Theater

now browsing by category

 

สไปเดอร์แมนที่น่าจับตามอง

berdan: ฉันไม่คิดว่าการหายไปในปรากฏการณ์เป็นเรื่องของการเดินทางจากที่ทำงานของเรา ก่อนทั้งในวงนี้และโครงการอื่น ๆ ส่วนใหญ่ของการส่งออกของเรามีรากมาจากความรู้สึกอ่อนไหวอุตสาหกรรม (ยกเว้นของหลอดเลือดดำสำหรับผมซึ่งเป็นวงพั้งค์ไม่ยอมใครง่ายๆตรงไปตรงมาและ บางส่วนของมิวสิกconcrèteสิ่งที่ไรอัน) หากสิ่งนี้น่าจะเป็นโครงสร้างส่วนใหญ่อัตภาพปล่อยร้องเรียนนิวยอร์กโรงงานใน วันที่ เมื่อมอน Cazazza ประกาศเกียรติคุณวลี “เพลงสำหรับคนอุตสาหกรรมอุตสาหกรรม” เขาไม่ได้พูดถึงสื่อที่ควรจะเคยได้รับการโอบล้อมด้วยฝูง ตามคำนิยามรูปแบบนี้ควรจะเป็นน่าเกลียดและปฏิเสธประเพณีดนตรีและศิลปะ แต่ในปี 2014 รูปแบบของเพลงนี้ได้ถึงระดับของการยอมรับในเชิงพาณิชย์ว่ามันอาจจะไม่ควรที่ จะบรรลุ อะไรคือสิ่งที่ควรจะเป็นละเมิดในทศวรรษที่ผ่านมาได้กลายเป็นบรรทัดฐาน จำนวนมากของสิ่งที่ออกมาวันนี้คือ f —- ตัวเอก! ผมเชื่อว่านี่เป็นเวลาที่ยอดเยี่ยมที่จะมีชีวิตอยู่และชมใหม่กระด้างดนตรี อิเล็กทรอนิกส์กล้าหาญมากขึ้นและว่านี่เป็นหนึ่งในช่วงเวลาที่ดีที่สุดใน ประวัติศาสตร์ของเรามัน ที่ถูกกล่าวว่ามันไม่ควรจะเป็นสำหรับทุกคน ส่วนใหญ่สิ่งที่เรากำลังพูดโดยใช้เพลงเป็นสื่อกลางในอุตสาหกรรมและการสะกด มันออกมาก็คือว่าเราไม่ไว้ใจแรงจูงใจของผู้ชมมวลใด ๆ

มาร์ติน: ผมคิดว่าสื่อของอุตสาหกรรมดนตรีและ / หรือเสียงที่ทำมากที่สุดความรู้สึกได้รับสิ่งที่เกิดขึ้นกับสภาพแวดล้อมของ เราในช่วงเวลาของการก่อตัวของวงและเป็นขั้วตรงข้ามของสิ่งที่ได้รับความนิยม ในช่วงเวลานั้น เราได้รับการผลักดันพร้อมร้องเรียนนิวยอร์กโรงงานจะแสดงความไม่เต็มใจของเรา เพื่อให้สอดคล้องกับคนธรรมดาเพลงใต้ดินปัจจุบัน ถ้าคุณต้องการที่จะแยกกับสิ่งที่ใหญ่เช่นความยากจนหรือสงครามเล่นในวงร็อคทำ ให้ความรู้สึกเพราะมันง่ายขึ้นสำหรับคนจำนวนมากในการย่อย เมื่อคุณกำลังยืนขึ้นกับการขาดความถูกต้องภายในวัฒนธรรมคุณจะต้องเป็นบิตที่ ไม่เป็นทางการมากขึ้น อุตสาหกรรม / เสียงดนตรีเป็นที่คุ้นเคยกับทั้งผมและ Berdan ยิ่งเราสำรวจจุดแข็งและจุดอ่อนของเราภายในประเภทเหล่านั้นข้อความที่เราถัก ทอเป็นผ้าของวงดนตรีที่มีการเปลี่ยนแปลง ผ่านชนิดของการเปลี่ยนแปลงที่เราสามารถที่จะเขียนหายไปในปรากฏการณ์

ฮา ร์ท: ขอลงในอัลบั้มของตัวเอง คุณไม่ได้ไปเกี่ยวกับการเขียนมันได้อย่างไรหกเพลงดูเหมือนจะพอดีกัน ฉันมีปัญหาในการเปิดออกเมื่อผมกดเล่น

มาร์ติน: อัลบั้มที่เขียนรอบชุดชีวิตที่เราดำเนินการในฤดูใบไม้ผลิที่ผ่านมาในบรูคลิ วงดนตรีที่เพิ่งผ่านไปการเปลี่ยนแปลงผู้เล่นตัวจริงบางอย่างและการหวนกลับ กลับมาให้ฉันและ Berdan (ในขณะที่เราเริ่มต้น) เมื่อเราได้ขอให้เล่นสถานที่ที่เรียกว่านรกในบรูคลิเราเขียนเพลงใหม่ บางอย่างที่จะเล่นออกสดซึ่งจบลงด้วยการกลายเป็น “ผลิต” และ “ลืม”. ปฏิกิริยาของผู้คนที่เราเขียนมากขึ้นเพลงตามจังหวะเป็นบวกขาดลอย คนเริ่มที่จะฟังเรามากขึ้นอย่างระมัดระวัง หลังจากที่แสดงให้เห็นว่าไม่กี่ฌอนสีเทาของแผ่นเสียงอุบัติเหตุบุคคลขอให้ เราทำบันทึก

หนังดีที่อยากให้ดู

ฮาร์ท: เขียนบอร์ดสังคมของปรากฏการณ์ในปี 1967 ก่อนที่จะมีเคเบิลทีวีและสองรุ่นก่อนที่อินเทอร์เน็ตได้เริ่มที่จะเป็น ประชาธิปไตยเปลี่ยนจาก “เป็น” กับ “มี” และในที่สุดจะ “ปรากฏ” ขณะที่บอร์ดวางไว้ สิ่งที่เกี่ยวกับการรวมตัวกันในวันนี้ของวิทยานิพนธ์บอร์ดของแรงบันดาลใจ เพลงนี้ จะมีช่วงเวลาที่เฉพาะเจาะจงที่ผ่านมาห้าปีที่บังคับให้มือของคุณหรือจะเป็น ชีวิตประจำวันมากขึ้นในสื่อสังคม?

berdan: ปรากฏการณ์มาจากการปรากฎตัวของการโฆษณาการพิมพ์ในปี ค.ศ. 1920 และกลายเป็นที่รู้อย่างเต็มที่ในแคมเปญการโฆษณาชวนเชื่อทางการเมืองจากจุด นั้น การสื่อสารพัฒนาจึงไม่ปรากฏการณ์ เราอาศัยอยู่ในวัฒนธรรมของการเข้าถึงทันทีและความพึงพอใจทันที ชีวิตของเราจะเล่นออกมาผ่านทางเว็บไซต์เครือข่ายสังคมที่เราเฉลิมฉลอง ประสบการณ์เทียม มันเกือบจะมากขึ้นทำให้พอใจทางจิตใจที่จะโพสต์ภาพของวันหยุดที่แปลกใหม่ของ คุณหรือของการแสดงที่คุณไปเพื่อให้คนรู้จักอินเทอร์เน็ตของคุณสามารถกด “Like” ปุ่มกว่านั้นคือการมีประสบการณ์ที่ถูกต้องตามกฎหมายจะเริ่มต้นด้วย นี้ไปสำหรับดนตรีศิลปะและความคิดเช่นเดียวกับมากขึ้นว่าคนที่อยู่ในตำแหน่ง ที่มีอำนาจทางสังคมเทียม prop อะไรขึ้นหรือใส่อะไรลงมากขึ้นฝูงจะตกอยู่ในสาย มันไม่สำคัญว่าถ้าเป็นสิ่งที่สร้างสรรค์หรือปัญญาของบุญ สิ่งที่สำคัญคือว่าคนที่เหมาะสมพูดเช่นนั้น นี้ได้รับเสมอไป แต่มันเกิดขึ้นได้เร็วขึ้นมากในทศวรรษนี้กว่าที่เคย เรากำลังเคี้ยวกลืนและ s– ออก

