ภาพยนตร์

now browsing by category

 

การเดิมพันระหว่างเกมบาคาร่า

มาร์ติน: ผมคิดว่าศิลปินที่ระบุและใช้ประโยชน์จากวัฒนธรรมบางอย่างมีความรับผิดชอบกับ มันไม่ว่าจะชอบหรือไม่ คุณสามารถสำรวจความคิดใหม่ได้โดยไม่ต้องโยนลูกออกไปกับ bathwater มันเป็นเส้นแบ่งที่คุณเดินกับการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ คุณสามารถดูได้กับศิลปินที่มองเห็นบางอย่างและนักดนตรี; คุณไม่ต้องการที่จะเป็นที่รู้จักในฐานะศิลปินที่เพิ่งทำอย่างนี้สิ่งหนึ่ง เป็นเวลา 40 ปี แต่แน่นอนเราจะไม่ทำบันทึกอินดีร็อครดน้ำลงเลยทีเดียว ด้วยการบอกว่าเราทำอัลบั้มเข้าถึงได้มากขึ้นหมายความว่าเราไม่ได้ทำเพียงแค่ นั้นโดยใช้สามัญสำนึกและประสบการณ์โดยไม่คำนึงถึงจิตวิญญาณใด ๆ ที่เกิดขึ้นในขณะนี้ คุณมักจะมีให้ย้ายและพัฒนาเป็นเวลาย้าย นั่นคือชะตากรรมอีกต่อไปสำหรับการฟังเพลงทางการเมืองมากเกินไป: จะได้รับการลงวันที่อย่างรวดเร็วและสิ้นสุดการเป็นที่เกี่ยวข้องจนกว่าคุณจะ สามารถย้ายที่ผ่านมาในลักษณะที่มีรสนิยม

berdan: ผมรู้สึกว่าสำหรับเรามันเป็นเรื่องของวิวัฒนาการส่วนตัว กลายเป็นเข้าถึงได้มากขึ้นเป็นเรื่องปกติอย่างแน่นอนและไม่ได้ทุจริตในทุก ตราบใดที่คุณไม่ได้ทำเพื่อวัตถุประสงค์ในการสร้างความประทับใจให้ผู้ชมขนาด ใหญ่ งานของเราจะต้องเป็นของเรา ถ้าคนอื่นเกิดขึ้นที่จะสนุกกับสิ่งที่เราทำเรามีความรู้สึกขอบคุณและรู้สึก เป็นเกียรติ แต่ก็จะมีความจริงใจถ้าเราจะทำบันทึกกับทุกตัดเพียงเพื่อที่ว่ามันจะดึงดูด ความสนใจของผู้คนมากขึ้น ผู้ชมจะต้องมีรอง

- ร้องเรียนนิวยอร์กโรงงานของไมเคิล Berdan

ตอน นี้ก็ไม่มีจุดหมายการออกกำลังกายไม่ได้ผลในการต่อต้านปรากฏการณ์ที่มันดูด ซับทุกอย่างที่มันสัมผัส ดังนั้นสิ่งที่เราจะทำอย่างไร เราสามารถยอมรับมันสำหรับสิ่งที่มันเป็นและจ้องมองมันตายในสายตา ผ่านชุดของการสนทนาเราตัดสินใจว่าเราต้องการที่จะทำอะไรบางอย่างที่ตรงไปตรง มายอมรับความจริงที่ว่ารสชาติและการเมืองจะซื้อและขายและวิธีการทุกอย่างที่ เราสร้างเป็นเพียงฟันเฟืองในปรากฏการณ์อื่น บันทึกนี้เป็นเรื่องของการตายของจิตวิญญาณของเราร่วมกัน

