การเล่าเรื่อง

now browsing by tag

 
 

หนังแนวคาวบอย

ไม่เต็มใจหวุดหวิดเป็นเรื่องราวของการต่อสู้ของชายคนหนึ่งที่มีเอกลักษณ์และความจงรักภักดีหลังจากที่ 9/11

ชื่อ ตัวละครของภาพยนตร์, Changez เป็นทะเยอทะยานยี่สิบบางสิ่งบางอย่างที่ดูเหมือนว่าจะมีมันทั้งหมด: ระดับพรินซ์ตันอาชีพ Wall Street และแฟนสาวสวย (รับบทโดยเคทฮัดสัน) แต่หลังจากที่ 9/11 Changez จะกลายเป็นความขัดแย้งเกี่ยวกับการที่เขาเป็น

“ไม่ เต็มใจหวุดหวิดมีฉากที่ผมคิดว่าจะลงไป iconographically ในประวัติศาสตร์ภาพยนตร์ที่มีตัวอักษรตัวแรกจะมองไปที่การโจมตี 9/11 นี้” นักวิจารณ์ภาพยนตร์เจสันหมู่เกาะโซโลมอนกล่าวว่า “ที่นั่นเขาได้เป็นภาพที่พวกเขากำลังมองหา … ชนิดของการเป็นที่ด้านข้างของผู้รุกราน.”

“ในขณะนั้นเองที่ฉันควรจะมีความรู้สึกโศกเศร้าหรือความโกรธ” Changez พูดว่าในหนังเรื่องนี้ “แต่ทั้งหมดที่ฉันรู้สึกว่าเป็นความกลัว – ความกล้าในสิ่งที่.”

หมู่เกาะโซโลมอนบอกว่านี่คือบทบาทที่ขัดแย้งสำหรับนักแสดงที่จะเล่น “ผมคิดว่าชนิดของทักษะที่ Riz [มี] คือการยังคงให้ตัวละครตัวนี้เข้าใจถึงแม้ว่าเขาจะทำอะไรบางอย่างที่ผู้คนจำนวนมากจะพบมนุษยธรรม.”

และนี่เป็นเพียงชนิดของการแสดงความท้าทาย Riz อาเหม็ดเต็มไปหมด “ผมดึงไปทำโครงการที่จะเป็นตัวหนาในบางวิธี” เขากล่าวว่า

และมันก็ไม่แปลกใจที่อาเหม็ดจะทำให้ชาวอเมริกันเปิดตัวของเขากับฟิล์มเป็นตัวหนาเป็นเต็มใจหวุดหวิด มันเกี่ยวกับเส้นปัจจุบันระหว่างตะวันออกและตะวันตกและชาวมุสลิมอเมริกัน, ‘เราเมื่อเทียบกับพวกเขา.’ รูปแบบเหล่านั้นลึกลงไปหล่อเลี้ยงผู้อำนวยการ Mira Nair

“Changez ที่มีการบังคับให้คุณกับนิสัยของเขาและด้วยความปรารถนาของเขาและด้วยความขัดแย้งของเขามีความซับซ้อนและของเขา” แนร์กล่าวว่า “วิธีการทำทั้งหมดเหล่านี้ปัญหาที่ใหญ่กว่าดังก้องในความเป็นมนุษย์คนหนึ่งที่มีหัวใจที่คุณสามารถรู้สึกและสัมผัสและเห็นตัวเองตี.”

อาเหม็ดกล่าวว่าคุณจะเห็นตัวเองใน Changez เพราะในบางระดับหนึ่งของเราแต่ละคนก็พยายามที่จะนำทางระหว่างโลก

“ทุก คนสามารถสร้างความสัมพันธ์กับความคิดของการมีตัวตนของคู่ความรู้สึกเช่น เดียวกับภายในและภายนอก. เราอยู่ในสังคมและในเวลานี้นั่นคือ aspirational ลึก. เราไม่เคยไม่มีใครเป็นเนื้อหา” เขากล่าวว่า “เราเสมอในทางของเราไปยังปลายทางจากจุดกำเนิด. ดังนั้นเราเสมอในการขนส่งและในแง่ที่ว่าพวกเราทุกคนอยู่ตลอดเวลาภายในภายนอก.”

ในฐานะศิลปินอาเหม็ดดูเหมือนจะดึงไปที่ตัวอักษรในการย้ายระหว่างภายในและภายนอกระหว่าง likeability และเขม่น เขาเล่นเป็นนักลงทุนร่มรื่นก่อการร้ายผิดพลาดและพ่อค้ายาเสพติดฉลาด

“มีบางสิ่งบางอย่างเกี่ยวกับตัวเขาเป็นตัวอักษรบนหน้าจอที่เป็นแรงบันดาลใจอภิปราย” โซโลมอนกล่าวว่า “เขามีดวงตาอย่างมากพุ่งเหล่านี้. พวกเขากำลังเต็มไปด้วยความอยากรู้อยากเห็นการตั้งคำถามให้กับผู้ชม.”

นัก ประพันธ์ Mohsin ฮามิดพูดว่ามีอะไรที่น่าทึ่งเกี่ยวกับประสิทธิภาพของ Ahmed เป็นเต็มใจหวุดหวิดเป็นวิธีการที่เหมือนกิ้งก่าเขาสามารถ

“สำหรับคนจำนวนมากที่พวกเขาจะไม่ได้ตระหนักเท่าใดรักษาการเดินเข้าไปใน Riz เป็นปากีสถานปากีสถาน. เขาจากอังกฤษ” ฮามิดกล่าวว่า “มันเป็นบิตเช่นโรเบิร์ต Deniro เล่นมาเฟียอิตาลีในเจ้าพ่อ. เขาเป็นคนอิตาเลียนอเมริกัน. เขาไม่ใช่อิตาลี.”

“ถ้าคุณตัด Riz เปิดคุณจะพบลอนดอนภายใน” โซโลมอนซึ่งเป็นเพื่อนร่วมกรุงลอนดอนกล่าวว่า “เขา จริงๆเป็นชนิดของสิ่งที่หนุ่มสาวสหราชอาณาจักรเป็นเช่น. เขาชนิดของว่องไวเขาชนิดของเจ้าเล่ห์เขาชนิดของเคลื่อนย้ายได้. เขาชนิดของการปรับ. เขาสามารถชนิดของรหัสผ่านที่ใดก็ได้.”

อาเหม็ดเป็นที่แน่นอนการปรับตัว: เขาบันทึกเพลงเป็น Riz MC เขาศึกษาการเมืองและปรัชญาที่ฟอร์ด และเพียงแค่ไม่กี่สัปดาห์ที่ผ่านมาเขาเริ่มทวีตเกี่ยวกับการเยี่ยมชมผู้ขอลี้ภัยและพระราชินีในวันเดียวกัน

เขายังไม่เต็มใจอย่างรุนแรงเกี่ยวกับการมีการทำงานของเขาที่กำหนดโดยเอเชียใต้พื้นหลังของชาวมุสลิมของเขา

“ความ คิดของการเป็นตัวแทนอาจจะเป็นชนิดเช่นภาษาฮิปฮอปในแง่ของการเช่น ‘representin’ ในทางที่สะท้อนกับคนที่อาจจะไม่ได้มักจะแสดง” อาเหม็ดกล่าวว่า “ผม คิดว่าเป็นแหล่งที่ดีของความภาคภูมิใจ แต่ผมคิดว่ามันจะยังเป็นแหล่งที่ดีของแห้วหรือความล้มเหลวว่าเป็นคนเพียง แต่จะสะท้อนก้องไปด้วย.”

