หนังมาใหม่

now browsing by category

 

การเดิมพันระหว่างเกมบาคาร่า

มาร์ติน: ผมคิดว่าศิลปินที่ระบุและใช้ประโยชน์จากวัฒนธรรมบางอย่างมีความรับผิดชอบกับ มันไม่ว่าจะชอบหรือไม่ คุณสามารถสำรวจความคิดใหม่ได้โดยไม่ต้องโยนลูกออกไปกับ bathwater มันเป็นเส้นแบ่งที่คุณเดินกับการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ คุณสามารถดูได้กับศิลปินที่มองเห็นบางอย่างและนักดนตรี; คุณไม่ต้องการที่จะเป็นที่รู้จักในฐานะศิลปินที่เพิ่งทำอย่างนี้สิ่งหนึ่ง เป็นเวลา 40 ปี แต่แน่นอนเราจะไม่ทำบันทึกอินดีร็อครดน้ำลงเลยทีเดียว ด้วยการบอกว่าเราทำอัลบั้มเข้าถึงได้มากขึ้นหมายความว่าเราไม่ได้ทำเพียงแค่ นั้นโดยใช้สามัญสำนึกและประสบการณ์โดยไม่คำนึงถึงจิตวิญญาณใด ๆ ที่เกิดขึ้นในขณะนี้ คุณมักจะมีให้ย้ายและพัฒนาเป็นเวลาย้าย นั่นคือชะตากรรมอีกต่อไปสำหรับการฟังเพลงทางการเมืองมากเกินไป: จะได้รับการลงวันที่อย่างรวดเร็วและสิ้นสุดการเป็นที่เกี่ยวข้องจนกว่าคุณจะ สามารถย้ายที่ผ่านมาในลักษณะที่มีรสนิยม

berdan: ผมรู้สึกว่าสำหรับเรามันเป็นเรื่องของวิวัฒนาการส่วนตัว กลายเป็นเข้าถึงได้มากขึ้นเป็นเรื่องปกติอย่างแน่นอนและไม่ได้ทุจริตในทุก ตราบใดที่คุณไม่ได้ทำเพื่อวัตถุประสงค์ในการสร้างความประทับใจให้ผู้ชมขนาด ใหญ่ งานของเราจะต้องเป็นของเรา ถ้าคนอื่นเกิดขึ้นที่จะสนุกกับสิ่งที่เราทำเรามีความรู้สึกขอบคุณและรู้สึก เป็นเกียรติ แต่ก็จะมีความจริงใจถ้าเราจะทำบันทึกกับทุกตัดเพียงเพื่อที่ว่ามันจะดึงดูด ความสนใจของผู้คนมากขึ้น ผู้ชมจะต้องมีรอง

- ร้องเรียนนิวยอร์กโรงงานของไมเคิล Berdan

ตอน นี้ก็ไม่มีจุดหมายการออกกำลังกายไม่ได้ผลในการต่อต้านปรากฏการณ์ที่มันดูด ซับทุกอย่างที่มันสัมผัส ดังนั้นสิ่งที่เราจะทำอย่างไร เราสามารถยอมรับมันสำหรับสิ่งที่มันเป็นและจ้องมองมันตายในสายตา ผ่านชุดของการสนทนาเราตัดสินใจว่าเราต้องการที่จะทำอะไรบางอย่างที่ตรงไปตรง มายอมรับความจริงที่ว่ารสชาติและการเมืองจะซื้อและขายและวิธีการทุกอย่างที่ เราสร้างเป็นเพียงฟันเฟืองในปรากฏการณ์อื่น บันทึกนี้เป็นเรื่องของการตายของจิตวิญญาณของเราร่วมกัน

ไรอันมา ร์ติน: ผมคิดว่า Berdan สรุปมันขึ้นมาสวยดี มันเป็นเรื่องของแนวความคิดของผู้คนและความคิดที่จะถูกกลืนหายไปใน ปรากฏการณ์ที่ได้เกิดขึ้นในเวลาที่เหมาะสมมากแฟชั่นวงจรในมหานครนิวยอร์ก ตราบเท่าที่ทั้งสองของเราได้รับการใช้งานที่นี่ มันเป็นข้อสังเกตของเราและบันทึกนี้เป็นเอกสารของการสังเกตว่าอ้างอิงการออก แบบบรรจุภัณฑ์ brutalist ในบันทึกต่อไปขับรถกลับบ้านจุดที่ เราเห็นคนถูกปิดปากโดยวัฒนธรรมของพวกเขา (ซึ่งไม่เคยเป็นจุด) เราเห็นนี้ในระดับท้องถิ่นและเรามีความรุนแรงมากปฏิกิริยาอย่างมากที่จะทั้ง หมดของมันโดยวิธีการของอัลบั้มนี้ (และผมคิดว่าคุณสามารถพูดได้ โดยการดำรงอยู่ของวง).

การกระทำที่น่าจดจำของหนังใหญ่

ไมเคิล Berdan: มันเป็นที่แน่นอนว่าเรากำลังอ้างอิงใช่ ไรอันและฉันทั้งสองยืนอยู่ในข้อตกลงที่เป็นปรากฏการณ์ทางสังคมที่ จำกัด มากจริงและครอบคลุมทั้งการดำรงอยู่ของจิตและจิตวิญญาณของเราความคิดของแต่ละ บุคคลไม่มีอยู่แล้วความรู้สึกของแต่ละคนหายไปมากกว่าที่เราให้คอมพิวเตอร์ ของเราที่จะเข้าสังคมกับเรา เราเชื่อว่าสิ่งที่เรากำลังบอกให้เชื่อว่าเรารู้สึกว่าวิธีการที่เราจะบอก ถึงความรู้สึกที่เราทำสิ่งที่เราจะบอกว่าที่จะทำและเราซื้อสิ่งที่เรากำลัง บอกว่าจะซื้อ ไม่มีสิ่งเช่นวัฒนธรรมเป็นในปี 2014 — ใด ๆ สามารถผลิตยาที่เต็มไปด้วยเอกลักษณ์ของความลับภายใน 10 นาทีใน Tumblr

“มัน เป็นเรื่องการออกกำลังกายที่ไม่มีจุดหมายในความหมายที่จะต่อต้านปรากฏการณ์ ที่มันดูดซับทุกอย่างที่มันสัมผัส ดังนั้นสิ่งที่เราจะทำอย่างไร เราสามารถยอมรับมันสำหรับสิ่งที่มันเป็นและจ้องมองมันตายในสายตา [นรกแสดง] ยังเป็นครั้งแรกที่ไรอันและฉันได้เล่นโดยไม่ต้องมาพร้อมกับนักดนตรีในหลายปี และประสบการณ์ทั้งรู้สึกเหมือนเกิดใหม่ทางจิต ทั้ง “ผลิต” และ “ลืม” ได้รับการเขียนและการฝึกซ้อมก่อนที่จะหายไปในบันทึกปรากฏการณ์ที่มีแทร็คที่ เหลือถูกสร้างขึ้นอย่างสมบูรณ์ในจุดที่ในระหว่างการบันทึกการประชุมของเรา เราพยายามที่จะใช้ทั้งสองเพลงเป็นแม่แบบทางอารมณ์และโครงสร้างและเอามันจาก ที่นั่น