มาร์ติน: มันเป็นจำนวนเงินที่เท่ากันเป็นสินค้าของวัฒนธรรมใต้ดินที่มันเป็นปฏิกิริยา เข่าเหวี่ยงกับสิ่งที่เราได้เห็นสิ่งที่เกิดขึ้นที่ความเร็วไม่ลืมหูลืมตาใน ท้องถิ่น ร้องเรียนนิวยอร์กโรงงานเป็นเหตุผลมากในการแสดงตนของเราในมหานครนิวยอร์กดัง นั้นเมื่อเราเริ่มต้นและเห็นสิ่งที่ไร้สาระเช่น “แม่มดบ้าน” ถูกประดิษฐ์เรารู้สึกว่าจำเป็นที่จะต้องชี้ให้เห็นว่าพระมหากษัตริย์จะยังคง ไม่สวมใส่เสื้อผ้าใด ๆสิ่งที่น่าเศร้าก็คือคนจำนวนมากไปสำหรับมัน คนที่ได้รับจำนวนมากที่มีความรับผิดชอบต่อสังคมเมื่อสิ่งที่เปลี่ยนในช่วง 20 ปีที่ผ่าน ในความเห็นของเราวัฒนธรรมมีความรับผิดชอบเฉพาะ counterweight ว่าการเคลื่อนไหวที่มีต่อ “ปรากฏ” แต่เมื่อเร็ว ๆ นี้ได้รับการยอมรับความรับผิดชอบในการตัดสินที่ไม่ดีและ idolization ว่างเปล่าที่

ปีก่อนหน้านี้ Haden ปล่อยอัลบั้มล่าสุดของเขาชุดของคลอกับคี ธ Jarrett มันจบลงด้วยสองมาตรฐาน “ทุกครั้งที่เราบอกลา” และ “ลาก่อน” และมีบรรดาศักดิ์เต้นรำ ชาร์ลี HADEN: ผมคิดว่าจากการเป็นนักร้องที่จะเข้าไปในดนตรีแจ๊สและนั่นคือหนึ่งในสิ่งที่ โรคโปลิโอได้สำหรับผมที่จะเอาไปความสามารถของฉันจะร้องเพลงที่มีช่วงเพราะ มันเป็นอัมพาตสายเสียงของฉัน เพื่อที่ว่าเมื่อผมเริ่มเล่น

BLOCK: ชาร์ลี Haden ทำเครื่องหมายของเขากับแซ็กโซโฟน Ornette โคลแมนพื้นทำลายสี่ในปลายปี 1950 ใน Los Angeles และไปเล่นกับทุกคนจากสแตนเก็ตซ์แพ็ตทินี่ย์ ร่วมงานกับเราที่จะพูดคุยเกี่ยวกับชาร์ลีเฟร็ดแคปแลนคอลัมชนวนและนักวิจารณ์ ดนตรีแจ๊สสำหรับนิตยสาร Stereophile ขอขอบคุณที่อยู่กับเรา ส่วนเท่า ๆ กันจังหวะและเสียงชุดหกส่วนหนึ่งเป็นโครงสร้างรอบขั้นตอนของเศรษฐกิจการ บริโภคตาม: “รู้สึก”, “ผลิต”, “รัก”, “commodified”, “ซื้อ” และ “ลืม”. ถ้าเสียงที่รุนแรงเกินไปไม่ต้องกังวลเพลงเป็นอวัยวะภายในเป็นสิ่งที่ผมเคย ได้ยินในปีนี้ ที่เสี่ยงต่อการทำให้เกิดเสียงที่ลดลงคิดค็อกเทล dystopian ของทิม Hecker และ Perfect หี (หรือคุณก็สามารถฟังรอบปฐมทัศน์ของ “รัก” ในหน้านี้).

มาร์ตินที่ทำงานอิสระชื่อและ Berdan พบกันที่แสดง 10 ปีที่แล้วและเริ่มร้องเรียนนิวยอร์กโรงงานในปี 2009 (ชื่อเล่นที่ผิดปกติอ้างอิงถึงการระบาดที่สำนักงานใหญ่ทางตอนเหนือของอ่าว ฮัดสัน บริษัท ในยุค 1830 มันจะกลายเป็น พิษตะกั่ว แต่ในขณะได้รับการรักษาเป็น “ร้องเรียน” โดยผู้บริหารของ บริษัท ). วงดนตรีที่ได้ออกเทป จำกัด รุ่นและ CD-Rs หลาย แต่หายไปในปรากฏการณ์ () คือโดยไกลอัลบั้มขัดมากที่สุดของมันยัง

อนิเมชั่นสุดสนุกจากวันวาน

Ray Harryhausen ที่นำโครงกระดูกดาบต่อสู้เพื่อ 1963 ภาพยนตร์เจสันและโกนและเป็นที่รู้จักในฐานะต้นแบบของการเคลื่อนไหวหยุดการ เคลื่อนที่สำหรับการทำงานในที่ของเขาและเรื่องอื่น ๆ เช่น Clash of Titans และการเดินทางของโกลเด้น Sinbad มี เสียชีวิต

เรย์และไดอาน่า Harryhausen มูลนิธิที่เขาผ่านไปในวันอังคารลอนดอน Harryhausen ซึ่งเป็นผู้ผลิตและผู้อำนวยการเช่นเดียวกับการเคลื่อนไหวแบบเป็น 92

ในปี 2004 ว่ามันเป็นความเห็นคิงคองใน 1933 ที่พาเขาไปใช้ชีวิตอยู่ในภาพยนตร์ “ฉันไม่สามารถคิดออกว่ามันทำอย่างไร” เขากล่าวว่าจากการหยุดภาพเคลื่อนไหวในภาพยนตร์เรื่องนั้นและเขาตั้งใจที่จะเรียนรู้

บนหน้า Facebook ของ Harryhausen มูลนิธิการยกย่องจากภาพยนตร์ยักษ์ใหญ่อื่น ๆ รวมถึงความคิดเห็นเหล่านี้

- กรรมการจอร์จลูคัส: “เรย์ได้รับแรงบันดาลใจที่ดีให้เราทั้งหมดในอุตสาหกรรมภาพพิเศษศิลปะของ ภาพยนตร์ก่อนหน้านี้ของเขาซึ่งส่วนใหญ่ของเราเติบโตขึ้นมาบน, แรงบันดาลใจให้เรามากโดย Ray Harryhausen มีแนวโน้มที่จะได้รับ.. ไม่มีเกม Star Wars. ”

- กรรมการปีเตอร์แจ็คสัน: “ลอร์ดออฟเดอะริเป็นของฉัน ‘Ray Harryhausen ภาพยนตร์. โดยไม่ต้องรักตลอดชีวิตของเขามหัศจรรย์ของภาพเล่าเรื่องของเขาและมันจะไม่เคยได้รับการทำ – ไม่ได้ตามฉันอย่างน้อย “.

- กรรมการสตีเว่นสปีลเบิร์ก: “. เรย์แรงบันดาลใจของคุณไปกับเราตลอดไป”

Harryhausen “เริ่มทำหนังของตัวเองหยุดการเคลื่อนที่ในโรงรถของครอบครัวของเขาในขณะที่ การเชื่อมต่อกับ burgeoning ชุมชนแฟนนิยายวิทยาศาสตร์ใน LA, รวมทั้งชีวิตเพื่อนเรย์แบรดบูรี่ที่จะกลายเป็นหนึ่ง pre-ผู้เขียนนวนิยายวิทยาศาสตร์ ศตวรรษที่ 20. ”

.