กฏหมายเกี่ยวกับหนัง

ถ้าเรียลลิตี้ทีวีมีค่าไถ่ก็ว่ามันสอนให้คุณเป็นที่น่าสงสัยของการเรียกร้องที่คุณเห็นคนจริงทำสิ่งที่จริง นี่ คือโดยเฉพาะอย่างยิ่งในยุคเมื่อพระองค์เจ้าโกรธกับเหตุการณ์ที่ทำขึ้นและทุก คนจาก Kardashians ไป Obamas orchestrate สื่อของพวกเขาครอบคลุม วันนี้มันยากที่จะบอกได้ว่าการแสดงบทความหนังสือหรือทีวีมีการแสดงที่คุณคนจริงหรือเป็นเพียงผลการปฏิบัติงาน

ความ ไม่แน่นอนเดียวกันอยู่ในหัวใจของเชอร์ลี่ย์คล๊าร์คภาพของเจสันพิเศษภาพยนตร์ สารคดี 1967 ที่เพิ่งถูกปล่อยตัวในรุ่นบูรณะเยี่ยมจากภาพยนตร์ Milestone ยิง กว่า 12 ชั่วโมงในอพาร์ตเมนต์ของคล๊าร์คที่โรงแรมเชลซีของนิวยอร์กฟิล์มแทบจะไม่ สามารถได้ยินเสียงที่เรียบง่าย: มันเป็นพื้นชายคนหนึ่งด้วยเครื่องดื่มในมือของเขาที่พูดเข้าไปในกล้องเกี่ยว กับชีวิตของเขา

แต่ชายคนนั้นเป็นอะไร แต่สามัญ – เขาเป็นนักธุรกิจ 33 ปีช่างพูดที่ฝันของการมีการกระทำที่ไนท์คลับ และจากจุดเริ่มต้นที่เขาแทบจะไม่สามารถเป็นที่ซับซ้อนมากขึ้นหรือเข้าใจยาก

เขา เริ่มภาพยนตร์ด้วยการบอกว่าชื่อของเขาคือเจสันหยุดซึ่งเสียงจังหวะค่อนข้าง แต่เราเรียนรู้อย่างรวดเร็วว่าไม่ใช่ชื่อจริงของเขา – เขาเกิดแอรอนเพน และสำหรับถัดไป 105 นาที, เจสันบอกคุณเรื่องราวของเขา

“แต่เมาร้องไห้เจสันเป็นจริงเป็นจริงมากขึ้นกว่าเจสันเล่าหัวเราะได้หรือไม่”

เกี่ยวกับการเติบโตขึ้นมาในเทรนตัน, นิวเจอร์ซีย์ที่เป็นเกย์ก็ไม่เย็น เกี่ยวกับการทำงานเป็นคนรับใช้เป็นเด็กชาย folks ที่ blithely เรียกเขาว่า “ปีศาจ” – เขาแอฟริกัน – อเมริกันกับใบหน้าของเขา เกี่ยวกับเซ็กซ์และการเร่งรีบและถูกล็อคขึ้น

ไปตามทางเจสันไม่แสดงผลของแม่ตะวันตกและแคทเธอรีนเฮปเบิร้องเพลงหมายเลขจากตลกหญิงและบอกเรื่องเฮฮาเกี่ยวกับไมล์สเดวิ แต่เป็นชั่วโมงผ่านไปและเขาดื่มมากขึ้นและเจสันเริ่มที่จะละลายลงที่อยู่เบื้องหลังแว่นตากุญแจมือที่มีรูปทรงของเขา แต่ไม่ว่าจะเป็นเจสันหัวเราะหรือร้องไห้เขาถือคุณปิติยินดีอย่างมากกับเรื่องที่ปกปิดมากที่สุดเท่าที่พวกเขาเปิดเผย
เพิ่มเติมเกี่ยวกับเชอร์ลี่ย์คล๊าร์ค
ใน การเชื่อมต่อที่กรอง (วอร์เรน Finnerty, ขวา) และเพื่อนของเขารอรอบสำหรับการแก้ไขยาเสพติดซึ่งท้ายที่สุดก็มามารยาทของ คาวบอย (คาร์ลลี) ของพวกเขา ฟิล์มขัดแย้งก็ปิดลงในนิวยอร์กหลังจากที่สองฉายในปี 1962
18 เมษายน 2013

ในขณะที่การแข่งขันของ Jason และเพศทำให้เขากลายเป็นคนนอกเกิดเชอร์ลี่ย์คล๊าร์คเป็นตัวเองทำอย่างใดอย่างหนึ่ง ลูกสาวของเศรษฐีผู้ปกครองนิวยอร์กเธอเริ่มเป็นนักเต้น แต่ย้ายไปอยู่ในภาพยนตร์สารคดี มัก จะมีบางสิ่งบางอย่างที่รุนแรงในคล๊าร์ครอคอยที่จะได้รับการปล่อยตัวและเธอก็ พบว่ามันอยู่ในวัฒนธรรมแอฟริกันอเมริกัน; เธอเป็นคนรักสีดำคาร์ลลีและทำให้หนังแหวกแนวเกี่ยวกับขอทานและแก๊งและนัก ดนตรีแจ๊ส วิชาของเธอสะท้อนให้เห็นถึงความบาดหมางของเธอเองจากหลักอเมริกันที่ไม่ได้สนใจในพวกเขา – หรือในตัวเธอ ในแง่ที่ภาพของเจสันคือภาพของเชอร์ลี่ย์เห็นผ่านกระจกมอง

คล๊าร์ ครู้ว่าเธอมีเรื่อง mesmerizing ในเจสันซึ่งเรื่องราวจะถูกคั่นด้วยเสียงหัวเราะที่มีปรอทความหมาย – ความสุขจากความเจ็บปวดโกรธผลกระทบ – สามารถเก็บชั้นจิตวิทยาว่างสำหรับภาคการศึกษา แต่ ถึงกระนั้นเธอและเพื่อนร่วมงานของเธอให้ goading เขาให้มากขึ้นเพื่อเปลือยตัวเองอย่างลึกซึ้งยิ่งขึ้นจนในที่สุดเขาก็หยุดลง ให้เราเป็นความจริงที่เปลือยเปล่าของจิตวิญญาณของเขา – ถ้านั่นคือคุณเชื่อว่าเราทุกคนมีความเป็นหนึ่งเดียวที่เป็นความลับแบบครบ วงจร ตัวเองซ่อนไว้โดยหน้ากากสังคมมากมาย แต่เมาร้องไห้เจสันจริงๆจริงมากขึ้นกว่าเจสันเล่าหัวเราะคืออะไร?

มีหลายคนที่คิดอย่างนั้น – มันไม่ได้สำหรับอะไรที่จอห์น Cassavetes ชื่นชมภาพยนตร์เรื่องนี้ แต่ ถ้าคล๊าร์คและร่วมกันอย่างแท้จริงไม่ฉีกเกราะป้องกันตัวเองของ Jason เพียงเพื่อให้ภาพยนตร์, ผู้ว่าไม่ผิดที่จะเรียกขั้นตอนการทำไม่สบายใจและซาดิสต์ สารคดี เกือบจะแสวงประโยชน์เสมอและนี้จะเป็นรุ่นที่เปรี้ยวจี๊ดของผู้สื่อข่าวผลัก ดันกล้องเข้าไปในใบหน้าของพ่อแม่เสียใจเพียงเพื่อจับภาพน้ำตาของพวกเขา

จาก นั้นอีกครั้งมันไม่ชัดเจนว่าเจสันไม่ได้เป็นเพียงการแสดงความเจ็บปวดของเขา ในฐานะช่ำชองในขณะที่เขาดำเนินการของเขาสนุก – เล่นบทบาทคลาสสิกของเกย์คนที่น่าเศร้า หลังจากที่ทุกคนเขาบอกเราในช่วงต้นว่าเขาเรียนรู้ที่จะเร่งรีบในรูปแบบที่แตกต่างกันมาก