มาร์ติน: เราเดินเข้าไปในสตูดิโอกับ [วิศวกร] คริส Lapke และทดลองค่อนข้างหนักในระหว่างขั้นตอนการบันทึก เพียงแค่เราจะพบลำดับที่เรียบง่ายหรือจังหวะและเขียนเพลงรอบการกำหนดเวลาที่ แน่นอนหรือรูปแบบเสียงที่นำเราไปสู่การเขียนการทำงานที่เข้าถึงได้มากที่สุด และเป็นสัญลักษณ์ของเรา

ฮาร์ท: ถ้าคุณไม่ทราบคุณสามารถ demystify กระบวนการนิด ๆ หน่อย ๆ ? พวกคุณไม่ได้สร้างเสียงเหล่านี้หรือไม่ นอกจากนี้ฉันไม่สามารถเชื่อว่าคุณสร้าง “รัก” ในจุดที่ เพลงที่เพิ่งจะทับทำลายฉัน มาร์ติน: มากมันจะประสบความสำเร็จกับการรักษาผลกระทบหนักและที่สำคัญที่ผลกระทบเหล่า นั้นจะอยู่ในความสัมพันธ์กับคนอื่น ๆ ในบันทึกนี้ผมใช้ของฉันซึ่งเป็น synth ที่ดีสำหรับการทำนานน่าเกลียดเสียงเสียงอิเล็กทรอนิกส์ มันเป็นเครื่องเสียงกลุ้มใจมากที่เป็นที่ดีสำหรับสิ่งที่เราทำ แต่ฉันสามารถดูว่าทำไมคนจำนวนมากไม่เคยรำคาญกับมัน มันกลายเป็นที่ชื่นชอบแม้จะเจ้าอารมณ์ชิ้นของเกียร์ในวง คริส Lapke ที่บันทึกไว้ในอัลบั้มที่แสดงให้ฉันเห็นเทคนิคการตอบรับบางอย่างที่ดีกับ synth – คุณสามารถกินอาหารอย่างใดอย่างหนึ่งของผลของคุณกลับเข้ามาใน synth ตัวเองแล้วอาหารมันกลับออกมาเป็นหน่วยที่ฟีดกลับสัญญาณอื่นทำให้ทุกอย่าง เพื่อให้ได้รับสับสน sonically แต่คุณยังคงสามารถที่จะเล่นรูปร่างหน้าตาของบันทึกบาง เทคนิคเหล่านี้ควบคู่ไปกับการใช้งานของเราของเจ้าหน้าที่แบบโมดูลาร์ที่ สร้างขึ้นน้ำหนักของจำนวนมากของเพลง เมื่อตอนที่ผมเล่นกีต้าร์กับวงดนตรีจัดเหยียบของฉันเริ่มจะมีความคิดของตัว เอง แต่ฉันยังคงเตะรอบรูปแบบเดียวกับที่ผมทำปีที่ผ่านมา จำนวนมากของพิกัดในจุดเริ่มต้นของห่วงโซ่ที่ทำให้เกิดความโกลาหลกับส่วนที่ เหลือของผลกระทบและเมื่อฉันคิดวิธีที่จะควบคุมความวุ่นวายนั้นผมก็สามารถที่ จะทำเทคนิคกับมันเช่น inverting สัญญาณ Phaser ฯลฯ

หนังดีที่อยากให้ดู

ฮาร์ท: เขียนบอร์ดสังคมของปรากฏการณ์ในปี 1967 ก่อนที่จะมีเคเบิลทีวีและสองรุ่นก่อนที่อินเทอร์เน็ตได้เริ่มที่จะเป็น ประชาธิปไตยเปลี่ยนจาก “เป็น” กับ “มี” และในที่สุดจะ “ปรากฏ” ขณะที่บอร์ดวางไว้ สิ่งที่เกี่ยวกับการรวมตัวกันในวันนี้ของวิทยานิพนธ์บอร์ดของแรงบันดาลใจ เพลงนี้ จะมีช่วงเวลาที่เฉพาะเจาะจงที่ผ่านมาห้าปีที่บังคับให้มือของคุณหรือจะเป็น ชีวิตประจำวันมากขึ้นในสื่อสังคม?

berdan: ปรากฏการณ์มาจากการปรากฎตัวของการโฆษณาการพิมพ์ในปี ค.ศ. 1920 และกลายเป็นที่รู้อย่างเต็มที่ในแคมเปญการโฆษณาชวนเชื่อทางการเมืองจากจุด นั้น การสื่อสารพัฒนาจึงไม่ปรากฏการณ์ เราอาศัยอยู่ในวัฒนธรรมของการเข้าถึงทันทีและความพึงพอใจทันที ชีวิตของเราจะเล่นออกมาผ่านทางเว็บไซต์เครือข่ายสังคมที่เราเฉลิมฉลอง ประสบการณ์เทียม มันเกือบจะมากขึ้นทำให้พอใจทางจิตใจที่จะโพสต์ภาพของวันหยุดที่แปลกใหม่ของ คุณหรือของการแสดงที่คุณไปเพื่อให้คนรู้จักอินเทอร์เน็ตของคุณสามารถกด “Like” ปุ่มกว่านั้นคือการมีประสบการณ์ที่ถูกต้องตามกฎหมายจะเริ่มต้นด้วย นี้ไปสำหรับดนตรีศิลปะและความคิดเช่นเดียวกับมากขึ้นว่าคนที่อยู่ในตำแหน่ง ที่มีอำนาจทางสังคมเทียม prop อะไรขึ้นหรือใส่อะไรลงมากขึ้นฝูงจะตกอยู่ในสาย มันไม่สำคัญว่าถ้าเป็นสิ่งที่สร้างสรรค์หรือปัญญาของบุญ สิ่งที่สำคัญคือว่าคนที่เหมาะสมพูดเช่นนั้น นี้ได้รับเสมอไป แต่มันเกิดขึ้นได้เร็วขึ้นมากในทศวรรษนี้กว่าที่เคย เรากำลังเคี้ยวกลืนและ s– ออก

มาร์ติน: มันเป็นจำนวนเงินที่เท่ากันเป็นสินค้าของวัฒนธรรมใต้ดินที่มันเป็นปฏิกิริยา เข่าเหวี่ยงกับสิ่งที่เราได้เห็นสิ่งที่เกิดขึ้นที่ความเร็วไม่ลืมหูลืมตาใน ท้องถิ่น ร้องเรียนนิวยอร์กโรงงานเป็นเหตุผลมากในการแสดงตนของเราในมหานครนิวยอร์กดัง นั้นเมื่อเราเริ่มต้นและเห็นสิ่งที่ไร้สาระเช่น “แม่มดบ้าน” ถูกประดิษฐ์เรารู้สึกว่าจำเป็นที่จะต้องชี้ให้เห็นว่าพระมหากษัตริย์จะยังคง ไม่สวมใส่เสื้อผ้าใด ๆสิ่งที่น่าเศร้าก็คือคนจำนวนมากไปสำหรับมัน คนที่ได้รับจำนวนมากที่มีความรับผิดชอบต่อสังคมเมื่อสิ่งที่เปลี่ยนในช่วง 20 ปีที่ผ่าน ในความเห็นของเราวัฒนธรรมมีความรับผิดชอบเฉพาะ counterweight ว่าการเคลื่อนไหวที่มีต่อ “ปรากฏ” แต่เมื่อเร็ว ๆ นี้ได้รับการยอมรับความรับผิดชอบในการตัดสินที่ไม่ดีและ idolization ว่างเปล่าที่