ไรอันมา ร์ติน: ผมคิดว่า Berdan สรุปมันขึ้นมาสวยดี มันเป็นเรื่องของแนวความคิดของผู้คนและความคิดที่จะถูกกลืนหายไปใน ปรากฏการณ์ที่ได้เกิดขึ้นในเวลาที่เหมาะสมมากแฟชั่นวงจรในมหานครนิวยอร์ก ตราบเท่าที่ทั้งสองของเราได้รับการใช้งานที่นี่ มันเป็นข้อสังเกตของเราและบันทึกนี้เป็นเอกสารของการสังเกตว่าอ้างอิงการออก แบบบรรจุภัณฑ์ brutalist ในบันทึกต่อไปขับรถกลับบ้านจุดที่ เราเห็นคนถูกปิดปากโดยวัฒนธรรมของพวกเขา (ซึ่งไม่เคยเป็นจุด) เราเห็นนี้ในระดับท้องถิ่นและเรามีความรุนแรงมากปฏิกิริยาอย่างมากที่จะทั้ง หมดของมันโดยวิธีการของอัลบั้มนี้ (และผมคิดว่าคุณสามารถพูดได้ โดยการดำรงอยู่ของวง).

หนังดีที่อยากให้ดู

ฮาร์ท: เขียนบอร์ดสังคมของปรากฏการณ์ในปี 1967 ก่อนที่จะมีเคเบิลทีวีและสองรุ่นก่อนที่อินเทอร์เน็ตได้เริ่มที่จะเป็น ประชาธิปไตยเปลี่ยนจาก “เป็น” กับ “มี” และในที่สุดจะ “ปรากฏ” ขณะที่บอร์ดวางไว้ สิ่งที่เกี่ยวกับการรวมตัวกันในวันนี้ของวิทยานิพนธ์บอร์ดของแรงบันดาลใจ เพลงนี้ จะมีช่วงเวลาที่เฉพาะเจาะจงที่ผ่านมาห้าปีที่บังคับให้มือของคุณหรือจะเป็น ชีวิตประจำวันมากขึ้นในสื่อสังคม?

berdan: ปรากฏการณ์มาจากการปรากฎตัวของการโฆษณาการพิมพ์ในปี ค.ศ. 1920 และกลายเป็นที่รู้อย่างเต็มที่ในแคมเปญการโฆษณาชวนเชื่อทางการเมืองจากจุด นั้น การสื่อสารพัฒนาจึงไม่ปรากฏการณ์ เราอาศัยอยู่ในวัฒนธรรมของการเข้าถึงทันทีและความพึงพอใจทันที ชีวิตของเราจะเล่นออกมาผ่านทางเว็บไซต์เครือข่ายสังคมที่เราเฉลิมฉลอง ประสบการณ์เทียม มันเกือบจะมากขึ้นทำให้พอใจทางจิตใจที่จะโพสต์ภาพของวันหยุดที่แปลกใหม่ของ คุณหรือของการแสดงที่คุณไปเพื่อให้คนรู้จักอินเทอร์เน็ตของคุณสามารถกด “Like” ปุ่มกว่านั้นคือการมีประสบการณ์ที่ถูกต้องตามกฎหมายจะเริ่มต้นด้วย นี้ไปสำหรับดนตรีศิลปะและความคิดเช่นเดียวกับมากขึ้นว่าคนที่อยู่ในตำแหน่ง ที่มีอำนาจทางสังคมเทียม prop อะไรขึ้นหรือใส่อะไรลงมากขึ้นฝูงจะตกอยู่ในสาย มันไม่สำคัญว่าถ้าเป็นสิ่งที่สร้างสรรค์หรือปัญญาของบุญ สิ่งที่สำคัญคือว่าคนที่เหมาะสมพูดเช่นนั้น นี้ได้รับเสมอไป แต่มันเกิดขึ้นได้เร็วขึ้นมากในทศวรรษนี้กว่าที่เคย เรากำลังเคี้ยวกลืนและ s– ออก