สำหรับโครงกระดูกที่มีชื่อเสียง:

“แต่ ละรูปแบบโครงกระดูกประมาณแปดถึง 10 นิ้วสูงและหกเจ็ดถูกสร้างขึ้นมาตามลำดับ. หนึ่งที่เหลือก็คือประสบการณ์จากการเดินทางที่เจ็ดของ Sinbad ทาสีเล็กน้อยเพื่อให้ตรงกับสมาชิกใหม่ของครอบครัว. เมื่อ โครง กระดูกทั้งหมดได้ประจักษ์ตัวเองให้เจสันและคนของเขาพวกเขาจะได้รับคำสั่งจาก Acetes เพื่อ ‘ฆ่าฆ่าฆ่าพวกเขาทั้งหมดและเราได้ยินเสียงกรีดร้องประหลาด. สิ่งที่ตามมาเป็นลำดับซึ่งผมมีความภูมิใจมาก. ฉันมีสาม ผู้ชาย ต่อสู้เจ็ดโครงกระดูกและโครงกระดูกแต่ละคนมีห้าอวัยวะที่จะย้ายไปอยู่ในกรอบ แยกแต่ละภาพยนตร์เรื่องนี้มีความหมายอย่างน้อย 35 เคลื่อนไหวภาพเคลื่อนไหวแต่ละตรงกับการเคลื่อนไหวของนักแสดงบางวันผมกำลัง การผลิตน้อยกว่าหนึ่งวินาทีของเวลาที่หน้าจอ.. ใน ปลายลำดับทั้งเอาบันทึกสี่เดือนครึ่ง. “

หนังรักที่น่าดูถ่ายสดจากคาสิโน

“ดี คุณกู้ยืมเงินจากแก่น; คุณยืมและมันจะกลายเป็นของคุณผมยืมมาจากแครีแกรนท์และ [at] กระชับตู้เสื้อผ้าผมว่าเราควรจะมีชุดสูทสามชิ้นและข้อมือฝรั่งเศส, และฉันรักเสื้อผ้า. . ‘ ”

เมื่อเสน่ห์ของอเมริกาสำหรับเด็กไอริช

“ผม ถูกนำขึ้นไปบน … โทรทัศน์อเมริกันลูแกรน, Starsky & Hutch.. เกาะของยิลลิ …. ดังนั้นอเมริกามีโทรสำหรับฉันและในความบริสุทธิ์ของฉันในปี 1964 เมื่อฉันออกจากไอร์แลนด์และฉันได้ไป ลอนดอนกับแม่เราเดินลงใน Putney High Street, และฉันบอกว่าอยู่ที่ไหนรถยนต์ขนาดใหญ่? ผมกำลังมองหาปีกบนรถ. และเธอกล่าวว่า ‘ไม่รัก’ เราไม่ได้มีพวกเขาที่นี่. นี้เป็นอังกฤษ. ฉันคิดว่าฉันเป็นในอเมริกา. ”

ก่อน ที่นักแสดงไอริชที่ซื้อขายในรูปลักษณ์ที่มีเสน่ห์ของเขาและสไตล์; คิดว่าเรมิงตันสตีลแสดงนักสืบโค้งที่แนะนำให้เขารู้จักกับผู้ชมโทรทัศน์ของ สหรัฐในปี 1982 ชุดสูทสามชิ้นไม่เคยมองที่ดีเพื่อให้

หลังจากที่เขาซื้อขายในแจ็คเก็ตอาหารค่ำของพันธบัตร แต่รอสแนนเอาเลี้ยวซ้าย เขาเล่นเศร้ากระสอบนักฆ่าใน Matador, ทหารในโหดร้ายสเทิร์นเซราฟิมฟอลส์ และเขาร้องเพลง, เลวทรามใน Mamma Mia

ภาพยนตร์เรื่องใหม่ของเขาความรักคือสิ่งที่คุณต้องการได้เขาเล่นเป็นนักธุรกิจที่เป็นม่ายในวันหยุดเมื่ออมาลฟี มันเป็นตลกโรแมนติกเดนมาร์กกำกับโดยออสการ์ผู้ชนะ Susanne Bier, เรื่องราวเกี่ยวกับเกี่ยวกับการหารัก – อีกครั้ง และในฐานะนักแสดงบอกเอ็นพีอาร์ Audie คอร์นิชเป็นบทบาทที่สะท้อนก้องไปสำหรับเขา
ไฮไลท์การสัมภาษณ์

เมื่อเชื่อมต่อกับ ‘ความรัก’ เรื่อง

“หลาย สัญลักษณ์ในภาพยนตร์เรื่องนี้ – เป็นพ่อเป็นแม่คนเดียวที่ได้รับการพ่อม่ายช่วงเวลาสั้น ๆ ในชีวิต – ฉันสามารถระบุกับนี้เป็นภาพยนตร์เกี่ยวกับการเริ่มต้นใหม่; มันเป็นเรื่องของความเชื่อมันเกี่ยวกับการจัดการ. เรื่องของหัวใจ. ”

เมื่อการติดตั้งอุปกรณ์ในการทำงานและต่อไปนี้

“เป้า หมายของเราคือเพื่อความบันเทิงและการทำงานร่วมกับผู้อำนวยการที่ดีนี้ Susanne Bier. นอกเหนือจากนั้นคุณตั้งค่าเรือและคุณยอมจำนนกับวัสดุ. ฉันเป็นเพียงเล็กน้อยวิตกเพราะเป็นชาวไอริชผมไม่แน่ใจว่าที่ผมกำลังจะไป พอดีเข้ามาในชุมชนนี้ปราดเปรื่องเดนมาร์ก. แต่ซูซานบอกว่า ‘ไม่ต้องกังวลเราทุกคนพูดภาษาอังกฤษได้และฉันจะทำให้มันทำงานให้คุณ.’ และดังนั้นในซอร์เรนเราทุกคนมีความสุขเวลามากที่สุด. ”
รอสแนนเจมส์บอนด์เจรจาความเร็วสูงส่งเสริมการไล่ล่าในตายอีกวันหนึ่งในสามของภาพยนตร์ 007 ภายใต้เข็มขัดของนักแสดง

“บอนด์ เป็นของขวัญที่ช่วยให้จริงๆ. ฉันมีอะไร แต่ขอบคุณสำหรับการเล่นชายคนนี้เล่นบทบาทนี้. แต่คุณรู้ว่ามันเป็นธุรกิจที่ไม่แน่นอนและคุณต้องไปหาวิธีการที่จะขุดตัว เองออกมาจากใต้ว่า . บทบาทดังนั้นจึงมักจะทำงานก็ทำงานอย่างต่อเนื่องมันเป็นค่าคงที่การสร้างและ การทำลายของตัวเองในการสร้างตัวอักษรและถูกท้าทายและพยายามที่จะเติบโต “..

กับว่าเขามีแบบอย่างที่ดีมีเสน่ห์เป็นเด็กในประเทศไอร์แลนด์

. “โอ้พระเจ้าไม่มีฉันหมายความว่าฉันเติบโตขึ้นในภาคใต้ของไอร์แลนด์อยู่บน ฝั่งของแม่น้ำบอยและมีวัยเด็กของประเทศ -. ค่อนข้างร้าววัยเด็กในแง่ที่ว่าพ่อทิ้งไว้ตอนที่ผมเป็นเด็กทารกและแม่ของฉัน ที่ ได้รับเป็นผู้หญิงที่สดใส … มีความกล้าหาญที่จะออกจากไอร์แลนด์กลับที่นั่นในช่วงปลายยุค 50 ที่จะไปค้นหาและสร้างบ้านให้กับเราในลอนดอน

“ดัง นั้นก่อนที่ผมจะรู้ว่าผมอยู่ในลอนดอนและภาพยนตร์เรื่องแรกที่ผมเห็นเมื่อผม อยู่ในลอนดอนในปี 1964 เป็นเจมส์บอนด์ -. ฟิงเกอร์และฉันถูกบรรณาธิการนี้ผู้หญิงทองสวยงามเปลือยกายและตัวละครตัว นี้นี้ตัวละครมีสีสัน . เพลงคัน

“และอื่น ๆ เริ่มมีความสัมพันธ์ของฉันกับโรงภาพยนตร์สตีฟแมกควีนเป็นแรงบันดาลใจที่ยิ่งใหญ่. วอร์เรนเบ็ตตี้ในบอนนี่แอนด์ไคลด์.”