ปีก่อนหน้านี้ Haden ปล่อยอัลบั้มล่าสุดของเขาชุดของคลอกับคี ธ Jarrett มันจบลงด้วยสองมาตรฐาน “ทุกครั้งที่เราบอกลา” และ “ลาก่อน” และมีบรรดาศักดิ์เต้นรำ ชาร์ลี HADEN: ผมคิดว่าจากการเป็นนักร้องที่จะเข้าไปในดนตรีแจ๊สและนั่นคือหนึ่งในสิ่งที่ โรคโปลิโอได้สำหรับผมที่จะเอาไปความสามารถของฉันจะร้องเพลงที่มีช่วงเพราะ มันเป็นอัมพาตสายเสียงของฉัน เพื่อที่ว่าเมื่อผมเริ่มเล่น

BLOCK: ชาร์ลี Haden ทำเครื่องหมายของเขากับแซ็กโซโฟน Ornette โคลแมนพื้นทำลายสี่ในปลายปี 1950 ใน Los Angeles และไปเล่นกับทุกคนจากสแตนเก็ตซ์แพ็ตทินี่ย์ ร่วมงานกับเราที่จะพูดคุยเกี่ยวกับชาร์ลีเฟร็ดแคปแลนคอลัมชนวนและนักวิจารณ์ ดนตรีแจ๊สสำหรับนิตยสาร Stereophile ขอขอบคุณที่อยู่กับเรา ส่วนเท่า ๆ กันจังหวะและเสียงชุดหกส่วนหนึ่งเป็นโครงสร้างรอบขั้นตอนของเศรษฐกิจการ บริโภคตาม: “รู้สึก”, “ผลิต”, “รัก”, “commodified”, “ซื้อ” และ “ลืม”. ถ้าเสียงที่รุนแรงเกินไปไม่ต้องกังวลเพลงเป็นอวัยวะภายในเป็นสิ่งที่ผมเคย ได้ยินในปีนี้ ที่เสี่ยงต่อการทำให้เกิดเสียงที่ลดลงคิดค็อกเทล dystopian ของทิม Hecker และ Perfect หี (หรือคุณก็สามารถฟังรอบปฐมทัศน์ของ “รัก” ในหน้านี้).

มาร์ตินที่ทำงานอิสระชื่อและ Berdan พบกันที่แสดง 10 ปีที่แล้วและเริ่มร้องเรียนนิวยอร์กโรงงานในปี 2009 (ชื่อเล่นที่ผิดปกติอ้างอิงถึงการระบาดที่สำนักงานใหญ่ทางตอนเหนือของอ่าว ฮัดสัน บริษัท ในยุค 1830 มันจะกลายเป็น พิษตะกั่ว แต่ในขณะได้รับการรักษาเป็น “ร้องเรียน” โดยผู้บริหารของ บริษัท ). วงดนตรีที่ได้ออกเทป จำกัด รุ่นและ CD-Rs หลาย แต่หายไปในปรากฏการณ์ () คือโดยไกลอัลบั้มขัดมากที่สุดของมันยัง

โรงภาพยนตร์และความคิดสร้างสรรค์

รอนโฮเวิร์ดกล่าวว่าเขาได้รับประหลาดใจที่ความคิดสร้างสรรค์ที่ถูก unleased ออนไลน์จากทุกคนจากตัวช่วยสร้างซ่อมบ้านให้หนุ่มตลก เขาคิดว่าฮอลลีวู้ดไม่ควรละเลยมัน

“ผมคิดว่ามันเป็นความเคลื่อนไหว ที่แน่นอนและผมคิดว่าคนที่ไม่ได้โอบกอดมันเป็นชนิดของการไม่ให้ความสนใจ” เขากล่าวว่า “เพราะเมื่อคุณมองไปที่อินเทอร์เน็ตและคุณมองไปที่ความเป็นประชาธิปไตยของ ความคิดสร้างสรรค์ – ดูสิ่งที่
ผู้คนมีความสามารถในการสร้าง ”

ภาพยนตร์ ห้าดูแลโดยโฮเวิร์ดจะแสดงในช่วงเทศกาลภาพยนตร์ในเดือนตุลาคม สำหรับ ตอนนี้ Biz หินกลับมาอยู่ใน Silicon Valley ที่เขาพบโปรแกรมเมอร์ง่ายมากที่จะทำงานร่วมกับนักแสดงกว่า – เพราะเขาบอกว่าพวกเขากำลังคาดการณ์มากขึ้น

วันนี้ ถ้าพวกเขาไม่สามารถหาผู้ผลิตเพื่อกองทุนภาพยนตร์เรื่องล่าสุดของพวกเขาจำนวน มากของศิลปินหันไป crowdsourcing เว็บไซต์เช่น Kickstarter ที่จะเพิ่มเงินสำหรับการผลิต

แต่นี่เป็นบิดใหม่: โครงการมุ่งหน้าขึ้นโดยผู้อำนวยการรอนโฮเวิร์ดที่ crowdsourcing แรงบันดาลใจ

กรรมการรับจำนวนมากของเครดิตสำหรับภาพยนตร์ที่ดี ฮิตช์ค็อกก็อดดาร์ดสกอร์เซซี่บิจ – พวกเขากำลังเค้าวิสัยทัศน์ความคิดสร้างสรรค์ อยู่ในรายชื่อที่บางคนก็อาจจะรวมถึงโฮเวิร์ดผู้กำกับภาพยนตร์เช่นอพอลโล 13, ดาวินชีโค้ดและจิตใจงดงาม และ ในขณะที่มันอาจจะเป็นชื่อของเขาเมื่อออสการ์ผู้อำนวยการที่ดีที่สุดสำหรับคน สุดท้ายที่ฮาวเวิร์ดเห็นภาพยนตร์ของเขาเป็นงานของหลายคนมีความคิดสร้างสรรค์ มาก

“ฟิล์ม ที่ฉันเคยทำเท่าที่ฉันชอบที่จะใส่แสตมป์ของฉันที่มันและใช้คำสั่งของมันก็ ยังคงได้รับอิทธิพลโดยการร่วมมือกันจำนวนมากดังนั้นใด ๆ ” เขาพูดว่า – จากบทภาพยนตร์และกำกับภาพแถวการตั้งค่าและการออกแบบเครื่องแต่งกาย

ฮา วเวิร์ดพูดว่าตอนนี้เขายังพบความคิดบนอินเทอร์เน็ต, การทำค้นหาของเว็บไซต์ประวัติศาสตร์หรือดูวิดีโอที่บ้านทำในสถานที่ที่เขา ไม่เคยมี

“คนที่อยู่ห่างไกลมีความคิดสร้างสรรค์บางทีอาจจะมากกว่าพวกเขาให้ตัวเองเครดิต” เขากล่าวว่า “และ เมื่อพวกเขายินดีที่จะนำตัวเองขึ้นด้านหน้าและศูนย์และแบ่งปันความคิดสร้าง สรรค์ของพวกเขาก็กระตุ้น. มันน่าตื่นเต้นสำหรับพวกเขาและมันสามารถกระตุ้นให้คนอื่น ๆ และจินตนาการของพวกเขา.”