คุณ จะเห็นเกินกว่ารูปลักษณ์ที่ใกล้ชิดอย่างน่าอัศจรรย์ที่ชายคนหนึ่งภาพยนตร์ คล๊าร์คทำให้คุณได้รับความคิดเกี่ยวกับประเด็นที่สำคัญที่สารคดีมากที่สุด อย่างไร้เดียงสาหรือดูถูกมองข้าม มัน ก่อให้เกิดคำถามที่ลึกซึ้งเกี่ยวกับธรรมชาติของตัวเองเกี่ยวกับความสัมพันธ์ ระหว่างนิยายและความเป็นจริงและเกี่ยวกับวิธีที่ว่าฟิล์มไม่เพียงบันทึกความ จริงดิบ แต่รูปร่างมันเป็นสิ่งที่สะท้อนให้เห็นถึงวิสัยทัศน์ที่อำนวยการสร้าง ภาพยนตร์ของชีวิต

คล๊าร์คสะโพกทั้งหมดนี้ซึ่งเป็นเหตุผลที่หนังเรื่องนี้มีบรรดาศักดิ์เป็นภาพของเจสันและไม่เพียง แต่เจสัน มีโลกของความแตกต่างระหว่างทั้งสองคน – และเธอก็รู้ว่ามัน

อนิเมชั่นสุดสนุกจากวันวาน

Ray Harryhausen ที่นำโครงกระดูกดาบต่อสู้เพื่อ 1963 ภาพยนตร์เจสันและโกนและเป็นที่รู้จักในฐานะต้นแบบของการเคลื่อนไหวหยุดการ เคลื่อนที่สำหรับการทำงานในที่ของเขาและเรื่องอื่น ๆ เช่น Clash of Titans และการเดินทางของโกลเด้น Sinbad มี เสียชีวิต

เรย์และไดอาน่า Harryhausen มูลนิธิที่เขาผ่านไปในวันอังคารลอนดอน Harryhausen ซึ่งเป็นผู้ผลิตและผู้อำนวยการเช่นเดียวกับการเคลื่อนไหวแบบเป็น 92

ในปี 2004 ว่ามันเป็นความเห็นคิงคองใน 1933 ที่พาเขาไปใช้ชีวิตอยู่ในภาพยนตร์ “ฉันไม่สามารถคิดออกว่ามันทำอย่างไร” เขากล่าวว่าจากการหยุดภาพเคลื่อนไหวในภาพยนตร์เรื่องนั้นและเขาตั้งใจที่จะเรียนรู้

บนหน้า Facebook ของ Harryhausen มูลนิธิการยกย่องจากภาพยนตร์ยักษ์ใหญ่อื่น ๆ รวมถึงความคิดเห็นเหล่านี้

- กรรมการจอร์จลูคัส: “เรย์ได้รับแรงบันดาลใจที่ดีให้เราทั้งหมดในอุตสาหกรรมภาพพิเศษศิลปะของ ภาพยนตร์ก่อนหน้านี้ของเขาซึ่งส่วนใหญ่ของเราเติบโตขึ้นมาบน, แรงบันดาลใจให้เรามากโดย Ray Harryhausen มีแนวโน้มที่จะได้รับ.. ไม่มีเกม Star Wars. ”

- กรรมการปีเตอร์แจ็คสัน: “ลอร์ดออฟเดอะริเป็นของฉัน ‘Ray Harryhausen ภาพยนตร์. โดยไม่ต้องรักตลอดชีวิตของเขามหัศจรรย์ของภาพเล่าเรื่องของเขาและมันจะไม่เคยได้รับการทำ – ไม่ได้ตามฉันอย่างน้อย “.

- กรรมการสตีเว่นสปีลเบิร์ก: “. เรย์แรงบันดาลใจของคุณไปกับเราตลอดไป”

Harryhausen “เริ่มทำหนังของตัวเองหยุดการเคลื่อนที่ในโรงรถของครอบครัวของเขาในขณะที่ การเชื่อมต่อกับ burgeoning ชุมชนแฟนนิยายวิทยาศาสตร์ใน LA, รวมทั้งชีวิตเพื่อนเรย์แบรดบูรี่ที่จะกลายเป็นหนึ่ง pre-ผู้เขียนนวนิยายวิทยาศาสตร์ ศตวรรษที่ 20. ”

.

สำหรับโครงกระดูกที่มีชื่อเสียง:

“แต่ ละรูปแบบโครงกระดูกประมาณแปดถึง 10 นิ้วสูงและหกเจ็ดถูกสร้างขึ้นมาตามลำดับ. หนึ่งที่เหลือก็คือประสบการณ์จากการเดินทางที่เจ็ดของ Sinbad ทาสีเล็กน้อยเพื่อให้ตรงกับสมาชิกใหม่ของครอบครัว. เมื่อ โครง กระดูกทั้งหมดได้ประจักษ์ตัวเองให้เจสันและคนของเขาพวกเขาจะได้รับคำสั่งจาก Acetes เพื่อ ‘ฆ่าฆ่าฆ่าพวกเขาทั้งหมดและเราได้ยินเสียงกรีดร้องประหลาด. สิ่งที่ตามมาเป็นลำดับซึ่งผมมีความภูมิใจมาก. ฉันมีสาม ผู้ชาย ต่อสู้เจ็ดโครงกระดูกและโครงกระดูกแต่ละคนมีห้าอวัยวะที่จะย้ายไปอยู่ในกรอบ แยกแต่ละภาพยนตร์เรื่องนี้มีความหมายอย่างน้อย 35 เคลื่อนไหวภาพเคลื่อนไหวแต่ละตรงกับการเคลื่อนไหวของนักแสดงบางวันผมกำลัง การผลิตน้อยกว่าหนึ่งวินาทีของเวลาที่หน้าจอ.. ใน ปลายลำดับทั้งเอาบันทึกสี่เดือนครึ่ง. “

หนังอินเดียทำไมต้องวิ่งไล่จับกัน

ในปี 1970, ซัลแมนรัชเป็นนักเขียนที่ไม่รู้จักที่อาศัยอยู่ในลอนดอน เขา ตัดสินใจที่จะกลับไปยังประเทศที่เกิดของเขาและหยาบมันทั่วประเทศอินเดียกับ สิ่งที่เขาอธิบายว่า “ยาวเป็นพิเศษ 15 ชั่วโมงขี่รถกับอาเจียนไก่บนเท้าของเรา.”

การเดินทางครั้งนั้นเป็นแรงบันดาลใจเที่ยงคืนเด็กของนวนิยายรางวัลบุ๊คเกอร์ชนะเลิศที่หลายคนคิดว่าวรรณกรรมชิ้นเอกรัชดี ตอน นี้กว่า 30 ปีหลังจากที่มันถูกตีพิมพ์เที่ยงคืนเด็กมาถึงบนหน้าจอใหญ่ในภาพยนตร์ที่ดัด แปลงจากประกายออสการ์เสนอชื่อเข้าชิงผู้อำนวยการ Deepa Mehta

แผน ภูมิภาพยนตร์เรื่องราวของซาลีมนายเป็นชายหนุ่มที่เกิดมาได้อย่างแม่นยำที่ จังหวะของเที่ยงคืนเมื่อ 14 สิงหาคม 1947 – ขณะที่อินเดียและปากีสถานมาในโลกแบ่งอดีตอาณานิคมออกเป็นสองประเทศที่เป็น อิสระจากการปกครองของอังกฤษ ใน คำพูดของรัชดีของชีวิตซาลีมซินายคือ “ใส่กุญแจมือกับประวัติศาสตร์”; และนวนิยายสำรวจการเดินทางป่วนข้ามทศวรรษที่ผ่านมาในขณะที่ชีวิตของตัวละคร เกลือกกลิ้งและเพิ่มขึ้นควบคู่ไปกับประเทศของพวกเขา

“นั่นเป็นหนึ่งในวิชาที่คลาสสิกที่ดีของวรรณกรรม” โน้ตลแมนรัชดี “ประวัติ ทำอะไรให้กับบุคคลและสิ่งที่แต่ละคนทำเพื่อประวัติศาสตร์? เราสามารถเปลี่ยนโลกที่เราอาศัยอยู่ในหรือมีเราก็โยนและหันเมื่อพายุของ ประวัติศาสตร์?”

