบบให้มีการใช้พลังงานรูปแบบอื่น ซึ่งแม้กระทั่งรถที่จอดประกอบฉากเฉยๆยังมีดีเทลของโซล่าเซลล์ นับว่าปราณีตในการใส่รายละเอียดมาก หรือการออกแบบเครื่องแต่งกายที่มีการตีความรูปแบบอนาคตไว้ไม่หลุดโลกจนเกิน ไปแต่ก็ด๊มีความพ้นยุคพ้นวัยสมันปัจจุบันโดยมีเค้าลางของความเปลี่ยนแปลงที่ มีรากฐานมาจากปัจจุบัน และการใช้โทนสีอึมครึม ก็ขับเน้นเนื้อหาของหนังออกมาได้อย่างดีขึ้นไปอีก

สรุปได้ว่าหนังก็มีส่วนที่ดีอยู่หลากหลาย แต่ก้มีส่วนที่ดูจะเขวไปจากสิ่งที่ตัวหนังวางไว้ และก็ยืดเยื้อไปบ้างเท่านั้น