ดัง นั้นเมื่อ Canon, ผู้ผลิตกล้องและฟิล์มอุปกรณ์เดินฮาวเวิร์ดมุ่งหน้าไปยังโครงการที่เคาะ สาธารณะสำหรับความคิดสร้างสรรค์ของเขากล่าวว่าใช่ มันเรียกว่าและความคิดที่จะรับคนที่จะมีส่วนร่วมในรูปถ่ายที่จะนำมาใช้เป็นแรงบันดาลใจสำหรับห้าภาพยนตร์สั้น

ฮาวเวิร์ดถามสำหรับ 10 ชนิดของภาพขึ้นอยู่กับองค์ประกอบสำคัญของการเล่าเรื่อง – สิ่งที่ต้องการอารมณ์การตั้งค่าอุปสรรคของตัวละคร

“มันน่าสนใจที่จะใช้ความคิดเหล่านั้นซึ่งเป็นเพียงเล็กน้อยในด้านนามธรรมและดูวิธีการที่คนจะใช้ภาพให้กับคำพูดเหล่านั้น” เขากล่าว

ฮาวเวิร์ดและพนักงานของเขาได้หลายพันรายการและเหลาพวกเขาลงแล้วกลุ่มของห้ากรรมการหรี่พวกเขาต่อไป ทั้งหมดของกรรมการที่ได้รับเลือกโดยโฮเวิร์ดและพวกเขากำลังตัวนับแรก – ในหมู่พวกเขานักแสดงเจมี่ฟ็อกซ์และอีวา Longoria นอกจากนี้เขายังเลือกที่จะ Biz หินที่มีพื้นหลังในศิลปะและการออกแบบ แต่เป็นที่รู้จักกันดีสำหรับการเป็นผู้ร่วมก่อตั้งของ Twitter

ก่อน ที่จะเริ่มยิงหินขังตัวเองไปด้วย 10 ภาพของเขาเขียนบทภาพยนตร์ที่ใช้พวกเขาเป็นจุดสัมผัส; แต่ละภาพมีการเชื่อมต่อหรืออีกวิธีหนึ่งที่จะพล็อตหนังของเขา

ในหมู่พวกเขาเป็นภาพของชายชราเศร้าอยู่บนม้านั่งมองไปที่พื้นดินและใกล้-up ยิงของมดเป็น สโตนบอกว่าเขาคิดว่าผู้ชายคนนั้น “อาจจะมองว่าที่มดและ empathizing กับมดที่เพิ่งหายไปและมีลักษณะคดเคี้ยวและไม่มีจุดประสงค์นี้.”

หิน มองไปที่ภาพของแต่งอย่างเต็มที่ใต้น้ำผู้หญิงอีกคนหนึ่งและจากนั้นเขาคิดว่า ชายชราคนหนึ่งเสียใจเพราะภรรยาของเขาฆ่าตัวตายด้วยการจมน้ำ ภาพถ่ายเหล่านั้นดำเนินการโดยคนสโตนไม่เคยพบแรงบันดาลใจเรื่องราวของครอบครัวดึงออกโดยการฆ่าตัวตาย

หิน ยิงหนังของเขาในฟาร์มปศุสัตว์ใน Los Angeles, ที่อำนวยการสร้างภาพยนตร์สามเณรพยายามทำความเข้าใจกับส่วนเกินจากสภาพอากาศ ที่มีลมแรงและการขาดแคลนของเวลา โชคดีที่เขาได้รับความช่วยเหลือจากทีมงานมืออาชีพ – และให้คำปรึกษาจากรอนโฮเวิร์ด

หินพูดว่าวิธีการที่เขาใช้ในการทำหนังของเขาเหมาะสมกับวิธีการที่เขาหวังว่าสื่อสังคมจะเปลี่ยนโลก เขาคิดว่าเว็บไซต์ภาพร่วมกันเช่น Flickr และ Instagram, ตัวอย่างเช่นมีการพิสูจน์ว่าคุณไม่จำเป็นต้องเป็นมืออาชีพที่จะเป็นศิลปิน

“ผมคิดว่ามีจำนวนมากของสิ่งที่เราคิดว่าจะเป็นคนใหม่ที่มีเสมอสิ่งที่เกิดขึ้น – และเป็นเพียงเรารู้เกี่ยวกับพวกเขาในตอนนี้” เขากล่าว

หินและผู้ประกอบการทางสังคมและสื่ออื่น ๆ เป็นภัยคุกคามในบางวิธีการแบบดั้งเดิมฮอลลีวู้ด นิ ค Childs อำนวยการสร้างภาพยนตร์และผู้อำนวยการสร้างสรรค์ที่ประชาสัมพันธ์และการตลาด บริษัท Fleishman-Hillard กล่าวว่าผู้ชมจะไม่ได้เนื้อหาที่จะนั่งอยู่เฉยๆรอให้หนังเรื่องต่อไปโดยผู้ อำนวยการที่ชื่นชอบของพวกเขากับดาวที่ชื่นชอบของพวกเขา เขาบอกว่ามีจำนวนมากของความดันที่จะเกี่ยวข้องกับผู้ชม – แต่ก็สามารถไปไกลเกินไป

“ทัน ใดนั้นคุณชื่นชอบคนที่แตกต่างกันจำนวนมากหรือมีหลายชิ้นจึงพยายามที่จะ บอกว่าคุณไม่ได้ทำงานที่หนังต้องการซึ่งเป็นมุมมองที่ไม่ต่อเนื่อง. [ศิลปินทำให้] การตัดสินใจที่จะทำแบบนี้ ไม่ว่า … ทุกอย่างไม่ได้สำหรับทุกคน. ”

พระ เกศาได้เห็นโครงการที่ประสบความสำเร็จไม่กี่เช่นหนึ่งในสถาบันการศึกษาที่ ได้รับรางวัลผู้กำกับเควิน Macdonald ที่ดึงวิดีโอที่ถ่ายร่วมกันเมื่อวันหนึ่งโดยคนที่แตกต่างกันทั่วโลก สารคดี 90 นาทีได้รุ่งเพื่อให้ห่างไกลเพิ่มขึ้นเกือบ 34 ล้านวิวบน YouTube

หนังแสนเศร้า Extremely Loud & Incredibly Close

Extremely Loud & Incredibly Close

 

Extremely Loud & Incredibly Close (Stephen Daldry,2011) – 8.5/10

หนังที่นำเสนอภาพชีวิตบุคคลหลังเหตุการณ์ 9/11 ผ่านการจำลองให้คนเหมือนอยู่ในสภาวะเด็ก ตัวละครเด็กอย่างตัวละครเอกเป็นเหมือนภาพแทนสติของคนอเมริกันหลังเหตุโศก เศร้าครั้งใหญ่ โดยจำลองให้เห็นถึงการแสดง หาคำตอบ การจมอยู่กับความเสียใจ และการไม่ยอมก้าวต่อไปข้างหน้า และให้คนดูติดตามการเดินทางตามหาความจริงของเด็กชายคนนี้ไปพร้อมๆกัน

หนังวางโครงสร้างต้นเรื่องเอาไว้อย่างดีในการให้เราเห็นถึงลักษณะของพ่อลูก ว่ามีความสัมพันธ์ขนาดไหน และปูให้เห็นถึงนิสัยของตัวลูก ซึ่งจะถูกนำมาใช้เป็นลักษณะเด่นของตัวละครเอกในการดำเนินเรื่องราวต่อไปทั้ง เรื่อง นอกจากนี้การออกตามหาความลับที่พ่อซ่อนไว้ก็นำไปสู่ภาพสะท้อนสังคมอเมริกัน โดยรวมถึงความแตกต่าง หลากหลายและชีวิตที่มีแผลเป็นไม่สมบูรณ์แบบทั้งหลาย กระทั่งเมื่อหนังจบลงเราก็จะได้เห็นว่าการตามหาสิ่งที่เราต้องการบางทีมัน อาจจะมีแต่ความว่างเปล่า ไม่มีปลายทางใดๆ และหลายๆสิ่งในโลกก็อาจจะไม่มีเหตุผล ไม่มีคำตอบตามที่แม่ของตัวเอกได้บอกเอาไว้ แต่สิ่งสำคัฐคือการเอาใจใส่และดูแลกันของคนที่ยังอยู่และการพยายามดำเนิน ชีวิตให้ก้าวไปข้างหน้าโดยปล่อยให้อดีตได้ผ่านไป