Anupama ราวสอนเรื่องที่วิทยาลัยบาร์นาร์นั้นและเธอบอกว่าการเขียนรัชดี “เปิดเอเชียใต้ไปยังหมายเลขของคนที่ไม่เคยคิดเกี่ยวกับพื้นที่ที่แน่นอนว่า มีชนิดของประวัติศาสตร์ซับซ้อนมากนี้ แต่ฉันคิดว่ายังมีวัฒนธรรมที่ซับซ้อน.”

รัชดียังซับซ้อนในความคิดของนวนิยายภาษาอังกฤษ, infusing หน้าของเขาด้วยคำพูดภาษาฮินดีและ stewing การเล่าเรื่องในวิเศษ อินเดีย เกิดอำนวยการสร้างภาพยนตร์เมธาเธอบอกว่าเธอยังคงจำได้ว่าสูงเธอรู้สึกว่าใน ขณะที่เธอหันหน้าสุดท้ายของนวนิยายเรื่องที่ดูเหมือนจะจับเรื่องรุ่นของเธอ

“นั่นคือสิ่งที่เกิดขึ้นเมื่อคุณอ่านหนังสือและที่มันเคลื่อนคุณหรือมันอบอวลคุณกับชนิดของความกระตือรือร้นบาง” เมธาพูดว่า “คุณเรืองแสงภายในเพราะคุณรู้สึกว่าคุณได้จัดเรียงของบางสิ่งบางอย่างดูดดื่มที่เหลือเชื่อ.”

เมธาอาศัยอยู่ในแคนาดาในขณะนี้และหนังของเธอมักจะสำรวจความซับซ้อนของประวัติศาสตร์เอเชียใต้และสังคม เธอบอกว่าเด็กเที่ยงคืนยังคงทำงานสร้างแรงบันดาลใจให้เธอไม่น้อยในการต่อเนื่องมันแต่งงานกับประวัติศาสตร์ส่วนตัว

สามปีที่ผ่านมาเธอเป็นเจ้าภาพแมนรัชดีใครเพื่อนงานเลี้ยงอาหารค่ำในโตรอนโต เมื่อ การสนทนาหันไปฟิล์มสิทธิมนุษยชนเธอก็ต้องตกใจที่พบว่าเขาเปิดให้ขายของเธอ สิทธิที่จะนวนิยายรางวัลมากที่สุดของเขาสำหรับน้อยได้ตาม $ 1

บทด้วยดูหมิ่นพอเพียงสำหรับวัสดุ

“ฉัน เคยจะตอบสนองได้มากที่จะรักและมันก็เป็นจริงความรักของ Deepa สำหรับเรื่องที่ทำให้ผมรู้สึกว่าโอเคเราอาจจะได้ไปที่นี้อีกครั้ง” แมนรัชดีใครจะเขียนโชคถ่ายทอดสดทางโทรทัศน์พูดว่า การปรับตัวสำหรับปีก่อนบีบีซี “มัน ไม่ใช่แค่ว่านี่คือหนังสือที่เธออยากเป็นงานที่จะทำให้ภาพยนตร์ของ; ฉันคิดว่าหนังสือเล่มนี้จะมาหมายถึงมากกับเธอและเธอก็จะทำให้ภาพยนตร์เรื่อง ส่วนตัว.”
และ เมธานรัชดีทั้งอินเดียที่เกิดในศิลปินชาวต่างชาติที่ได้รับรางวัลในสาขาของ พวกเขาแบ่งปันความอยากอาหารสำหรับโคลงสั้น ๆ การเล่าเรื่องที่มีสีสันเด่นชัด

และ เมธานรัชดีทั้งอินเดียที่เกิดในศิลปินชาวต่างชาติที่ได้รับรางวัลในสาขาของ พวกเขาแบ่งปันความอยากอาหารสำหรับโคลงสั้น ๆ การเล่าเรื่องที่มีสีสันเด่นชัด
108 สื่อ

เมธา รู้ว่ามันไม่ง่ายที่จะรวมตัวและเห็นภาพนวนิยาย 500 หน้าที่ครอบคลุมสงครามสามแผนภูมิชีวิตของหลายสิบของตัวอักษรและครอบคลุม ทศวรรษที่ผ่านมาของประวัติศาสตร์ป่วน ดังนั้นเธอจึงถามรัชดีบุคคลที่ปรับตัวและแก้ไขนวนิยายสำหรับหน้าจอ

“เขาจริงๆไม่ได้ต้องการที่จะเขียนบทภาพยนตร์” เมธาพูดว่า “ฉัน ได้ไปอย่างบิดแขนของเขา – อักษร – จะบอกว่าเขาจะต้องเขียนมันเพราะผมรู้มากในช่วงต้นว่า … เขาอาจจะเรียงลำดับของ … ไม่สุภาพ, สมมติว่าในการทำงานของเขา [เหมือน] screenwriters อื่น ๆ น้อย อาจจะเป็น. ”

นอกเหนือจากสคริปต์เมธาได้อีกจินตนาการรัชดีอารมณ์การเล่าเรื่องสำหรับหน้าจอ เธอรับหน้าที่อังกฤษอินเดีย Nitin Sawhney นักแต่งเพลงที่จะเขียนต้นฉบับเพลงอินเดีย semiclassical สำหรับคะแนน เธอมุ่งเน้นไปที่ภาษาของนิยายในแง่ภาพ – เป็นชุดเครื่องแต่งกายและสี

“สำหรับผมก็ถูกเสมอ ‘อะไรสีอารมณ์ไม่สคริปต์นี้ทำให้นึกถึง’ และผมก็รู้สึกว่าจริงๆแล้วมีจำนวนมากที่มีสีแดงสีเขียวและสีฟ้า … ความอุดมสมบูรณ์ของเลือดและความมืด. ”

ประวัติความเป็นมาใช้ร่วมกันและระยะทางที่คล้ายกันจากที่บ้าน

มืดตอนจบที่ซับซ้อนของภาพยนตร์ก่อนหน้านี้เกี่ยวกับอินเดีย – ไฟไหม้ในปี 1996 โลกในปี 1998 และน้ำในปี 2005 – ได้รับเมธาโห่ร้องสากล สองของภาพยนตร์เหล่านั้นยังถูกประณามและโจมตีโดยฮินดูที่เผาลงชุดและโรงภาพยนตร์แสดงหนังของเธอ มรดก ของตัวเองรัชดีจะเชื่อมโยงกันตลอดไปคลั่งไคล้มารยาทของ fatwa 1989 เมื่อรากของชาวมุสลิมที่ถูกคุกคามชีวิตของเขาและบังคับให้เขาเข้ามาในปีที่ ผ่านมาจากที่ซ่อน แต่เมธากล่าวว่าในการทำงานร่วมกันของพวกเขาในเที่ยงคืนเด็กของพวกเขาไม่ได้อาศัยอยู่บนอดีตที่ผ่านมาที่ใช้ร่วมกัน

“บางทีเพราะเราเคยผ่านมันทั้งสอง” เธอแรงบันดาลใจ “เราไม่เคยพูดเกี่ยวกับมันเพราะมันเป็นเช่นลากก็เช่นประสาท …. ทำไมคุณต้องการที่จะมีส่วนร่วมในความทุกข์ยากเช่น?”

วันนี้ นักเขียนและอำนวยการสร้างภาพยนตร์อยู่นอกอินเดียและบอกระยะทางที่ช่วยให้พวก เขากลับไปที่นวนิยายและอคติมองย้อนกลับไปในช่วงเวลานั้นในประวัติศาสตร์

เป้า หมาย “สำหรับผมหรือก้าวออกจากกรอบสำหรับฉันได้หมายถึงฉันว่าฉันสามารถมองไปที่บาง สิ่งบางอย่างที่มีความสำคัญจริงๆ – เช่นอินเดีย, สถานที่เกิดและสถานที่ที่ผมเติบโตขึ้นของฉัน … กับบางอย่าง จำนวนของระยะทาง “เมธาพูดว่า “ดังนั้นมันจึงไม่ได้ถูกใส่กุญแจมือกับประวัติศาสตร์มากที่สุดเท่าที่จะมีโอกาสที่จะปิดในแว่นตาสีกุหลาบ.”