เมื่อค้นพบความใฝ่ฝันของเขาในฐานะนักแสดง

(. ทำให้สำเนียงไอริชหนา) “ผมอยากจะ ta ดาว fillum; Jaysus, Maery และ Jooseph ผมอยากจะ ta ดาว fillum และฉันกลายเป็นหนึ่ง.” (Laughs. )

“แต่ ไม่ฉันเป็นคนขี้อายมากและค่อนข้างลิขสิทธิ์และฉันออกจากโรงเรียนมากในช่วง ต้น – ฉันออกจากโรงเรียนตอนที่ 15 – และฉันได้งานในสตูดิโอเล็ก ๆ ใน Putney, ลอนดอนใต้วันหนึ่งผมได้รับการรดน้ำพืชแมงมุมและ. ทำ ให้ถ้วยชาและพูดคุยกับผู้ชายคนหนึ่งในแผนกการถ่ายภาพพูดคุยเกี่ยวกับ ภาพยนตร์และความรักและความรักของภาพยนตร์ของฉัน. และเขากล่าวว่า ‘คุณควรมาพร้อมนี้รีคลับเฮ้าส์โรงละคร. และผมเดินผ่านประตูของอาคารหลังนี้ลดลงมีโอวัลและเริ่มการฝึกอบรมการทำ. และนั่นคือวิธีการแสดงข้อความที่เริ่มสำหรับฉัน. ”

เมื่อความรู้สึกเหมือนเขามีน้อยในการร่วมกันกับตัวละครของเขามีชีวิตชีวา

“ผม หมายถึงพวกเขาขึ้นที่นี่และผมก็มีลง …. ภรรยาของฉันพระเจ้าอวยพรเธอบอกว่าเราควรจะไปที่คาสิโนอเมริกาและอย่างใดที่เราเอา ออกจำนองที่สองในเครื่องทำความร้อนกลางและ … เรา ไปอเมริกาบนปีกและสวดมนต์. และออดิชั่นครั้งแรกที่ฉันไปเป็นเรมิงตันสตีลและฉันได้งาน. และฉันมีความคิดที่จะทำอะไรกับเรมิงตันสตีล. บ๊อบบัตเลอร์เป็นผู้อำนวยการไม่ได้และเขากล่าวว่า ‘มันเป็นหนังเก่า. ดังนั้นผมจึงมองไปที่ภาพยนตร์แครีแกรนและพยายามที่จะแครีแกรน. ”

 

ดูหนังอินเดีย

ภาพยนตร์เรื่องนี้สร้าง Dhundiraj วินด์ Phalke ยังเป็นที่รู้จักบิดาของภาพยนตร์อินเดียรู้เรื่องที่เป็นตำนานที่นิยมใน อินเดีย นอกจากนี้เขายังเห็นว่ามันเป็นวัสดุที่มาที่สมบูรณ์แบบสำหรับภาพยนตร์

แต่ ถึงกระนั้นเมื่อ Phalke ออกไปทำให้ภาพยนตร์เรื่องแรกของเขาศตวรรษที่ผ่านมาเขาได้รับมากกว่าความ ท้าทายความคิดสร้างสรรค์ตามที่นักวิชาการอินเดียภาพยนตร์เอส Srinivas

“โรง หนังไม่ได้เป็นรูปแบบอินเดียจะเริ่มต้นด้วย. มันไม่ได้เป็นเทคโนโลยีที่อินเดียจะเริ่มต้นด้วย. ท้าทาย [สำหรับ Phalke คือ] ที่จะทำให้มันอินเดีย” Srinivas พูดว่า
Dhundiraj วินด์ Phalke (ซ้าย) ที่รู้จักกันเป็นบิดาของภาพยนตร์อินเดีย, ตรวจสอบ filmstrip

Dhundiraj วินด์ Phalke (ซ้าย) ที่รู้จักกันเป็นบิดาของภาพยนตร์อินเดีย, ตรวจสอบ filmstrip
คอลเลกชัน Kobal

Phalke ยกการจัดหาเงินทุนของอินเดียและได้รับการว่าจ้างนักแสดงอินเดียที่จะบอก เรื่องราวของอินเดียบนหน้าจอ ตาม Srinivas มันเป็นส่วนหนึ่งของการกระทำของลัทธิชาตินิยมอินเดีย

ประวัติของ ‘Bollycats’

ซึ่ง แตกต่างจากผู้ชมภาพยนตร์มากที่สุดในวันนี้ในช่วงต้นของหนังอินเดียก็ไม่ผิด หวังที่ได้เห็นเรื่องราวที่คุ้นเคยในภาพยนตร์เช่นราชา Harischandra, Nasreen Kabir อำนวยการสร้างภาพยนตร์สารคดีที่เขียนหนังสือเกี่ยวกับภาพยนตร์ภาษาฮินดีพูด ว่า

 

เทศกาลภาพยนตร์ทั่วโลกกำลังฉลองครบรอบ 100 ปีของภาพยนตร์อินเดียในปีนี้

วันนี้บอลลีวูดเป็นที่รู้จักกันดีสำหรับการมากกว่าที่ด้านบนตัวเลขของเพลงและการเต้นรำ (ในกรณีที่จุด:. ในภาษาฮินดีฟิล์ม 1998 Dil Se คณะของนักเต้นไปตามเสียงเพลงรักบนรถไฟที่กำลังเคลื่อนที่)

แต่การสร้างภาพยนตร์อินเดียเริ่มต้นด้วยการเริ่มต้นที่เงียบสงบ

นัก ประวัติศาสตร์บางคนบอกว่าภาพยนตร์บอลลีวูดสามารถติดตามรากของมันราชา Harischandra, หนังเงียบที่ได้รับการปล่อยตัว 100 ปีแรกที่ผ่านมาศุกร์

การทำภาพยนตร์อินเดีย

สี ดำและสีขาวฟิล์ม 40 นาทียาวบอกเรื่องของกษัตริย์โบราณของอินเดียที่สูญเสียอาณาจักรและครอบครัว ของเขาเป็นแบบทดสอบของตัวละครโดยพระเจ้า

 

“พวก เขาไม่ได้ไปดูหนังที่จะประหลาดใจเพื่อให้การทำงานของสูตรมากมาก” เธออธิบายว่า “แม้กระทั่งวันนี้ในภาพยนตร์อินเดียถ้าคุณหาและศึกษามันได้ดีมันขึ้นอยู่มาก ในการทำซ้ำและสูตร ”

อุตสาหกรรม ภาพยนตร์อินเดียในวันนี้บางครั้งก็ถูกวิพากษ์วิจารณ์ว่าเป็นเพราะ churning out “Bollycats” remakes ที่ไม่ได้รับอนุญาตที่เลียนแบบภาพยนตร์ฮอลลีวู้ดและภาพยนตร์ต่างประเทศอื่น ๆ แต่ Srinivas พูดว่าผู้สร้างภาพยนตร์กระแสหลักในประเทศอินเดียจะตามประเพณีที่เริ่มต้นด้วย Phalke