ทางด้านการเล่าเรื่องหนังมีพื้นอยู่บนการแสดงที่มักจะปล่อยให้มีช่วงเวลา ระเบิดอารมณ์และความอัดอั้นของตัวละครเป็นระยะ ซึ่งพลังของนักแสดงก็นำพาให้ไดนามิคตรงนี้ทำงานได้อย่างดี นอกจากนี้จังหวะเงียบ หรือจังหวะห้วงความคิดก็ยังส่งผลอย่างรุนแรง ตามสาระที่ตัวหนังต้องการสื่อ นอกจากนั้นจังหวะความคิดยังใช้ภาพจางซ้อนช่วยขับเน้นให้เห็นถึงความรู้สึก ที่ซ้อนทับอยู่กับปัจจุบันขณะอย่างชัดเจน การเลือกใช้ภาพตึกให้ดูมีความเป็น miniature ก็เป็นเสมือนการเล่าเรื่องให้เหมือนเป็นภาพิ่งของเล็กๆเพื่อไปเชื่อมโยงกับ การทำแผนที่ของตัวเอก ให้เหมือนว่าเป็นการเดินทางที่ผ่านการวางแผนผังออกมา

โดยรวมหนังสะท้อนความรู้สึกของคนช่วงหลัง 9/11 ได้ชัดและคมดี โดยไม่พยายามพูดถึงประเด็นอะไรที่ใหญ่เกินตัวกว่าชีวิตคนปกติทั่วไป แต่พูดถึงสิ่งซิมเปิ้ลๆ ง่ายๆ เกี่ยวกับความเป็นอยู่ของชีวิตในแต่ละวัน ที่ต้องเอาตัวรอดผ่านความสับสนหลังจากการสูยเสียครั้งใหญ่ไปให้ได้

Lola Versus

Lola Versus (Daryl Wein,2012) – 4/10

ชื่อหนังค่อนข้างจะพยายามให้ทิศมางกับเรื่องอยู่ประมาณหนึ่งว่าตัวละครเอก ของเรื่อง อันที่น่าจะรู้กันว่าชื่อโลล่า จะต้องเผชิญหน้ากับปัญหาและต่อสู้ฝ่าฟันมันไปให้ได้ โดยหนังก็เล่าว่าตัวละครตัวนี้อายุ 29 และกำลัง เรียนปริญญาเอกอยู่ แล้วก็กำลังจะได้แต่งงาน แต่ก็ถูกบอกเลิกกระทันหันทำให้ชีวิตของเธอต้องเสียสูญ ซึ่งนั่นนำมาซึ่งช่วงเวลาแห่งการทรมานคนดูร่วมชั่วโมง

หนังไม่ได้เล่าอะไรอื่นนอกจากจะเล่าให้เห็นว่าความว้าวุ่น หมกมุ่นวุ่นวายของตัวดลล่านั้นทำอะไรบ้าง ซึ่งโดยส่วนใหญ่ก็มักจะไปเกิดอารมณ์เปลี่ยวมีสัมพันธ์กับคนนั้นคนนี้ไปทั่ว เมื่อถูกรู้เขาก็ตีหน้าเศร้าบอกคำเดิมซ้ำๆทั้งเรื่องว่า ฉันรู้ มันแย่มาก ฉันกำลังสับสน บลาๆ จนเราอาจจะเหมาเอาได้โดยง่ายว่าตัวละครเป็นพวกทำอะไรไม่คิดแล้วมาแกล้งตี หน้าซื่อเอาตัวรอดไปเรื่อยๆ ซึ่งในจุดนี้หนังประสบความสำเร็จในแง่ของการสร้างตัวละครให้ดูน่ารำคาญและ ไร้สติปัญญาอย่างมาก มากซะจนความเชื่อที่ว่าตัวละครกำลังเรียนปริญญาเอกด้านวรรณกรรมนั้นต้องหาย วับไป

นอกจากนี้ยังสร้างขั้วตรงข้ามด้วยการตัดสินคุณค่าความดี ความผิดให้กับตัวละครต่างๆจนเราเหมือนถูกบังคับจำยอมให้เอาใจช่วยใครตัวใด ตัวหนึ่งเพราะเขาเป็นฝ่ายที่ถูกต้อง และเขาถูกอีกฝ่ายซึ่งเป็นฝ่ายผิดเป็นผู้กระทำ ซึ่งก็ยิ่งแย่เข้าไปอีกตรงที่ว่าหนังกลายเป็นพยายามยัดเยียดความผิดถูก ดีชั่วให้ตัวละครจนเกินไป พยายามสร้างให้คนดูชอบตัวละคร เอาใจช่วยตัวละครที่ตนเองต้องการ โดยไม่คำนึงถึงการสร้างตัวละครและเรื่องราวที่ดีเลย จึงกลายเป็นว่าการดำเนินเรื่องผ่านตัวละครนั้นเต็มไปด้วยความกลวงโบ๋จนน่า เบื่อ

สิ่งที่หนังควรจะทำแต่ไม่ได้ทำก็คือการเน้นให้เห็นถึงภาวะเสียสูญ ว่างเปล่า และสั่นไหวจริงๆ ไม่ใช่ให้ว่าเที่ยวไปทำอะไรไร้สติแล้วก็แก้ตัวเดิมๆอยู่ตลอด บางทีสิ่งที่น่าสงสัยก็คือชื่อเรื่องอาจจะตั้งผิดไปควรจะเป็น versus lola ซะมากกว่าเพราะทั้งนี้ทั้งนั้น ดูเหมือนตัวละครทุกตัวจะเป็นผู้ที่ถูกกระทำโดยโลล่ากันทั้งสิ้น และบุคคลต่างๆเหล่านั้นควรจะเป็นบุคคลที่ต้องต่อสู้ ดิ้นรนมากกว่าตัวเอกของเรื่องซะด้วยซ้ำไป

Cloud Atlas

Cloud Atlas (Lana Wachowski/Tom Tykwer/Andy Wachowski,2012) – 8.5/10

ในฉบับหนังสือนั้น ไม่ได้เล่าเรื่องของการกลับชาติมาเกิดของตัวละครแต่อย่างใด เพียงแต่ความเกี่ยวเนื่องกันของยุคสมัยและตัวละครนั้นมีเพียงแค่สิ่งที่ตก ทอดจากยุคสมัยหนึ่งไปสู่อีกยุคสมัยหนึ่งเพียงเท่านั้น แต่เมื่อมันมาตกอยู่ในมือของพี่น้องวาชอว์สกี้และนายทอมนั้น การตีความของมันก็ถูกเพิ่มเติมมิตเชิงลึกลงไปอีกมากโข ด้วยการที่พวกเขาเลือกที่จะเล่าให้เห็นถึงความเกี่ยวพันกันในแง่สิ่งตกทอด ตามแบบฉบับนิยาย ยังเพิ่มให้ความเกี่ยว เนื่องเกี่ยวโยงกันนั้นลึกในระดับจิตวิญญาณที่การกลับชาติมาเกิดซ้ำแล้วซ้ำ เล่าตัวละครก็ยังต้องเกี่ยวพันกันทั้งความสัมพันธ์และการกระทำอยู่ตลอด