เที่ยงคืนเด็กที่ได้รับการปล่อยตัวในประเทศอินเดียเมื่อต้นปีนี้และทั้งสองเมธารัชดีและเดินกลับไปเปิดตัวภาพยนตร์เรื่องนี้ และ สำหรับแมนรัชดีที่เริ่มต้นการเดินทางที่เป็นหนุ่มนักเขียนไม่ทราบแบกเป้ทั่ว อินเดียรอบปฐมทัศน์ในบ้านเกิดของเขาเป็นความเจ็บปวดโดยเฉพาะอย่างยิ่ง

“มี ฉันถูกเด็กผู้ชายจากมุมไบซึ่งเป็นเมืองหลังจากที่ทุกภาพยนตร์ที่ยิ่งใหญ่ของ อินเดีย … นี้เติบโตขึ้นมาในการเขียนนวนิยายที่เอาแรงบันดาลใจจากจิตวิญญาณของเมือง นั้น” เขากล่าว “ความ สามารถที่จะนำมันกลับไปที่เมืองเป็นหนังของฉันมันไม่รู้สึกเหมือนการกระทำ ของการปิด. มันให้ความรู้สึกเหมือนกลับมาเป็นวงกลมขนาดใหญ่ไปยังจุดเริ่มต้นของ.”

หนังรักที่น่าดูถ่ายสดจากคาสิโน

“ดี คุณกู้ยืมเงินจากแก่น; คุณยืมและมันจะกลายเป็นของคุณผมยืมมาจากแครีแกรนท์และ [at] กระชับตู้เสื้อผ้าผมว่าเราควรจะมีชุดสูทสามชิ้นและข้อมือฝรั่งเศส, และฉันรักเสื้อผ้า. . ‘ ”

เมื่อเสน่ห์ของอเมริกาสำหรับเด็กไอริช

“ผม ถูกนำขึ้นไปบน … โทรทัศน์อเมริกันลูแกรน, Starsky & Hutch.. เกาะของยิลลิ …. ดังนั้นอเมริกามีโทรสำหรับฉันและในความบริสุทธิ์ของฉันในปี 1964 เมื่อฉันออกจากไอร์แลนด์และฉันได้ไป ลอนดอนกับแม่เราเดินลงใน Putney High Street, และฉันบอกว่าอยู่ที่ไหนรถยนต์ขนาดใหญ่? ผมกำลังมองหาปีกบนรถ. และเธอกล่าวว่า ‘ไม่รัก’ เราไม่ได้มีพวกเขาที่นี่. นี้เป็นอังกฤษ. ฉันคิดว่าฉันเป็นในอเมริกา. ”

ก่อน ที่นักแสดงไอริชที่ซื้อขายในรูปลักษณ์ที่มีเสน่ห์ของเขาและสไตล์; คิดว่าเรมิงตันสตีลแสดงนักสืบโค้งที่แนะนำให้เขารู้จักกับผู้ชมโทรทัศน์ของ สหรัฐในปี 1982 ชุดสูทสามชิ้นไม่เคยมองที่ดีเพื่อให้

หลังจากที่เขาซื้อขายในแจ็คเก็ตอาหารค่ำของพันธบัตร แต่รอสแนนเอาเลี้ยวซ้าย เขาเล่นเศร้ากระสอบนักฆ่าใน Matador, ทหารในโหดร้ายสเทิร์นเซราฟิมฟอลส์ และเขาร้องเพลง, เลวทรามใน Mamma Mia

ภาพยนตร์เรื่องใหม่ของเขาความรักคือสิ่งที่คุณต้องการได้เขาเล่นเป็นนักธุรกิจที่เป็นม่ายในวันหยุดเมื่ออมาลฟี มันเป็นตลกโรแมนติกเดนมาร์กกำกับโดยออสการ์ผู้ชนะ Susanne Bier, เรื่องราวเกี่ยวกับเกี่ยวกับการหารัก – อีกครั้ง และในฐานะนักแสดงบอกเอ็นพีอาร์ Audie คอร์นิชเป็นบทบาทที่สะท้อนก้องไปสำหรับเขา
ไฮไลท์การสัมภาษณ์

เมื่อเชื่อมต่อกับ ‘ความรัก’ เรื่อง

“หลาย สัญลักษณ์ในภาพยนตร์เรื่องนี้ – เป็นพ่อเป็นแม่คนเดียวที่ได้รับการพ่อม่ายช่วงเวลาสั้น ๆ ในชีวิต – ฉันสามารถระบุกับนี้เป็นภาพยนตร์เกี่ยวกับการเริ่มต้นใหม่; มันเป็นเรื่องของความเชื่อมันเกี่ยวกับการจัดการ. เรื่องของหัวใจ. ”

เมื่อการติดตั้งอุปกรณ์ในการทำงานและต่อไปนี้

“เป้า หมายของเราคือเพื่อความบันเทิงและการทำงานร่วมกับผู้อำนวยการที่ดีนี้ Susanne Bier. นอกเหนือจากนั้นคุณตั้งค่าเรือและคุณยอมจำนนกับวัสดุ. ฉันเป็นเพียงเล็กน้อยวิตกเพราะเป็นชาวไอริชผมไม่แน่ใจว่าที่ผมกำลังจะไป พอดีเข้ามาในชุมชนนี้ปราดเปรื่องเดนมาร์ก. แต่ซูซานบอกว่า ‘ไม่ต้องกังวลเราทุกคนพูดภาษาอังกฤษได้และฉันจะทำให้มันทำงานให้คุณ.’ และดังนั้นในซอร์เรนเราทุกคนมีความสุขเวลามากที่สุด. ”
รอสแนนเจมส์บอนด์เจรจาความเร็วสูงส่งเสริมการไล่ล่าในตายอีกวันหนึ่งในสามของภาพยนตร์ 007 ภายใต้เข็มขัดของนักแสดง

“บอนด์ เป็นของขวัญที่ช่วยให้จริงๆ. ฉันมีอะไร แต่ขอบคุณสำหรับการเล่นชายคนนี้เล่นบทบาทนี้. แต่คุณรู้ว่ามันเป็นธุรกิจที่ไม่แน่นอนและคุณต้องไปหาวิธีการที่จะขุดตัว เองออกมาจากใต้ว่า . บทบาทดังนั้นจึงมักจะทำงานก็ทำงานอย่างต่อเนื่องมันเป็นค่าคงที่การสร้างและ การทำลายของตัวเองในการสร้างตัวอักษรและถูกท้าทายและพยายามที่จะเติบโต “..

กับว่าเขามีแบบอย่างที่ดีมีเสน่ห์เป็นเด็กในประเทศไอร์แลนด์

. “โอ้พระเจ้าไม่มีฉันหมายความว่าฉันเติบโตขึ้นในภาคใต้ของไอร์แลนด์อยู่บน ฝั่งของแม่น้ำบอยและมีวัยเด็กของประเทศ -. ค่อนข้างร้าววัยเด็กในแง่ที่ว่าพ่อทิ้งไว้ตอนที่ผมเป็นเด็กทารกและแม่ของฉัน ที่ ได้รับเป็นผู้หญิงที่สดใส … มีความกล้าหาญที่จะออกจากไอร์แลนด์กลับที่นั่นในช่วงปลายยุค 50 ที่จะไปค้นหาและสร้างบ้านให้กับเราในลอนดอน

“ดัง นั้นก่อนที่ผมจะรู้ว่าผมอยู่ในลอนดอนและภาพยนตร์เรื่องแรกที่ผมเห็นเมื่อผม อยู่ในลอนดอนในปี 1964 เป็นเจมส์บอนด์ -. ฟิงเกอร์และฉันถูกบรรณาธิการนี้ผู้หญิงทองสวยงามเปลือยกายและตัวละครตัว นี้นี้ตัวละครมีสีสัน . เพลงคัน

“และอื่น ๆ เริ่มมีความสัมพันธ์ของฉันกับโรงภาพยนตร์สตีฟแมกควีนเป็นแรงบันดาลใจที่ยิ่งใหญ่. วอร์เรนเบ็ตตี้ในบอนนี่แอนด์ไคลด์.”