“มอง มันแตกต่างกันเล็กน้อยจากการพูด, มุมมองของนักกฎหมายลิขสิทธิ์ของ” เขากล่าว “ถ้าความท้าทายจริงๆไม่ใช่การสร้างเรื่องเดิมทั้งหมด แต่เพื่อ indigenize ได้โดยการเพิ่ม, ลบ, [หรือ] เปลี่ยนวัสดุของคุณแล้ว คุณมีประวัติอีกอย่างหนึ่งของภาพยนตร์อินเดียที่เกิดขึ้นใหม่. ”

ครั้งแรกของฉากเปียก Sari-

เพียงสองในสี่ของวงล้อของ Phalke ของราชา Harischandra มีชีวิตรอดและปัจจุบันเก็บรักษาไว้ที่คลังภาพยนตร์แห่งชาติของอินเดีย เป็น หนึ่งในลำดับที่เหลือจับจุดเริ่มต้นของประเพณีของโรงหนังอินเดียอีกตามที่ ทอมวิกที่ดามัสก์ภาพยนตร์เอเชียที่หอศิลป์ Freer และ Sackler มิ ธ โซเนียน
อินเดีย ภาพยนตร์ตำนาน Amitabh Bachchan และลูกชาย Abhishek แบชชันของเขาในระหว่างการดำเนินการระหว่างประเทศอินเดียพิธีสถาบันภาพยนตร์ รางวัลในประเทศอังกฤษในปี 2007 รางวัลที่ได้รับหรือที่เรียกว่าออสการ์บอลลีวูดกำลังจับตามองจากหลายร้อยล้านคนทั่วโลก
รูปภาพลีโอนีล / AFP / Getty

“จริง ๆ แล้วมันมีฉากเปียกส่าหรีแรกที่เคยอยู่ในภาพยนตร์อินเดียซึ่งเป็นประเพณีที่ มีอยู่ในวันนี้ยังคง” วิกพูดว่าหมายถึงฉากที่นักแสดงชายข้ามแต่งตัวส่าหรีในขณะที่ผู้หญิงอาบน้ำใน น้ำพุ (ตามที่วิก “Phalke ไม่สามารถรับผู้หญิงคนไหนที่จะดำเนินการในภาพยนตร์ของเขา.”)

ฟิล์ม Phalke นอกจากนี้ยังมีฉากของพระราชวังที่ยิ่งใหญ่แต่งกายหรูหราและ courtesans เต้นที่ดูเหมือนจะปรากฏออกมาจากอากาศบาง – แวบแรกของการเล่าเรื่องบอลลีวูดแบบที่ตอนนี้มีชื่อเสียงระดับโลก

“วันนี้แว่นตาบอลลีวูดเป็นมั่นเหมาะเด็กและลูกหลานของสิ่งที่ Phalke กำลังทำอยู่” วิกพูดว่า

มัน เป็นเพียงที่ใหญ่กว่าดังและน่าตื่นเต้นมากขึ้นเขากล่าวเสริมเป็นเทคโนโลยี และทักษะของผู้คนการพัฒนา – และในขณะที่อินเดียกลายเป็นหนึ่งในผู้เล่นที่สำคัญในอุตสาหกรรมภาพยนตร์ทั่ว โลก

ไฮไลท์การสัมภาษณ์หนัง

ไฮไลท์การสัมภาษณ์

เกี่ยวกับเหตุผลที่เขารัก Goodfellas ครั้งแรกที่เขาเฝ้าดูมัน

“มันรู้สึกเหมือนภาพยนตร์ที่ดีที่สุดที่ฉันเคยเห็น. มันมีการแสดงที่ดีที่สุด. มันมีการใช้งานที่ดีที่สุดของเพลงและดนตรีในช่วงเวลาที่ไม่มีความจริง.”

เกี่ยวกับเหตุผลที่เขาคิดว่าหนังเรื่องนี้ถูกปล้นที่รางวัลออสการ์

“คุณรู้แฟลชไปข้างหน้าเหมือนเดือนมีนาคมของปี 1991 รางวัลออสการ์, ฉันไม่สามารถเชื่อว่าเต้นรำกับหมาป่าชนะภาพที่ดีที่สุดกว่า Goodfellas. ฉันหมายความว่าจนถึงวันนี้ไม่มีใครจริงๆคิดว่าเต้นรำกับหมาป่า เป็นหนังที่ดีกว่า Goodfellas? แน่นอนฉันไม่. “

กับสิ่งที่ภาพยนตร์เรื่องนี้หมายถึงเขา

“คุณรู้ว่าเป็นผู้สร้างภาพยนตร์ที่เป็นคนรักหนังก็หนังเพื่อหวังที่จะทำให้และฉันเพียงเพื่อขอบคุณที่สกอร์เซซี่ทำมันและมันออกมีในโลก. คุณจะรู้ว่ามันก็เหมือนเพื่อนของฉัน, คุณรู้หรือไม่ฉันสามารถดูได้และรู้สึกเหมือนฉันไปเยี่ยมเพื่อนเก่า. “

วันหยุดสุดสัปดาห์กับกิจกรรมพิจารณาคุณสมบัติการถ่ายทำซีรีส์นักแสดงนักเขียนและผู้บริหารพูดคุยเกี่ยวกับภาพยนตร์ที่พวกเขาไม่เคยได้รับเบื่อของการดู

ภาพยนตร์ที่เขียนบทผู้กำกับ Derek Cianfrance, มีสินเชื่อรวมฟิล์มสีฟ้าวาเลนไทน์และสถานที่ไกลออกไปจากไพน์ – ขณะนี้ในโรงภาพยนตร์ – สามารถดูล้านครั้งเป็น Goodfellas มาร์ตินสกอร์เซซี่

หนังสารคดีวัยรุ่น

ใน ช่วงต้นของเมเยอร์ช่ำชองทำให้เห็นได้ชัดว่าเดวิดพอร์ทนอย (Kodi Smit-McPhee) เป็นเด็กสนใจมากขึ้นในการฝึกอบรมกล้องส่องทางไกลของเขานกกระจิบกว่าสาวประตู ถัดไป เกรง ว่าคุณ birders ซุกไว้ขณะที่บางคนสวมแว่นแม่แบบสูงรดน้ำ แต่เมเยอร์จะช่วยให้เราเดวิดปากร้ายเพื่อนที่ดีที่สุด, ทิม (อเล็กซ์วูล์ฟ) ซึ่งยังเป็นสมาชิกของสมาคม Birder โรงเรียนมัธยมของพวกเขาหนุ่มสาวพร้อมกับประเภทของพวกเขา เพื่อนปีเตอร์ (ไมเคิลเชง) พวก เขากำลังร้ายแรงเกี่ยวกับการดูนกของพวกเขา แต่การประชุมสังคมของพวกเขาแหวนด้วยความเคารพจาก Superbad – แม้ในขณะที่พวกเขากำลังพูดละติน

การ ค้นพบที่เป็นไปได้การที่ดาวิดเป็ดลาบราดอร์มีชีวิตสายพันธุ์อเมริกาเหนือคิด ว่าจะสูญพันธุ์ไปส่งพวกเรนซ์คอนราด (เบนคิงสลีย์), ยักษ์ลึกลับของโลกดิ้ง คอน ราดยืนยันว่าภาพที่สั่นคลอนของเดวิดอาจจะเป็นลาบราดอร์ แต่ความตื่นเต้นของการประชุมที่เป็นอารมณ์โดยเตือนความทรงจำที่เจ็บปวดที่ คอนราดรู้แม่ของเดวิดพระเอกดิ้งนำชายที่ล่วงลับไปแล้วปีและครึ่งหนึ่งก่อน เด วิดยังคงเศร้าเสียใจกับการไม่ได้รับการช่วยเหลือจากความจริงที่ว่าพ่อของเขา nonbirding (เจมส์ Legros) กำลังจะแต่งงานในเวลาเพียงไม่กี่วัน – พยาบาลแม่ของเขา