ความมหัศจรรย์ของการดัดแปลงครั้งนี้ไม่ได้อยู่เพียงแค่การเพิ่มความหมายลงไป ในตัวบทเนื้อหา แต่มันยังมีความสอดคล้องดังที่มีอยู่จริงจนเมื่อจับตัวละครกลับชาติมาเกิด ความเกี่ยวพันและการกระทำต่างๆมันก็ลงตัวและเป็นเหตุเป็นผลกันจนไม่น่าเชื่อ นอกจากนั้นยังขยายความหมายจากที่ฉบับหนังสือเคยมีออกมาได้อีกขั้น สิ่งที่เห็นชัดมากๆน่าจะเป็นเรื่องของแนวคิดเรื่อง การกระทำ cause-effect หรือถ้าจะกล่าวว่าหนังอิงตามหลักพุทธก็คงจะใช้คำว่าบุญกรรม ตัวละครที่น่าสนใจในการหยิบยกมาพูดถึงมากๆคือตัวละครของทอม แฮงค์ ที่ในทุกภาคส่วนของเขานั้นล้วนแต่เป็นผู้ที่มีจิตใจต่ำช้า เลวร้ายอยู่ตลอด แต่มีในหนึ่งภพชาติที่เขาได้พบเจอกับ ฮัลลี แบร์รี่ แล้วตระหนักได้ถึงการเปลี่ยนแปลงตนมาทำความดี ซึ่งถึงแม้พบชาติถัดจากนั้นมาเขาจะยังเป็นคนทรามต่ำตมอยู่ แต่ในภพชาติสุดท้ายที่หนังนำมาเล่าให้เห็นนั้น เขามีความดีเจือปนอยู่มหาศาล และยิ่งเมื่อสาระของภพนี้จะมีลางบอกมาก่อนหน้าแล้วว่าเขาจะต้องยอมอดทน ต้องไม่ทำการอะไรๆบ้าง ไม่แก้แค้น ไม่ฆ่าศัตรู ถึงแม้ตนเองจะถูกกระทำแค่ไหน มันก็เหมือนเป็นโอกาสทางกรรมที่เขาจะต้องอดทนและชดใช้ในสิ่งที่เขาเคยก่อมา ในอดีต เมื่อในคำทำนายสุดท้ายเขาฆ่าศัตรุทั้งๆที่คำทำนายห้ามไว้ มันจึงนำพาเขาไปสู่เคราะห์ที่ถึงแก่ชีวิต โดยยิ่งเมื่อตอนที่เขาจะตายนั้นเขาก็นึกได้ว่า ก่อนหน้านี้น้องชายเขาก็เคยจะถูกฆ่าแบบนี้เช่นกันและการเพิกเฉยที่จะช่วย เหลือมันนำพาให้เขาต้องมาตายในแบบเดียวกัน แต่ยังดีที่ตัวละครของฮัลลี แบร์รี่มาช่วยไว้ได้ทัน ในส่วนนี้จะเห็นได้ว่า ถ้าในภพชาติหนึ่งตัวละครทั้งสองตัวไม่เคยเจอกันและกระทำกรรมดีต่อกัน ในวันนี้ผลกรรมที่ตัวละครทอม แฮงค์ก่อไว้ก็จะตามมาหาเขาให้เขาต้องชดใช้ไปเอง แต่ด้วยความดีที่เขาเคยทำเขาจึงรอดออกมาได้

อีกตัวละครก็คือตัวของ จิม สเตอร์เจส ที่ถึงแม้ตัวละครจะคงความแน่วแน่ในความดีของตน แต่ในความดีนั้นเขาก็ได้สร้างคู่ตรงข้ามที่น่ากลัวอย่าง ตัวของ ฮูโก้ วีฟวิ่ง ที่กลายเป็นตัวที่ชั่วช้าทุกภพชาติ หรือแม้กระทั่งว่าในภพชาติแรกเขารักกับตัวของ แบ ดูนา ไม่ว่าทั้งสองจะเป็นอย่างไรในภพต่อไปเขาก้จะกลับมาเจอกันและรักกันได้อีก ฉากหนึ่งที่เนื้อหาและการตัดต่อมาผสมเข้ากันได้อย่างดีจนเกิดความหมายถึง ผลของการกระทำ ที่ชัดเจนมากๆก็คือ ฉากที่ตัวละครทาสผิวสีต้องปีนเสาเรือเพื่อพิสูจน์ความสามารถโดยต้องเอาชีวิต เข้าแลกกับ ฉากที่จิมในภพชาติเกาหลีต้องต่อสู้กับตำรวจปราบปรามบนสะพาน ก็ทำให้เห็นได้ว่า ในภพชาติหนึ่งตัวละครของจิมถึงแม้จะหวังดีแต่ก็ได้เคยหยิบยื่นสะพานความ เสี่ยงของชีวิตให้กับตัวละครตัวหนึ่ง มาในวันนี้เขาเองต้องถูกหยิบยื่นสะพานนั้นให้บ้าง

นอกจากนี้สิ่งที่น่าสนใจอีกอย่างหนึ่งก็คือ หนังนำเสนอประเด็นอันว่าด้วยเรื่องของการถูกกดขี่ ของมนุษยชาิตด้วยกันเอง ซึ่งมันดูสิ้นหวังอย่างมากเมื่อหนังทำให้เห็นประเด็นดังกล่าวตั้งแต่ยุคแรก ไปจนถึงอารยธรรมสิ้นสลาย เพราะมันช่างแสดงให้เห็นว่า อำนาจและการกดขี่เป็นของคู่กันและเมื่อการกดขี่เกิดขึ้นการต่อสู้ก็จะเกิด ขึ้นเช่นกัน แต่สิ่งที่หนังจงใจบอกอาจจะเป็นว่าการต่อสู้เพื่อหลุดพ้นจากการถูกกดขี่นั้น บางทีเราอาจไม่เห็นมันในวันนี้ พรุ่งนี้ ปีหน้า ร้อยปีหน้า แต่เราอาจจะได้เห็นมันในอีกพันปีหน้า แสนปีหน้า เมื่อการต่อสู้ของเราส่งผลเป็นลูกโซ่ต่อไปเรื่อย และตอบโต้คนที่มุ่งร้ายกับมนุษย์ด้วยกันเองไปเรื่อยๆได้ วันหนึ่งความเสมอภาคก็จะมาเยือน ความสงบสุขก็จะมาเยือน

นอกเหนือจากสาระที่หนังบอกกล่าวแล้ว หนังยังมีมุมที่ควรจะพูดถึงในแง่ที่ว่า โดยตัวหนังเองนั้นไม่ได้มีการกล่าวอ้างใดๆออกมาเลยว่าตัวละครเหล่านี้กลับ ชาติมาเกิด ทั้งหมดล้วนเป็นเพียงการอนุมานของผู้ชมเพียงเท่านั้น โดยสุดท้ายแล้วเรื่องราวความเกี่ยวพันของแต่ละตัวละครและแต่ละยุคสมัยก็ยัง คงอยู่ครบตามที่หนังสือบอกเล่าเอาไว้ นั่นก็อาจจะเป็นได้ว่าความเชื่อมโยงที่หนังได้สร้างเอาไว้นั้นมีความแข็งแรง มากพอที่คนดูจะรับรู้และเชื่อตามได้ว่านี่คือวงเวียของการเกิดตายของตัวละคร ทั้งหลาย