เมื่อค้นพบความใฝ่ฝันของเขาในฐานะนักแสดง

(. ทำให้สำเนียงไอริชหนา) “ผมอยากจะ ta ดาว fillum; Jaysus, Maery และ Jooseph ผมอยากจะ ta ดาว fillum และฉันกลายเป็นหนึ่ง.” (Laughs. )

“แต่ ไม่ฉันเป็นคนขี้อายมากและค่อนข้างลิขสิทธิ์และฉันออกจากโรงเรียนมากในช่วง ต้น – ฉันออกจากโรงเรียนตอนที่ 15 – และฉันได้งานในสตูดิโอเล็ก ๆ ใน Putney, ลอนดอนใต้วันหนึ่งผมได้รับการรดน้ำพืชแมงมุมและ. ทำ ให้ถ้วยชาและพูดคุยกับผู้ชายคนหนึ่งในแผนกการถ่ายภาพพูดคุยเกี่ยวกับ ภาพยนตร์และความรักและความรักของภาพยนตร์ของฉัน. และเขากล่าวว่า ‘คุณควรมาพร้อมนี้รีคลับเฮ้าส์โรงละคร. และผมเดินผ่านประตูของอาคารหลังนี้ลดลงมีโอวัลและเริ่มการฝึกอบรมการทำ. และนั่นคือวิธีการแสดงข้อความที่เริ่มสำหรับฉัน. ”

เมื่อความรู้สึกเหมือนเขามีน้อยในการร่วมกันกับตัวละครของเขามีชีวิตชีวา

“ผม หมายถึงพวกเขาขึ้นที่นี่และผมก็มีลง …. ภรรยาของฉันพระเจ้าอวยพรเธอบอกว่าเราควรจะไปที่คาสิโนอเมริกาและอย่างใดที่เราเอา ออกจำนองที่สองในเครื่องทำความร้อนกลางและ … เรา ไปอเมริกาบนปีกและสวดมนต์. และออดิชั่นครั้งแรกที่ฉันไปเป็นเรมิงตันสตีลและฉันได้งาน. และฉันมีความคิดที่จะทำอะไรกับเรมิงตันสตีล. บ๊อบบัตเลอร์เป็นผู้อำนวยการไม่ได้และเขากล่าวว่า ‘มันเป็นหนังเก่า. ดังนั้นผมจึงมองไปที่ภาพยนตร์แครีแกรนและพยายามที่จะแครีแกรน. ”

 

ไฮไลท์การสัมภาษณ์หนัง

ไฮไลท์การสัมภาษณ์

เกี่ยวกับเหตุผลที่เขารัก Goodfellas ครั้งแรกที่เขาเฝ้าดูมัน

“มันรู้สึกเหมือนภาพยนตร์ที่ดีที่สุดที่ฉันเคยเห็น. มันมีการแสดงที่ดีที่สุด. มันมีการใช้งานที่ดีที่สุดของเพลงและดนตรีในช่วงเวลาที่ไม่มีความจริง.”

เกี่ยวกับเหตุผลที่เขาคิดว่าหนังเรื่องนี้ถูกปล้นที่รางวัลออสการ์

“คุณรู้แฟลชไปข้างหน้าเหมือนเดือนมีนาคมของปี 1991 รางวัลออสการ์, ฉันไม่สามารถเชื่อว่าเต้นรำกับหมาป่าชนะภาพที่ดีที่สุดกว่า Goodfellas. ฉันหมายความว่าจนถึงวันนี้ไม่มีใครจริงๆคิดว่าเต้นรำกับหมาป่า เป็นหนังที่ดีกว่า Goodfellas? แน่นอนฉันไม่. “

กับสิ่งที่ภาพยนตร์เรื่องนี้หมายถึงเขา

“คุณรู้ว่าเป็นผู้สร้างภาพยนตร์ที่เป็นคนรักหนังก็หนังเพื่อหวังที่จะทำให้และฉันเพียงเพื่อขอบคุณที่สกอร์เซซี่ทำมันและมันออกมีในโลก. คุณจะรู้ว่ามันก็เหมือนเพื่อนของฉัน, คุณรู้หรือไม่ฉันสามารถดูได้และรู้สึกเหมือนฉันไปเยี่ยมเพื่อนเก่า. “

วันหยุดสุดสัปดาห์กับกิจกรรมพิจารณาคุณสมบัติการถ่ายทำซีรีส์นักแสดงนักเขียนและผู้บริหารพูดคุยเกี่ยวกับภาพยนตร์ที่พวกเขาไม่เคยได้รับเบื่อของการดู

ภาพยนตร์ที่เขียนบทผู้กำกับ Derek Cianfrance, มีสินเชื่อรวมฟิล์มสีฟ้าวาเลนไทน์และสถานที่ไกลออกไปจากไพน์ – ขณะนี้ในโรงภาพยนตร์ – สามารถดูล้านครั้งเป็น Goodfellas มาร์ตินสกอร์เซซี่

รีวิวหนัง No Place On Earth

ผู้รอดชีวิตย้ายไปอยู่กับบทบัญญัติกี่ถ้ำที่สองซึ่งเป็นที่ลึกและไกลกว่า ซึ่งแตกต่างจากครั้งแรกที่มันมีแหล่งน้ำภายใน แต่ได้รับอาหารที่มีความซับซ้อนมากขึ้นและจู่โจมนอกอุโมงค์ได้เสมออันตราย

อย่าง หลีกเลี่ยงไม่เพลสบนโลกไม่มีลักษณะและรู้สึก bit เช่นในความมืดชีวิตจริง Agnieszka ฮอลแลนด์ 2011 ของละครเกี่ยวกับกลุ่มของชาวยิวที่พบที่หลบภัยในท่อระบายน้ำของนั้นโปแลนด์, เมืองตอนนี้ยูเครน เช่นฮอลแลนด์, โทเบียสเน้นความมืด เธอยังให้ดูใต้ดินไปสัมภาษณ์โดยตรงวางรอดชีวิตก่อนที่จะดำฉากหลังสว่างด้วย แสงเดียว ในบรรดาผู้ที่เป็นพยานและ Sonia สีมา Dodyk ซึ่งเป็นเด็กหญิงตัวเล็ก ๆ เมื่อคนในครอบครัวของพวกเขาไปใต้ดิน

แม้ ว่าเรื่องเล่าพร้อมกับคำบรรยายมากกว่าบทสนทนาโทเบียสอาศัยมากเกินไปในการ ฟื้นฟู melding ประดิษฐ์ขึ้นของสารคดีและสารคดีจะได้ประโยชน์ฟิล์มซึ่งส่วนใหญ่ฉากย้ายทั้ง หมดเกี่ยวข้องกับสมาชิกของครอบครัวที่แท้จริง บริบทบิตมากขึ้นทางประวัติศาสตร์และภูมิศาสตร์ยังจะมีประโยชน์

คริสโตนิโคลา spelunker มักมากผู้แนะนำสถานที่บนโลกไม่มีมีความอยากอาหารสำหรับการแสดงละคร

“ถ้ำฉันใส่ทุกคนมีความลับ” เขาไว้อาลัยเป็นสารคดีตัดระหว่างของ Nicola บ้านมหานครนิวยอร์กและความคืบหน้าของเขาผ่านทางเดินใต้ดินแน่น