มาร์ติน: มันเป็นจำนวนเงินที่เท่ากันเป็นสินค้าของวัฒนธรรมใต้ดินที่มันเป็นปฏิกิริยา เข่าเหวี่ยงกับสิ่งที่เราได้เห็นสิ่งที่เกิดขึ้นที่ความเร็วไม่ลืมหูลืมตาใน ท้องถิ่น ร้องเรียนนิวยอร์กโรงงานเป็นเหตุผลมากในการแสดงตนของเราในมหานครนิวยอร์กดัง นั้นเมื่อเราเริ่มต้นและเห็นสิ่งที่ไร้สาระเช่น “แม่มดบ้าน” ถูกประดิษฐ์เรารู้สึกว่าจำเป็นที่จะต้องชี้ให้เห็นว่าพระมหากษัตริย์จะยังคง ไม่สวมใส่เสื้อผ้าใด ๆสิ่งที่น่าเศร้าก็คือคนจำนวนมากไปสำหรับมัน คนที่ได้รับจำนวนมากที่มีความรับผิดชอบต่อสังคมเมื่อสิ่งที่เปลี่ยนในช่วง 20 ปีที่ผ่าน ในความเห็นของเราวัฒนธรรมมีความรับผิดชอบเฉพาะ counterweight ว่าการเคลื่อนไหวที่มีต่อ “ปรากฏ” แต่เมื่อเร็ว ๆ นี้ได้รับการยอมรับความรับผิดชอบในการตัดสินที่ไม่ดีและ idolization ว่างเปล่าที่

ปีก่อนหน้านี้ Haden ปล่อยอัลบั้มล่าสุดของเขาชุดของคลอกับคี ธ Jarrett มันจบลงด้วยสองมาตรฐาน “ทุกครั้งที่เราบอกลา” และ “ลาก่อน” และมีบรรดาศักดิ์เต้นรำ ชาร์ลี HADEN: ผมคิดว่าจากการเป็นนักร้องที่จะเข้าไปในดนตรีแจ๊สและนั่นคือหนึ่งในสิ่งที่ โรคโปลิโอได้สำหรับผมที่จะเอาไปความสามารถของฉันจะร้องเพลงที่มีช่วงเพราะ มันเป็นอัมพาตสายเสียงของฉัน เพื่อที่ว่าเมื่อผมเริ่มเล่น

BLOCK: ชาร์ลี Haden ทำเครื่องหมายของเขากับแซ็กโซโฟน Ornette โคลแมนพื้นทำลายสี่ในปลายปี 1950 ใน Los Angeles และไปเล่นกับทุกคนจากสแตนเก็ตซ์แพ็ตทินี่ย์ ร่วมงานกับเราที่จะพูดคุยเกี่ยวกับชาร์ลีเฟร็ดแคปแลนคอลัมชนวนและนักวิจารณ์ ดนตรีแจ๊สสำหรับนิตยสาร Stereophile ขอขอบคุณที่อยู่กับเรา ส่วนเท่า ๆ กันจังหวะและเสียงชุดหกส่วนหนึ่งเป็นโครงสร้างรอบขั้นตอนของเศรษฐกิจการ บริโภคตาม: “รู้สึก”, “ผลิต”, “รัก”, “commodified”, “ซื้อ” และ “ลืม”. ถ้าเสียงที่รุนแรงเกินไปไม่ต้องกังวลเพลงเป็นอวัยวะภายในเป็นสิ่งที่ผมเคย ได้ยินในปีนี้ ที่เสี่ยงต่อการทำให้เกิดเสียงที่ลดลงคิดค็อกเทล dystopian ของทิม Hecker และ Perfect หี (หรือคุณก็สามารถฟังรอบปฐมทัศน์ของ “รัก” ในหน้านี้).

มาร์ตินที่ทำงานอิสระชื่อและ Berdan พบกันที่แสดง 10 ปีที่แล้วและเริ่มร้องเรียนนิวยอร์กโรงงานในปี 2009 (ชื่อเล่นที่ผิดปกติอ้างอิงถึงการระบาดที่สำนักงานใหญ่ทางตอนเหนือของอ่าว ฮัดสัน บริษัท ในยุค 1830 มันจะกลายเป็น พิษตะกั่ว แต่ในขณะได้รับการรักษาเป็น “ร้องเรียน” โดยผู้บริหารของ บริษัท ). วงดนตรีที่ได้ออกเทป จำกัด รุ่นและ CD-Rs หลาย แต่หายไปในปรากฏการณ์ () คือโดยไกลอัลบั้มขัดมากที่สุดของมันยัง