ในส่วนของการเล่าเรื่องนั้นมันกลับกลายเป็นว่าเรื่องที่สนุกและมีความโดด เด่นนั้นตกไปอยู่แค่ที่บางเรื่องเท่านั้นและบางเรื่องเลยกลายเป็นว่าถูก เติมๆเข้ามาเพื่อให้มันครบองค์ประกอบโดยเรื่องที่เด่นเห็นจะมีเรื่องในซาน ฟรานซิสโก และเรื่องในยุคอารยธรรมล่มสลาย ซึ่งทั้งสองเรื่องนี้มีสเน่ห์และศักยภาพมากพอที่ว่าถ้าหากจะทำเป็นหนังยาวก็ ดูจะพอมีที่ทางเป็นไปได้อยู่บ้าง

อีกสิ่งหนึ่งที่น่ากังขาในการตัดสินใจก็คือการปลอมแปลงนักแสดงที่บางครั้ง มันก็ค่อนข้างชัดเจนว่าทำได้ไม่เนียน ดูแปลกประหลาด อย่างการที่เอาแบ ดูนาไปเป็นสาวฝรั่ง หรือเอาเหล่าดาราทั้งหลายมาเป็นคนเกาหลี ทำให้ดูตลกๆอย่างบอกไม่ถูก อีกส่วนหนึ่งก็คือการนำเอานักแสดงทั้งหลายมาเล่นซ่อนแอบกันในแต่ละภพชาติ ทำให้คนไปจดจ่อกับการที่ว่าใครเป็นใครจนบางทีก็หมกมุ่นมากจนเกินไป หรือบางทีก็ตัวผู้สร้างเองที่จงใจให้มีตัวละครโผล่เข้ามาหนึ่งชอท ทั้งๆที่ไม่ได้เล่าเรื่องอะไร มันเลยดูเป็นการพยายามเล่นโฟโต้ฮันท์ตามหานักแสดงคนนั้นคนนี้ทั้งเรื่อง และด้วยการใช้รูปแบบเล่าเรื่องแบบนี้เองที่มันทั้งส่งเสริมและทำลายสาระไป พร้อมๆกันคือเราจะได้เห็นเรื่องของความเกี่ยวพันกันอย่างชัดเจนและลึกซึ้ง ขึ้นกว่าฉบับนิยาย แต่เราไม่อาจจะเห็นสาระของการต่อสู้ความเกี่ยวพันของสิ่งที่ตกทอดกันมาจาก ยุคเก่าก่อนได้อย่างชัดเจน

อาจจะจริงที่หนังสือเรื่องนี้ไม่อาจจะดัดแปลงมาเป็นหนังได้ แต่ก็อีกนั่นแหละคงไม่มีใครหยิบเอานิยายเรื่องนี้มาทำหนังได้ดีเท่ากับสามคน นี้อีกแล้วเช่นกัน

The Extraordinary Adventures of Adèle Blanc-Sec

The Extraordinary Adventures of Adèle Blanc-Sec (Luc Besson,2010) – 4/10

หนังที่ดูจะออกแนวผจญภัยนิดๆ สิ่งลี้ลับหน่อยๆ ผิวเผินดูคลับคล้ายคลับคลาว่าจะเหมือนอินเดียน่า โจนส์ ในเวอร์ชั่นผู้หญิง ของประเทศฝรั่งเศษ ที่แรกเริ่มก็ดูเหมือนจะพอมีเนื้อหาสาระและความสนุกอยู่บ้าง แต่ไปๆมาๆก็กลับน่าผิดหวังเป็นอย่างสูง

หนังเปิดเรื่องด้วยวิธีการเชื่อมโยงตัวละครต่างๆเข้ามาหากันอย่างจัดจ้าน ประหนึ่งเหมือนว่าเป็นหนังของกาย ริชชี่ ที่พอดูไปซักพักจะเห็นถึงความไม่เชื่อมโยงกันของตัวละครต่างๆ จริงอยู่ที่ เส้นเรื่องทั้งหมดของเรื่องของแต่ละตัวละครจะมีความคาบเกี่ยวเกี่ยวพันกัน อยู่บ้าง แต่ในความคาบเกี่ยวนั้นๆมันแทบจะไม่คาบเกี่ยวกันเลย ตัวละครไม่มีความสัมพันธ์ใดๆต่อกันและไม่ได้ส่งผลต่อกันและกันแต่อย่างใด ลีลาในตอนต้นที่หนังหยิบยกมาใช้จึงดูฉูดฉาดเกินตัวไปพอสมควร ซึ่งดูจะเหมือนเป็นเค้าลางเบาๆว่าหนังเรื่องนี้ความเกี่ยวแน่นของเนื้อ เรื่องมันจะบอบบางถึงเพียงใด

เมื่อเรื่องเปิดตัวละครเอกของเรื่อง ก็อยู่ในการเปิดตัวละครที่ช้ามาก และเมื่อเราดูไปซักพักก็จะพบว่าเส้นเรื่องของตัวละครหลักนั้นไม่ได้ไปเกี่ยว อะไรกับเส้นเรื่องที่หนังปูมาก่อนกน้าเลย เมื่อเรื่องดำเนินไปลึกขึ้นเรื่อยๆเราก็เห็นความแยกส่วนของเนื้อหาชัดขึ้นๆ จนหนังเรื่องนี้ดูจะกลายมาเป็นการผสมผสานองค์ประกอบต่างๆจนดูเละเทะไปหมดขาด การจัดระเบียบ หรือเรียบเรียงเรื่องราวให้ดี นอกจากนี้ความเข้มข้นของเรื่องก็กลายเป็นอยู่ในระดับต่ำตมเพราะมันเละเทะไป หมด หนังพอจะดูเพลินๆได้บ้างด้วยสีสันของนักแสดงและมุกตลกแห้งๆของหนังก็ไม่ถึง ขั้นเลวร้ายมากนัก แต่ถ้าคาดหวังความสนุกเข้มข้นมากกว่านั้นเรื่องนี้จัดได้ว่านำพาไปสู่จุดที่ ล้มเหลวอย่างแท้จริง

Total Recall

ดูหนัง

Total Recall (Len Wiseman,2012) – 6.5/10

หนังหยิบเอาชื่อหนังชื่อเดียวกันที่อาร์โนลด์เคยแสดงไว้เอามาสร้างใหม่ ซึ่งเหมือนว่าฉบับนี้มีความตั้งใจที่จะย้อนไปยังต้นฉบับตามหนังสือมากกว่า ฉบับเก่า ซึ่งโดยภาพรวมในแง่ของความสนุกแล้วก็ทำออกมาได้ดีในระ