กับ พ่อและลูกชายไม่ได้รับการติดต่อสื่อสาร, เดวิดถนนชนกับทิมและปีเตอร์เพื่อให้ได้ภาพที่คมชัดหลักฐานจากเป็ดที่เข้าใจ ยาก – และหนีงานแต่งงาน จะได้รับถือของกล้องที่มีคุณภาพ, สโมสรเด็กผู้ชายถูกบังคับให้ต้องนำมาพร้อมสาวใหม่เอลเลน (เคธี่ช้าง) ตอน แรกตัวละครที่ดูเหมือนว่าจะมีเพียงเพื่อให้เดวิดด้วยความรักความสนใจที่จำ เป็น แต่บิดเมเยอร์และ Matheny คำอุปมาที่มาของอายุที่มีต่อความถูกต้องทางอารมณ์

นักเขียนโจเอลอาร์โนลคือการสำรวจฉากที่ทริเบก้าฟิล์มเฟสติวัลซึ่งทำงานในผ่านมหานครนิวยอร์ก 28 เมษายน เขาจะยื่นยื้อเป็นครั้งคราวสำหรับลิงดู

ดิ้งได้รับการได้รับความสนใจบางอย่างเมื่อเร็ว ๆ นี้ hbo สารคดีปีที่ผ่านมาบวก appreciations ต่างๆปี Birder โดดเด่นดังต่อไปนี้การตายของเธอนี้ได้นำงานอดิเรกและผู้ที่อาศัยอยู่ที่จะทำ มันใกล้ชิดกับหลัก

โค้งการเรียนรู้มากเกินไปคือนุ่มนวลกว่าที่เคยด้วยความสามารถที่จะทำให้การแสวงหาเข้าถึงได้มากขึ้น และผู้คนเริ่มที่จะได้รับข้อความที่ใช่ก็เรียกว่านกไม่ได้ดูนก

มัน เป็นสัญญาณบวกแล้วว่าในหนังของอายุจริงใจคู่มือ Birder ของการทุกอย่างดิ้งได้ถึงความอิ่มตัววัฒนธรรมเพียงพอที่จะได้รับการปฏิบัติ ไม่เป็นเล่ห์กลในขณะที่เมื่อเร็ว ๆ นี้แจ็คสีดำสตีฟมาร์ตินโอเว่นตลกวิลสัน แต่เป็นส่วนขยายของตัวละคร

ผู้ อำนวยการร็อบเมเยอร์ผู้ร่วมเขียนบทภาพยนตร์กับลุค Matheny, reworks รูปแบบของความเศร้าโศกและการต่ออายุที่คล้ายกับที่สำรวจในหนังสั้นของเขา แต่เขาขยับดอกเบี้ยตัวเอกที่เงียบสงบของเขาจากปลานก – และยานพาหนะสำหรับ catharsis พระเอกบน ค้นหาสูญสิ้นเผ่าพันธุ์

ภาพยนตร์ เรื่องนี้เป็นที่ห่างไกลจากความหดหู่หมกมุ่น แต่จะตรวจสอบวิธีการที่เรารับมือกับการสูญเสียและความขัดแย้งผลว่าเมื่อ กระบวนการเยียวยาของคนคนหนึ่งจะเร็วหรือแตกต่างจากคนอื่น เดวิดลื้อต้องเฝ้า, Birder ที่สนิทสนมกับธรรมชาติอย่างแท้จริงผ่านการกระทำของการมองเห็น คู่มือ Birder ของการทุกอย่างที่กระตุ้นให้เราที่จะนำความรู้สึกเดียวกันของไกล้กับแต่ละอื่น ๆ – การรับรู้ของมนุษย์ทุกคนที่เราเห็น

ตามดูกองถ่ายหนัง Oblivion

มี ข้อความทางการเมืองแผ่วเบาอยู่ที่นี่เกี่ยวกับสงครามจมูก แต่สำหรับทุก portentousness Sci-Fi ที่ยากลืมเลือนสนับสนุนส่วนใหญ่สำหรับการดำเนินชีวิตเหมือนดินของผัก อินทรีย์ไวนิลคลาสสิกและมีเวลามากขึ้นในกลางแจ้งที่ดี ในภาพยนตร์ที่สร้างขึ้นทั้งในด้านหน้าของหน้าจอสีเขียวและที่อยู่เบื้องหลัง อาคารคอมพิวเตอร์ขายข้อความเช่นที่ใช้เส้นประสาทบาง
ยิ่ง ไปกว่านั้นแม้ว่าจะเน้นการแสวงหาผู้กำกับโจเซฟ Kosinski ของความงามดิจิตอล – การรวมกันบางส่วนของ “คนและศูนย์” ที่สามารถเข้าใกล้ความสมบูรณ์แบบสวรรค์ Pinwheels เหล่านั้น ‘

มัน ไม่ได้เป็นครั้งแรก: หนังเรื่องล่าสุดของ Kosinski แปลงเตะอาเขตเกมของดิสนีย์ 1982 ที่ระลึกตรอนเป็น $ 200,000,000 สกรีนเซฟเวอร์ของ Tron: มรดก ด้วยการลืมเลือนเนื้อหามาจำนวนมากที่ใกล้ชิดกับการจับคู่รูปแบบที่เก่าแก่ แม้ ว่าจะมาในที่สุดภาพยนตร์เรื่องนี้ช่วยให้การสนทนาให้น้อยที่สุด – และสิ่งที่บทสนทนาก็มีมักจะเป็นกรงเล็บจงใจและหุ่นยนต์ – ในขณะที่การสร้างอนาคตของความสง่างามร้ายกาจอย่างใดอย่างหนึ่งที่เหลืออยู่ ของมนุษยชาติและธรรมชาติเป็นตัวแทนของภัยคุกคามต่อ การสั่งซื้อสินค้าของสิ่งประดิษฐ์ และเพื่อมุ่งมั่นส่วนตัว Kosinski ที่จะแง่งอนงดงามดังกล่าวข้างต้นการพิจารณาอื่น ๆ ทั้งหมดเพียงเป็นอันตรายต่อหนังเรื่องนี้มาก

ขึ้น อยู่กับการเขียนนวนิยายผู้อำนวยการของตัวเองที่ไม่ได้เผยแพร่จางหายไปทั้ง หมดได้รับการแสดงออกของตนออกจากทางที่ไม่สง่างามในก้อนหนึ่งของการเปิดการบ รรยาย มัน 2077 ตรง 60 ปีหลังจากการรุกรานของมนุษย์ต่างดาวที่เรียกว่าแตกตื่น (หรือ “Scavs”) ปรากฏจากมิติอื่นและเช็ดออกดวงจันทร์ก่อนที่จะกำหนดสถานที่ท่องเที่ยวของพวก เขาในทรัพยากรของโลก

แม้ ว่ามนุษย์ “ชนะ” สงครามกับ Scavs, อาวุธนิวเคลียร์จำเป็นต้องทำ – รวมกับภัยพิบัติทางธรรมชาติที่รุนแรงนำโดยการทำลายของดวงจันทร์ – ฆ่ามากของประชากรและกลายเป็นดาวเคราะห์ที่เอื้ออำนวย มนุษย์ผู้ที่ไม่รอดถูกพาไปยังสถานีอวกาศจนกว่าพวกเขาจะสามารถอพยพไปอยู่ที่อื่น

ใส่ แจ็ค (ทอมครูซ) และหุ้นส่วนของเขาวิคตอเรีย (Andrea Riseborough ซึ่งเป็น Disconnect), ชีวิตคู่อยู่ในบ้านในเมฆดังกล่าวข้างต้นทั้งสองรังสีที่เอ้อระเหยและ Scavs เหลือสะกดรอยตามดินแดนด้านล่าง การ ปฏิบัติหน้าที่อย่างเป็นทางการของพวกเขาคือการปกป้องเครื่องวาดภาพน้ำมีค่า จากท้องทะเลส่วนใหญ่โดยมั่นใจว่าเจ้าหน้าที่หมดกำลังใจตั้งใจที่จะปราบปราม Scavs ยังคงออนไลน์ แม้ ว่าความทรงจำของสงครามที่ได้รับการเช็ดแจ็คความฝันของผู้หญิงคนหนึ่ง (Olga Kurylenko) จากอดีตอันไกลโพ้นที่โผล่เข้ามาเมื่อนาซาล่มแคปซูลและกองกำลังของเขาจะคิด ใหม่ภารกิจของเขา