ใน ปี 1993 ขณะที่การสำรวจ 77-ไมล์ยาวถ้ำยิปซั่มในยูเครนนิโคลาพบความลับที่มีอะไรจะทำอย่างไรกับธรณี วิทยา: ห้องที่ผู้คนในศตวรรษที่ 20 มีชีวิตอยู่อย่างเห็นได้ชัดสำหรับบางเวลา ชาวบ้านถามเกี่ยวกับนิโคลาค้นพบมีอะไรจะพูด “บางทีพวกยิวบางคน” ที่ซ่อนอยู่ที่นั่นเขาก็บอกว่า

เดาที่ดี แต่ “ความทรงจำอัดอั้น” อาจจะถูกต้องมากขึ้น เกือบ 30 สมาชิกของสองครอบครัว Stermers และ Wexlers ใช้เวลา 511 วันในถ้ำเมื่อสงครามโลกครั้งที่สองเริ่มต้นขึ้นในพื้นที่ที่เป็นส่วนหนึ่ง ของโปแลนด์ พวกเขาวางแผนที่จะย้ายไปแคนาดา แต่ฮิตเลอร์บุกเรือของพวกเขาก่อนที่จะสามารถแล่นเรือ

ของตัวเองยุโรปตะวันออก (แม้ว่าไม่ใช่ยิว) มรดกนิโคลาสืบค้นสำหรับข้อมูลเพิ่มเติมสำหรับทศวรรษ ในที่สุดเขาอยู่บางส่วนของผู้รอดชีวิต – เป็นสถานที่ใกล้เคียงเป็นบรองซ์ (อื่น ๆ ที่อาศัยอยู่ในมอนทรีออ.) หลายของพวกเขายังคงเจ็บปวดของพวกเขาเอกชน แต่เรื่องไม่ได้ถูกซ่อนทั้งหมด

ปูชนียบุคคลเอสเธอร์ Stermer หนึ่งของหนังเรื่องนี้วีรบุรุษปิดหน้าจอการตีพิมพ์ 1975 ไดอารี่เราต่อสู้เพื่อความอยู่รอด แต่เพียง 500 ฉบับพิมพ์และส่วนใหญ่ไปสถาบันยิวหรือหายนะที่มุ่งเน้น

สารคดีเจเน็ตโทเบียส ‘เริ่มต้นด้วยนิโคลาและสรุปกับ 2010 แปลกลับไปยังเว็บไซต์ในระหว่างที่สี่ผู้รอดชีวิตถูกพร้อมกับหลานสองคน ในระหว่างภาพยนตร์ใช้เอพนักแสดงที่เล่นชาวถ้ำ (และบางครั้ง nemeses ของพวกเขา)

สองครอบครัวเป็นอย่างดีสิ่งที่ต้องทำและก็สามารถที่จะซื้ออุปกรณ์บางอย่างสำหรับการหลบภัยเป็นครั้งแรกในขนาดเล็กถ้ำเข้าถึงได้มากขึ้น กี่ของพวกเขาที่เก็บรวบรวมและขายเศษโลหะที่จะซื้ออาหาร แล้วทหารเยอรมันบุกจับกุมหลายถ้ำที่อาศัยอยู่ รอดมากที่สุดเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นซึ่งมีกระนั้นปอบตอนจบ

 

ยังคงเป็นที่น่าจดจำเรื่องราว ก็ยังเป็นหนึ่งที่ยังคงอยู่ดิบเป็นที่แสดงให้เห็นถึงไม่เพียง แต่โดยที่ไม่เต็มใจพื้นที่อยู่อาศัย ‘จะหารือกับนิโคลา 20 ปีที่ผ่านมา สิน เชื่อของภาพยนตร์เผยให้เห็นว่าฉากใหม่ถูกยิงที่อื่น ๆ ในยุโรปตะวันออก – ไม่ได้อยู่ในพื้นที่ที่เก็บรักษาไว้ในถ้ำเพียงไม่กี่ล้านทำเครื่องหมาย สำหรับการขุดรากถอนโคน

Lola Versus

Lola Versus (Daryl Wein,2012) – 4/10

ชื่อหนังค่อนข้างจะพยายามให้ทิศมางกับเรื่องอยู่ประมาณหนึ่งว่าตัวละครเอก ของเรื่อง อันที่น่าจะรู้กันว่าชื่อโลล่า จะต้องเผชิญหน้ากับปัญหาและต่อสู้ฝ่าฟันมันไปให้ได้ โดยหนังก็เล่าว่าตัวละครตัวนี้อายุ 29 และกำลัง เรียนปริญญาเอกอยู่ แล้วก็กำลังจะได้แต่งงาน แต่ก็ถูกบอกเลิกกระทันหันทำให้ชีวิตของเธอต้องเสียสูญ ซึ่งนั่นนำมาซึ่งช่วงเวลาแห่งการทรมานคนดูร่วมชั่วโมง

หนังไม่ได้เล่าอะไรอื่นนอกจากจะเล่าให้เห็นว่าความว้าวุ่น หมกมุ่นวุ่นวายของตัวดลล่านั้นทำอะไรบ้าง ซึ่งโดยส่วนใหญ่ก็มักจะไปเกิดอารมณ์เปลี่ยวมีสัมพันธ์กับคนนั้นคนนี้ไปทั่ว เมื่อถูกรู้เขาก็ตีหน้าเศร้าบอกคำเดิมซ้ำๆทั้งเรื่องว่า ฉันรู้ มันแย่มาก ฉันกำลังสับสน บลาๆ จนเราอาจจะเหมาเอาได้โดยง่ายว่าตัวละครเป็นพวกทำอะไรไม่คิดแล้วมาแกล้งตี หน้าซื่อเอาตัวรอดไปเรื่อยๆ ซึ่งในจุดนี้หนังประสบความสำเร็จในแง่ของการสร้างตัวละครให้ดูน่ารำคาญและ ไร้สติปัญญาอย่างมาก มากซะจนความเชื่อที่ว่าตัวละครกำลังเรียนปริญญาเอกด้านวรรณกรรมนั้นต้องหาย วับไป

นอกจากนี้ยังสร้างขั้วตรงข้ามด้วยการตัดสินคุณค่าความดี ความผิดให้กับตัวละครต่างๆจนเราเหมือนถูกบังคับจำยอมให้เอาใจช่วยใครตัวใด ตัวหนึ่งเพราะเขาเป็นฝ่ายที่ถูกต้อง และเขาถูกอีกฝ่ายซึ่งเป็นฝ่ายผิดเป็นผู้กระทำ ซึ่งก็ยิ่งแย่เข้าไปอีกตรงที่ว่าหนังกลายเป็นพยายามยัดเยียดความผิดถูก ดีชั่วให้ตัวละครจนเกินไป พยายามสร้างให้คนดูชอบตัวละคร เอาใจช่วยตัวละครที่ตนเองต้องการ โดยไม่คำนึงถึงการสร้างตัวละครและเรื่องราวที่ดีเลย จึงกลายเป็นว่าการดำเนินเรื่องผ่านตัวละครนั้นเต็มไปด้วยความกลวงโบ๋จนน่า เบื่อ

สิ่งที่หนังควรจะทำแต่ไม่ได้ทำก็คือการเน้นให้เห็นถึงภาวะเสียสูญ ว่างเปล่า และสั่นไหวจริงๆ ไม่ใช่ให้ว่าเที่ยวไปทำอะไรไร้สติแล้วก็แก้ตัวเดิมๆอยู่ตลอด บางทีสิ่งที่น่าสงสัยก็คือชื่อเรื่องอาจจะตั้งผิดไปควรจะเป็น versus lola ซะมากกว่าเพราะทั้งนี้ทั้งนั้น ดูเหมือนตัวละครทุกตัวจะเป็นผู้ที่ถูกกระทำโดยโลล่ากันทั้งสิ้น และบุคคลต่างๆเหล่านั้นควรจะเป็นบุคคลที่ต้องต่อสู้ ดิ้นรนมากกว่าตัวเอกของเรื่องซะด้วยซ้ำไป