หนังแนวคาวบอย

ไม่เต็มใจหวุดหวิดเป็นเรื่องราวของการต่อสู้ของชายคนหนึ่งที่มีเอกลักษณ์และความจงรักภักดีหลังจากที่ 9/11

ชื่อ ตัวละครของภาพยนตร์, Changez เป็นทะเยอทะยานยี่สิบบางสิ่งบางอย่างที่ดูเหมือนว่าจะมีมันทั้งหมด: ระดับพรินซ์ตันอาชีพ Wall Street และแฟนสาวสวย (รับบทโดยเคทฮัดสัน) แต่หลังจากที่ 9/11 Changez จะกลายเป็นความขัดแย้งเกี่ยวกับการที่เขาเป็น

“ไม่ เต็มใจหวุดหวิดมีฉากที่ผมคิดว่าจะลงไป iconographically ในประวัติศาสตร์ภาพยนตร์ที่มีตัวอักษรตัวแรกจะมองไปที่การโจมตี 9/11 นี้” นักวิจารณ์ภาพยนตร์เจสันหมู่เกาะโซโลมอนกล่าวว่า “ที่นั่นเขาได้เป็นภาพที่พวกเขากำลังมองหา … ชนิดของการเป็นที่ด้านข้างของผู้รุกราน.”

“ในขณะนั้นเองที่ฉันควรจะมีความรู้สึกโศกเศร้าหรือความโกรธ” Changez พูดว่าในหนังเรื่องนี้ “แต่ทั้งหมดที่ฉันรู้สึกว่าเป็นความกลัว – ความกล้าในสิ่งที่.”

หมู่เกาะโซโลมอนบอกว่านี่คือบทบาทที่ขัดแย้งสำหรับนักแสดงที่จะเล่น “ผมคิดว่าชนิดของทักษะที่ Riz [มี] คือการยังคงให้ตัวละครตัวนี้เข้าใจถึงแม้ว่าเขาจะทำอะไรบางอย่างที่ผู้คนจำนวนมากจะพบมนุษยธรรม.”

และนี่เป็นเพียงชนิดของการแสดงความท้าทาย Riz อาเหม็ดเต็มไปหมด “ผมดึงไปทำโครงการที่จะเป็นตัวหนาในบางวิธี” เขากล่าวว่า

และมันก็ไม่แปลกใจที่อาเหม็ดจะทำให้ชาวอเมริกันเปิดตัวของเขากับฟิล์มเป็นตัวหนาเป็นเต็มใจหวุดหวิด มันเกี่ยวกับเส้นปัจจุบันระหว่างตะวันออกและตะวันตกและชาวมุสลิมอเมริกัน, ‘เราเมื่อเทียบกับพวกเขา.’ รูปแบบเหล่านั้นลึกลงไปหล่อเลี้ยงผู้อำนวยการ Mira Nair

“Changez ที่มีการบังคับให้คุณกับนิสัยของเขาและด้วยความปรารถนาของเขาและด้วยความขัดแย้งของเขามีความซับซ้อนและของเขา” แนร์กล่าวว่า “วิธีการทำทั้งหมดเหล่านี้ปัญหาที่ใหญ่กว่าดังก้องในความเป็นมนุษย์คนหนึ่งที่มีหัวใจที่คุณสามารถรู้สึกและสัมผัสและเห็นตัวเองตี.”

อาเหม็ดกล่าวว่าคุณจะเห็นตัวเองใน Changez เพราะในบางระดับหนึ่งของเราแต่ละคนก็พยายามที่จะนำทางระหว่างโลก

“ทุก คนสามารถสร้างความสัมพันธ์กับความคิดของการมีตัวตนของคู่ความรู้สึกเช่น เดียวกับภายในและภายนอก. เราอยู่ในสังคมและในเวลานี้นั่นคือ aspirational ลึก. เราไม่เคยไม่มีใครเป็นเนื้อหา” เขากล่าวว่า “เราเสมอในทางของเราไปยังปลายทางจากจุดกำเนิด. ดังนั้นเราเสมอในการขนส่งและในแง่ที่ว่าพวกเราทุกคนอยู่ตลอดเวลาภายในภายนอก.”