จาง หายไปตรงบริเวณที่น่าอึดอัดใจไม่มี man’s ที่ดินระหว่างการผจญภัยพื้นที่ escapist และนิยายวิทยาศาสตร์รุนแรง แต่ไม่น่าตื่นเต้นพอหรือสติปัญญาพอที่จะกระตุ้นให้เกิดการตอบสนองความชื่น ชอบของทั้ง ฉาก ที่แข็งแกร่งแนวโน้มที่จะมีความสำคัญน้อยที่สุดยาวเหยียดอารมณ์ที่แจ็คและ วิกตอเรียไปเกี่ยวกับรอบของพวกเขาแล้วออกไปใช้ชีวิตในประเทศที่มีความชำนาญ เกินไปจังหวะ แจ็ค ลงทะเบียนใฝ่ฝันที่หายไปในโลกของเขาโดยการลื่นไถลออกไปยังที่หลบภัยความลับ ของต้นไม้เขียวขจีและความสุขแบบอนาล็อกของหนังสือและซีรี่ส์ แต่ Riseborough วิกตอเรียคนที่มีผลกระทบต่อส่วนใหญ่เพราะความเป็นมนุษย์ของเธอลงทะเบียนใน รอยแตกที่ไม่เคยอย่างเต็มที่ทำลายความมุ่งมั่นของเธอที่จะปฏิบัติภารกิจ .

Kosinski จัดการการดำเนินการบังคับเต้น capably แจ็คซิปผ่านท้องฟ้าบนเฮลิคอปเตอร์ไฮบริดยานอวกาศที่มีลักษณะผสมผสานกัน ระหว่างเทคโนโลยีจากสตาร์วอร์ส prequels และ Top Gun การล่องเรือของตัวเอง (Kosinski พ่นในคู่ที่มีสไตล์ของแก้วนักบินเป็นการแสดงความเคารพหลัง.) สมาธิกระสุนในที่สุดจากบรรยากาศเย็นของฉากที่เงียบสงบเหล่านั้นก่อน แต่เป็นหนังไปบนและสมาธิ Kosinski ของแต่ละบุคคลจะมีการเติบโต gloppy และสามารถคาดเดาเช่น รบกวนต้อนรับกลายเป็นมากขึ้น

การควบคุมการถ่ายภาพยนต์

เมื่อ เดินทางสรรหาเธอประจำปีพาเธอไปโรงเรียนเวอร์มอนต์ก้าวหน้า (วัวรีดนม 101, เรียงลำดับของสิ่งนั้น) ปอร์เชียเผชิญหน้าครูจอห์นนักข่าว (พอลรัดด์) เพื่อนร่วมชั้นวิทยาลัยอดีต twinkly ที่มีหลักฐานว่านักเรียนบนเขาเยเรมีย์ (แน็ต วูลฟ์), ยังเป็นลูกชายของปอร์เชียให้ขึ้นสำหรับการนำไปใช้ในขณะที่เธอเป็นนักศึกษา ปริญญาตรีที่ดาร์ทเมาท์

ทำไมใช่เยเรมีย์ยังต้องการที่พรินซ์ตัน ใหม่ เปี่ยมไปด้วยความจำเป็นทางชีวภาพ – - ดังนั้นปอร์เชียไม่กลายเป็นอย่างแม่นยำชนิดของแม่บ้าที่ครั้งหนึ่งเคยทำตา ของเธอดัดทุกกฎในการรับสมัครจะได้รับหนังสือคู่มือเยเรมีย์เป็นมหาวิทยาลัย ของเธอ

ดัด แปลงโดยชาวกะเหรี่ยง Croner จากนวนิยายโดยฌอง Hanff Korelitz คู่สมรสไปพรินซ์ตันศาสตราจารย์และผู้อ่านเพียงครั้งเดียวของการใช้งานมีการ รับสมัครเป็นเรื่องตลกและคมชัดเกี่ยวกับกลไกของการซื้อขายล้อในสถาบันการ ศึกษาที่มีความรุนแรงสงครามสนามหญ้าจะใส่แง่ขององค์กรใด ๆ ความอัปยศ

แต่ที่เกี่ยวกับบอยเป็นทั้งตลกและชาญฉลาดเกี่ยวกับการโอนเมืองเข้าชม settles สำหรับผิวลึก

ค่าเข้าชมคนเดินวนเวียนอยู่ในบริเวณใกล้เคียงพล็อตของเด็กชายสองคนตารางตรึง หนึ่งที่มีขนาดเล็กสีดำเป็นลูกบุญธรรมจากยูกันดาและโหยหาชีวิตที่เป็นปกติ อื่น ๆ ยังนำเป็นสูงสีขาวและชอบที่จะดำเนินการผ่าน ventriloquy ตุ๊กตาชื่อ Rene Descartes ถือความคิดที่ว่า

แต่หนังไม่ได้เป็นส่วนใหญ่เกี่ยวกับผู้ที่ชายหนุ่มสองคน เป็นส่วนใหญ่เกี่ยวกับสิ่งที่มันจะเป็นผู้ปกครองในวันนี้ – ชีวภาพหรือไม่เต็มใจหรือไม่มิฉะนั้น

มัน ยากที่จะคิดว่าของประชากรมากขึ้นร้อนและใส่ใจเกี่ยวกับวิธีการที่ดีที่จะทำ ในงานของตนกว่าหนึ่งมหาวิทยาลัยพรินซ์รับสมัครเจ้าหน้าที่ปอร์เชียนาธาน (Tina Fey) เป็นเอกลักษณ์ที่ดีอยู่ในการสังเกต หลัง จากหลายปีในงานปอร์เชียรู้ว่ามันจะตัดน้ำแข็งไม่มีการบอกว่า “เป็นตัวเอง” เพื่อเยี่ยมทหารจบชรา – ไม่ได้รับฝูงชนต่อท้ายของแม่และพ่อที่จะเห็นเด็กของพวกเขาเป็นไอวีลีกหรือ ตายพยายาม .

 

และ แม้ว่าฉันไม่ใหญ่ในภาพยนตร์ข้อความผมรักคนนี้ไปบิตสำหรับผู้ปกครองที่จะ กระตุ้นให้ฟังสิ่งที่เด็กของพวกเขาต้องการแทนการรักษาพวกเขาเป็นส่วนขยายของ ความทะเยอทะยานของตัวเอง ในเรื่องที่จอห์นไม่ได้ทำดีเกินไปโดยลูกชายของเขาเอง
แม่ของปอร์เชีย, ซูซานนา (Lily Tomlin) เป็นสตรีกระตือรือร้นและดูเหมือนว่าจะมีความสนใจลูกสาวของเธอดิ้นรนสำหรับปี ดูภาพขยาย

แม่ของปอร์เชีย, ซูซานนา (Lily Tomlin) เป็นสตรีกระตือรือร้นและดูเหมือนว่าจะมีความสนใจลูกสาวของเธอดิ้นรนสำหรับปี
เดวิดลีคุณสมบัติ / โฟกัส

เป็น แฟนตัวยงของความขบขัน Tina Fey แม้ว่าฉันไม่เชื่อว่าเธอยังสามารถเนื้อออกตัวในทางที่พูดคริสเต Wiig กลายเป็นมนุษย์อย่างรุนแรงใน Bridesmaids ใน การรับสมัครการที่อาจจะเป็นเพราะธรรมชาติของการขอให้ปรับปรุงใหม่สิ่งที่ได้ I-พลาดเรื่องไร้สาระอาชีพหญิงที่ฮอลยังคงเหวี่ยงออกปีหลังจากอุปมาน่าเบื่อ ที่ควรได้ไปในถังขยะ