Dylan Dog: Dead of Night

Dylan Dog: Dead of Night (Kevin Munroe,2010) – 5.5/10

หนังเรื่องนี้ได้นำเอาโครงเรื่องมาจากการ์ตูนในชื่อเดียวกัน โดยตัวละครเอกกับโลกของเรื่องราวก็เป็นรูปแบบคล้ายๆกัน ซึ่งก็ทำออกมาได้อย่างน่าดูอยู่บ้างพอตัว เพราะถึงแม้ว่าจะมีโครงเรื่องแบบอมน

ุษย์ อยู่ร่วมกับเรามาอย่างมากมายมหาศาล หนังเรื่องนี้ก็เล่นใหญ่โดยการเอาอมนุษย์ทุกประเภทมาอยู่ในหนังเรื่องนี้ ตั้งแต่แวมไพร์ มนุษย์หมาป่า ซอมบี้ และอื่นๆ และยังเล่นท่าแปลกโดยการผสานโลกของคนและอมุษย์เข้าด้วยกันในรูปแบบใหม่ ในความสัมพันธ์แบบใหม่ที่แตกต่างไปจากเดิมอยู่บ้าง ก็ทำให้หนังดูน่าสนใจติดตามได้พอตัวแต่ไม่รู้ว่าด้วยอะไรโปรดัคชั่นของหนังเรื่องนี้จึงออกมาดูเกรดบีอย่างช่วย ไม่ได้ ด้วยแสง ด้วยการออกแบบ หรือด้วยอะไรต่างๆทำให้ตัวหนังดูแคระกว่าที่เนื้อหาจะเอื้อให้มันเป็น นอกจากนี้ก็มีการออกแบบที่หลายครั้งก็ยังชวนให้เราหงุดหงิดอีกด้วย โดยเฉพาะในช่วงไคลแมกซ์ที่ดูเหมือนจะเอาความฮามารวมเข้าไว้ด้วยกันเลยที เดียวโครงเรื่องก็ดำเนินตามสูตรคล้ายๆหนังแนวนี้ที่ว่าเริ่มต้นด้วยปริศนา ตัวเอกมีอดีตที่เจ็บปวด เรื่องราวซับซอนตามล่าสิ่งของที่จะปลดปล่อยสิ่งชั่วร้าย สุดท้ายหักมุมว่าผู้ที่มาติดต่อตัวเอกนั่นแหละคือผู้อยู่เบื้องหลัง ซึ่งก็ทำให้การดำเนินเรื่องเจื่อนๆไปบ้างว่ามาแบบนี้อีกแล้ว แต่ก็ยังคงมีการวางตัวต่อให้คนดูไล่ตาม หรือการสร้างเหตุการณ์ที่ตัวเอกต้องเผชิญให้คนดูพอจะสนุกไปได้บ้างเล็กน้อยโดยรวมหนังเรื่องนี้ก็ไม่ค่อยมีเรื่องเล่าอะไรใหม่ๆ แต่ในเนื้อแท้แล้วหนังน่าจะทำได้ดีกว่านี้เพราะจากความบกพร่องต่างๆที่ราย ล้อมอยู่ตัวหนังก็ยังพอทำออกมาได้ดีในระดับหนึ่ง ซึ่งถ้ายกระดับงานสร้างและมีการออกแบบงานสร้างให้ดูสวยงามและน่าสนใจกว่านี้ ก็น่าจะยังพอเรียกความสนใจและสนุกได้มากกว่านี้

The Last of the Mohicans

หนังที่ว่าด้วยฝรั่งผิวขาวกับชนพื้นเมืองอีกแล้ว ซึ่งเรื่องนี้ก็มาในมุมที่ยังคงเชิดชูคนผิวขาวอยู่เช่นการให้พระเอกเป็นชน พื้นเมืองนะ แต่ดันเป็นคนขาวที่ถูกชนพื้นเมืองเอาไปเลี้ยง ซึ่งในตรงจุด

นี้ ไม่ได้มีแง่มุมอะไรที่จำเป็นจะต้องให้พระเอกเป็นคนที่อยู่ครึ่งๆกลางๆแบบนี้ นอกจากเป็นการสร้างหนังภาพลักษณ์ที่ดูเหมือนจะเป็นกลางแต่ก็กลับทำให้คนผิวขาว เป็นวีรบุรุษอยู่ดี เพราะผู้เขียนคงจะรู้สึกแปลกแปร่งถ้าหากว่าจะต้องให้นางเอกมารักกับชนพื้น เมืองอย่างเต็มรูปแบบ

หนังมีความซับซ้อนที่เกี่ยวพันกับแง่มุมทางประวัติศาสตร์อยู่บ้างในแง่ที่ ว่ายุคนีี้เป็นยุคไหน ใครรบพุ่งกับใคร ดินแดนนี้คือที่ไหน ใครเป็นอาณานิคมใคร ใครขัดแย้งใครอยู่มาก แต่หนังก็โชว์เหนือโดยการไม่บอกเล่าเรื่องราวจำเพาะในเรื่องให้คนดูเข้าใจ ได้เลยประหนึ่งว่าทุกคนบนโลกนี้ต้องรู้จักประวัติศาสตร์ชุดนี้ ซึ่งเป็นไปได้ยากโดยเฉพาะประเทศอย่างเราๆที่ก็ถูกกล่อมเกลามาด้วยประวัติ ศาสตร์ฝั่งชาติบ้านตนซะส่วนใหญ่ หนังทั้งเรื่องเลยดำเนินไปแบบไม่รู้สี่รู้แปดอะไร งงงวยไปหมดว่าใครเป็นใครทะเลาะอะไรกัน ทำให้ความตึงเครียดของเหตุการณ์ต่างๆในเรื่องมันลดลงเพราะเราไม่รู้ความขัด แย้งอะไรเลยแม้แต่น้อย

นอกจากนี้หนังยังมีความเป็นซ้ำซาก น้ำเน่าจ๋าแฝงอยู่บ้างเช่นว่า พระเอกโผล่มาช่วยนางเอกนะ แรกเริ่มก็คุยกันแบบไม่เข้าใจกันนะ สุดท้ายก็รักกันนะ แล้วต้องมีอะไรมาพลัดพรากแต่ฉันก็จะสู้เพื่อเธอนะ สุดท้ายคนรอบข้างตายอื้อซ่าแต่เรายังมีกันและกันนะและก็จบบริบูรณ์ ซึ่งส่วนที่ซ้ำเติมความเฉยๆของการดูที่สุดก็เห็นจะเป็นเรื่องราวความรักของ สองพระนางที่มันไปรักอะไรกันตอนไหนก็ไม่รู้ จู่ๆก็รักกันเกื้อกูลกันซะเฉยๆ การตายของผู้คนต่างๆในเรื่องก็ไร้น้ำหนักมากเพราะแม้กระทั่งตัวละครเองยังทำ ตัวเฉยๆเรื่องผ่านไปอย่างว่องไวจนความตายของพ่อ ของลูกชาย ของน้องสาว ของน้องชายนั้นเป็นแค่องค์ประกอบเล็กจิ๋วที่ทำให้ตัวละครกลายเป็นคนใจแข็งซะ เหลือเกินสนใจแต่คนรักของตัวเองเท่านั้น ที่น่าสนใจก็คือหนังไม่เคยบอกเลยว่าทำไมครอบครอวของพระเอกถึงต้องกระเตงๆ เสี่ยงตายไปช่วยคนนั้นคนนี้อยู่ตลอดทั้งเรื่อง หรือจริงๆแล้วเหตุผลมันมีอยู่แต่เราไม่รู้เรื่องราวเหตุการณ์ในช่วงนี้เอง แล้วหนังก็ไม่ยอมบอกเราอีกก็ไม่รู้

สุดท้ายแล้วหนังค่อนข้างยาวมากและค่อนข้างไม่ดึงดูดความสนใจเท่าไหร่เลย เนื้อหาก็ไม่ได้มีอะไรกินใจเลย จะมีฉากที่พอจะเพลิดเพลินคือฉากยิงกันไปมาของการต่อสู้ที่เป็นฉากหลังของ เรื่องเท่านั้นเอง