ดับหนึ่งเลยทีเดียวการเปิดเรื่องนั้นค่อนข้างทำให้หนังหมดความน่าสนใจไปในระดับหนึ่งเพราะเล่น เอาความฝันซึ่งโยนใส่คนดูที่คนดูเดาเองได้แต่แรกแล้วว่านี่คือสิ่งที่เคย เกิดขึ้นจริงๆ ทำให้ปมปริศนาที่จะดำเนินถัดจากนี้ไปลดความน่าสนใจลงไปฮวบฮบเหมือนกัน ซึางจากผลพวงของฉากเปิดเรื่องทำให้เราได้เห็นแล้วว่าพระเอกนั้นเคยเป็นอะไร มาก่อนทำให้ปมล่อหลอกที่เกิดขึ้นต่อจากนั้นไม่น่าสนใจ และไม่ชวนลุ้นอะไรเพราะเรารู้ว่าเดี๋ยวปมนี้มันก็จะต้องเผยออกมา ทำให้หมดแง่มุมความสนุกไปเยอะ และการมาถึงของฉากต่อสู้แบบเผลอตัวก็ช่างไม่น่าสนใจและน่าขบขันในความซ้ำซาก เป็นอย่างมาก และรีคอลในเรื่องนั้นก็ดูจะแปลกแหม่งๆในการมีอยู่ในเรื่องเล็กน้อยหนังค่อนข้างมีฉากแอคชั่นต่อเนื่องยาวไปเรื่อยๆ ซึ่งบางทีก็ดูจะเยอะเกินไปจนเราไม่ได้รู้สึกสนุกอะไรกับมันซักเท่าไหร่เพราะ มันกลายเป็นโทนปกติของหนังไปซะแล้ว การดำเนินเรื่องหลักๆนั้นก็ยังมีแง่มุมน่าสนใจที่ว่าหนังไม่ได้เปิดเผยให้ เรารู้อะไรเท่าไหร่ เราได้แต่รู้ตามที่ตัวเอกรู้ซึ่งทำให้หนังพอจะมีปมและแง่มุมน่าติดตามอยู่ บ้าง มีการล่อหลอกซ้อนแผนกันบ้าง มีการพูดถึงอดีตและปัจจุบันที่น่าสนใจ แต่สิ่งที่กลับน่าสงสัยก็คือ เดอะฟอลล์ไม่ดีอย่างไร คนในอาณานิคมถูกกดขี่อย่างไร และอะไรในปัจจุบันที่ทำให้ตัวเอกถึงตัดสินใจตัดขาดจากรัฐบาลทั้งๆที่เขาเอง ไม่ได้พบแง่มุมอะไรเท่าไหร่ให้ตัดสินใจเลย หรือถ้าหากแผนทั้งหมดนี้ที่ฮาวเซอร์วางไว้ เมื่อไหร่มันถึงจะถูกใช้งานในเมื่อเขาถูกล้างความจำและใช้ชีวิตไปวันๆ และรีคอลล์ก็เป็นการดำเนินชีวิตที่ออกนอกแผนดังนั้นถ้าเข้าใช้ชีวิตไปวันๆ เรื่อยๆโดยที่มีตัวตนใหม่ไม่สามารถจะตามตัวเจอได้ แล้วเมื่อไหร่แผนนี้ถึงจะถูกใช้ ทำให้เหตุผลบางอย่างในเรื่องนั้นมันย้อนแย้งกันเองอยู่บ้าง ซึ่งถ้าหากหนังมีการให้แง่มุมของสภาพสังคมในเรื่องดีกว่านี้นี่อาจจะกลาย เป็นหนังไซไฟเนื้อหาดีที่วิพากษ์สังคมก็ได้

แต่ส่วนที่น่าชมเชยเป็นอย่างมากก็คือการออกแบบงานสร้างทั้งหลายในเรื่องที่ ทำออกมาได้อย่างสวยงามและเห็นความเป็นอยู่ของแต่ละชุมชนและมีความเป็น ปัจจุบันผสมกับไซไฟโลกอนาคตอยู่บ้าง จะติดก็แต่ตรงที่หนังเหมือนพยายามเอาภาพลักษณ์ของเอเชียที่ดูล้าหลังเข้าไป ผสมทำให้ถึงแม้จะมีความแปลกเก๋แต่ก็ดูจะมีมุมมองของการมองโลกในมุมแคบๆผสม อยู่ แต่โดยรวมๆแล้วก็ทำออกมาได้อย่างดีและดูเก๋ไก๋ไม่น้อยเลยทีเดียว

เดอะ อาร์ต ออฟ เก็ตติ้ง

หนังเรื่องนี้ค่อนข้างมาแนวฟอร์มการเล่าเรื่อง แบบหนังอินดี้ทั่วๆไป แต่น่าเสียดายว่าเทคนิคอินดี้ยอดฮิตนั้นมันไม่สามารถมาเกื้อกูลหักลบปกปิด ข้อบกพร่องของหนังเรื่องนี้ได้เท่าไหร่นัก ซึ่งฟอรมนั้น

ๆก็กลับมาทำร้ายหนังให้มันลดความน่าสนใจลงซะอีกหนังเปิดเรื่องขึ้นมาอย่างน่าสนใจด้วยทัศนคติของตัวละครเอกที่มีต่อโลกใบนี้ การเปิดตัวละครแบบนี้ทั้งกระชับ ชัดเจนและรุนแรงอย่างมาก แต่พอเรื่องดำเนินไปเรื่อยๆเราก็จะพบว่าความน่าสนใจนั้นมันหายไป และในทางเลวร้ายที่สุดเราจะนึกถึงขั้นสิ่งที่เราเห็นตอนต้นเป็นแค่การปรุง แต่งที่ไม่ได้มาจากเนื้อหาจริงๆด้วยซ้ำไป เพราะความรุนแรงที่หนังเริ่มนั้นมันดันนำพาเราไปสู่เนื้อหาที่ว่าด้วยความ รักของคนที่อยู่นอกสายตา ในส่วนนี้หนังทำออกมาจนแทบจะกลายเป็นหนังรักโรแมนติคอินดี้ จนความเข้มข้นนั้นมันบาวเบาหายไปในพริบตา และเมื่อเรื่องดำเนินไปเรื่อยๆมันก็นำพาไปสู่จุดขัดแย้งประหลาดๆที่ลงเอยแบบ สุขสันต์ชื่นมื่นอย่างประหลาดๆในระดับหนึ่งของการเล่าเรื่องเราไม่เห็นว่าตัวละครตัวนี้คิดอะไรเพราะอะไร เป็นแบบนี้แล้วยังไง เพราะอะไร จะทำอะไรต่อ ทั้งตัวละครนำฝ่ายชายและฝ่ายหญิง หนังค่อนข้างนำพาเราไปติดตามเรื่อยๆโดยไม่ได้มีแง่มุมที่ชัดเจนและละเอียดพอ ที่จะให้เราได้เข้าใจตัวละครจริงๆจังๆเท่าไหร่นัก สิ่งที่ตามมาคือบทสรุปสุขสันต์ที่ชวนเหวอว่าเกิดอะไรขึ้นกับความคิดและการ ตัดสินใจของตัวละครกันแน่ ทำให้หนังเล่าเรื่องได้ไม่สุดเท่าไหร่ในการนำเสนอการดำเนินเรื่อง

ฟอร์มการเล่าเรื่องของหนังก็ดูจะมาแนวหนังอินดี้ทั่วๆไปคือกล้องแฮนด์เฮลด์ สั่นไหวเล็กๆน้อยๆ แต่เมื่อเนื้อหาของมันไม่ละเอียดและไม่น่าสนใจแล้วพอมาอยู่ในฟอร์มนี้มันก็ กลับกลายเป็นน่ารำคาญไปในทันที หนังยังเหมือนจะพูดถึงประเด็นของความอ้างว้างโดดเดี่ยว ปัญหาชีวิตในช่วงที่เราเป็นวัยรุ่น แต่มันก็ดูตื้นเขินและไร้มิติจนดูเหมือนว่าผู้สร้างคงไม่ได้ตั้งใจจะสะท้อน อะไรมากมายกว่าที่เห็นอยู่ตามนั้น

ซึ่งน่าเสียดายที่หนังเปิดตัวเรื่องได้อย่างสุดยอดมากๆ หากแต่ว่าถ้าหนังจะสามารถให้ตัวละครนำพาเรื่องไปสู่เหตุการณ์หรือประเด็น อะไรที่แข็งแรงกว่านี้ได้ก็คงจะดี