ระเบียบ compulsively, จดจ้องปอร์เชียทารกบอนไซบนโต๊ะของเธอกับกรรไกรตัดเล็บ ความ ใฝ่ฝันสูงสุดของเธอคือการประสบความสำเร็จเจ้านายของเธอ (วอลเลซ Shawn, การทำสิ่งที่อยากรู้อยากเห็นของเขารำคาญ-ปกติ) เมื่อเขาเกษียณ เธอชอบเชื่อว่ามีความสัมพันธ์ล้างขึ้นของเธอกับ fusspot วรรณกรรมศาสตราจารย์ (ไมเคิลชีน) จะปรับ และ มีการเก็บรักษาไว้ที่ความยาวของแขนทั้งชีวิตของเธอโดยแม่ของเธอเรียกร้อง สิทธิสตรีเข้มแข็ง (Lily Tomlin สิ่งที่มีคุณ?) ปอร์เชียได้ชักชวนตัวเองว่าเธอไม่เคยอยากจะมีลูก

ในคำอื่น ๆ เธอ overripe สำหรับการแก้ไขบางขนครุยให้นุ่มของเธอเป็นผู้หญิงจริง เขย่า รับรองสำเนาถูกต้องและขยับโดยกลุ่มเป้าหมายคู่ของความรักและความเป็นแม่ปอร์ เชียเกินไปต้องใช้สำหรับบางสิ่งบางอย่างที่เธอต้องการมากไม่ดี เธอรู้ว่าผู้สมัครจะต้องยังมักจะ supplicants กับค่าใช้จ่ายทั้งหมดทางอารมณ์ที่ entails ฉัน รักส่วนที่ แต่ฉันต้องการ Croner ที่ไม่เคยรู้สึกว่าจำเป็นต้องสร้างอีกอีฟอาร์เดนมนุษย์กลายพันธุ์สำหรับผู้ ที่ชีวิตบุตรรู้สึกเหมือนครึ่งแก้วที่ว่างเปล่า

ผมหวังว่าไม่เพราะผู้หญิงดังกล่าวไม่อยู่ – ฉันเป็นหนึ่งในพวกเขาและฉันจะไม่ไม่เด็กหรือการทำงานของฉันฉัน แต่ฉันมีเพื่อนหญิงโดยบุชเชลที่หลงใหลเกี่ยวกับอาชีพของพวกเขา, รักเพื่อนและ / หรือคนรักและเรียกว่าชีวิตที่ดีอาศัยอยู่ ใครจะกรุณาก้าวขึ้นและทำหนังเกี่ยวกับพวกเขาไม่ทำให้พวกเขามากกว่าในภาพนางสาวบรูคส์ของเรา ‘?

วิจารณ์หนัง A Good Day to Die Hard

A Good Day to Die Hard (John Moore,2013) – 6/10

ด้วยความที่ตัวหนังดั้งเดิมหรือ จอห์น แมคเคลน ที่เราได้เห็นครั้งแรกนั้นมันช่างมีสเน่ห์ และมีความเป็นออริจินัล และสร้างรูปแบบแนวทางวามมันส์เฉพาะตัวในซีรี่ส์ของตัวเองขึ้นมาได้ จนสามภาคแรกได้จบป การกลับมาของภาคสี่ก็ ยังคงความตายยากในแบบร่วมกับยุคปัจจุบันได้ดีในระดับที่ดูสนุก ไม่ขัดอกขัดใจเท่าไหร่นัก แต่ก็พอจะได้เห็นเค้าางของความเอ็ดตะโรตามแบบหนังแอคชั่นสมัยนิยม และการเป็นยอดมนุษย์ที่ตายยากเกินมนุษย์มนาขนานแท้

การกลับมาในภาคนี้พร้อมทั้งกล่าวว่าจะไปรัสเซีย และพะบู๊พร้อมกับลูกชายที่ไม่เคยมีการกล่าวอ้างอิงมาก่อนในภาคก่อนก็ทำให้ ชวนสงสัยไมน้อยว่าเอ เหมือนมันจะพยายามสร้างเรื่องขึ้นมาใหม่โดยไม่ได้สนใจความสมบูรณ์ในเนื้อหา ของตัวหนังชุดนี้หรือไม่ และเมื่อได้ดูหนังจริงๆก็คงต้องพบกับคำตอบที่ไม่ตรงคำถามแต่ตรงกับความอยาก รู้กลับมา

ในตัวหนังภาคนี้ดำเนินเรื่องดูสั้นๆ และสับสนเป็นอย่างมาก กล่าวคือตัวหนังลำดับเรื่องราวและการดำเนินเรื่องแบบชวนงงๆว่าแล้วอะไรไปมา ยังไงนะ นอกจากนี้ยังมีการให้บีทของฉากแอคชั่นมาแค่สามจังหวะเท่านั้น ซึ่งถึงแม้จะพยายามเทความสนุกสนานระเบิดเอ็ดตะโรให้คนดูได้ดูกันอย่างยาวนาน แล้ว มันก็กลับกลายเป็นว่า มันดันไปลดทอนในส่วนของการดำเนินเรื่อง หรือการลำดับเรื่องราวไปจนหมดสิ้น จนได้เห็นแต่ฉากแอคชั่น ไล่ล่า แต่ไม่ได้รับรู้เรื่องราวอะไรเท่าไหร่นัก ซึ่งแม้กระทั่งภาคสี่ก็ยังทำได้ดีกว่านี้มากจนเราเทียบความรู้สึกกันไม่ติด

การเลือกตัวลูกชายมาก็ดูจะเห็นได้ชัดว่าไม่มีรัศมีหรือคาแรคเตอร์แบบที่สมัย เก่าก่อนวิลลิสเคยสร้างไว้ อาจจะด้วยส่วนหนึ่งหนังมีความแอคชั่นตามสมัยนิยมเน้นความอลังการพังทลาย ต่างๆ จนตัวหนังเองก็ขาดเอกลักษณ์ เมื่อ ไจ มาเล่นเป็นตัวลูกก็แทบจะทำให้หนังดับไปได้เลยทันควัน และยิ่งเมื่ออยู่คู่วิลลิสเท่านั้นที่เราจะได้เห็นความต่างของสเน่ห์และความ เก๋าของตัวละครที่แตกต่างกัน

ในส่วนถัดมาก็คือการเล่นหยอกล้อกับความเป็นคนแก่ของ แมคเคลน จนกลายเป็นว่าช่วงเวลาแห่งการสบถค่อนขอดสิ่งต่างๆรอบตัวทำให้เขาดูเหมือนไม่ ได้ตระหนักถึงวิกฤตที่เกิดรอบตัวใดๆทั้งสิ้นจนตัวละครดูเหนือจริงไปในทันที

ส่วนที่ยังดีหน่อยก็คือฉากแอคชั่นที่พอจะสร้างความรู้สึกบางอย่างได้บ้าง การขับรถไล่ล่าที่ไม่ได้ใช้การถ่ายให้ดูเป็นการขับรถไล่ล่าตามแบบหนังแอ คชั่นรถไล่ล่าทั่วๆไป ทำให้เราไม่ค่อยรู้สึกซ้ำซากเท่าไหร่ เพียงแต่มันก็ยาวนานและไม่ได้ขับเน้นความสมจริงผ่านตัวละคร และก็เอ็ดตะโรจนมันดูน่าเบื่อไปหน่อย หรือการใช้ภาพสโลว์โมชั่นในหลายๆฉาก ซึ่งยังพอจะเรียกความรู้สึกใดๆได้บ้าง ถึงแม้มันจะน่าเบื่อและซ้ำซากไปบ้างแต่ก็ไม่ถึงขั้นทำให้หนังไม่เหลืออะไรดี ไปซะทีเดียว