ในฐานะศิลปินอาเหม็ดดูเหมือนจะดึงไปที่ตัวอักษรในการย้ายระหว่างภายในและภายนอกระหว่าง likeability และเขม่น เขาเล่นเป็นนักลงทุนร่มรื่นก่อการร้ายผิดพลาดและพ่อค้ายาเสพติดฉลาด

“มีบางสิ่งบางอย่างเกี่ยวกับตัวเขาเป็นตัวอักษรบนหน้าจอที่เป็นแรงบันดาลใจอภิปราย” โซโลมอนกล่าวว่า “เขามีดวงตาอย่างมากพุ่งเหล่านี้. พวกเขากำลังเต็มไปด้วยความอยากรู้อยากเห็นการตั้งคำถามให้กับผู้ชม.”

นัก ประพันธ์ Mohsin ฮามิดพูดว่ามีอะไรที่น่าทึ่งเกี่ยวกับประสิทธิภาพของ Ahmed เป็นเต็มใจหวุดหวิดเป็นวิธีการที่เหมือนกิ้งก่าเขาสามารถ

“สำหรับคนจำนวนมากที่พวกเขาจะไม่ได้ตระหนักเท่าใดรักษาการเดินเข้าไปใน Riz เป็นปากีสถานปากีสถาน. เขาจากอังกฤษ” ฮามิดกล่าวว่า “มันเป็นบิตเช่นโรเบิร์ต Deniro เล่นมาเฟียอิตาลีในเจ้าพ่อ. เขาเป็นคนอิตาเลียนอเมริกัน. เขาไม่ใช่อิตาลี.”

“ถ้าคุณตัด Riz เปิดคุณจะพบลอนดอนภายใน” โซโลมอนซึ่งเป็นเพื่อนร่วมกรุงลอนดอนกล่าวว่า “เขา จริงๆเป็นชนิดของสิ่งที่หนุ่มสาวสหราชอาณาจักรเป็นเช่น. เขาชนิดของว่องไวเขาชนิดของเจ้าเล่ห์เขาชนิดของเคลื่อนย้ายได้. เขาชนิดของการปรับ. เขาสามารถชนิดของรหัสผ่านที่ใดก็ได้.”

อาเหม็ดเป็นที่แน่นอนการปรับตัว: เขาบันทึกเพลงเป็น Riz MC เขาศึกษาการเมืองและปรัชญาที่ฟอร์ด และเพียงแค่ไม่กี่สัปดาห์ที่ผ่านมาเขาเริ่มทวีตเกี่ยวกับการเยี่ยมชมผู้ขอลี้ภัยและพระราชินีในวันเดียวกัน

เขายังไม่เต็มใจอย่างรุนแรงเกี่ยวกับการมีการทำงานของเขาที่กำหนดโดยเอเชียใต้พื้นหลังของชาวมุสลิมของเขา

“ความ คิดของการเป็นตัวแทนอาจจะเป็นชนิดเช่นภาษาฮิปฮอปในแง่ของการเช่น ‘representin’ ในทางที่สะท้อนกับคนที่อาจจะไม่ได้มักจะแสดง” อาเหม็ดกล่าวว่า “ผม คิดว่าเป็นแหล่งที่ดีของความภาคภูมิใจ แต่ผมคิดว่ามันจะยังเป็นแหล่งที่ดีของแห้วหรือความล้มเหลวว่าเป็นคนเพียง แต่จะสะท้อนก้องไปด้วย.”

การทำหนังแบบอินดี้

ใน ตอนท้ายของอะไรไมซี่รู้ว่าสิ่งที่ 6 ปีไมซี่รู้ว่าเป็นสิ่งที่ทุกคนในโรงละครได้คิดออกในห้านาทีแรกนี้สาวน้อยที่ ยากจนมีสองของน่ากลัวที่สุดที่พ่อแม่ของภาพยนตร์ตั้งแต่ Faye Dunaway มีมือของเธอ เมื่อแขวนลวด

พวก เขาต่อสู้หรือฟุ้งซ่านมากว่าไมซี่ที่เหลือมักจะไปยังอุปกรณ์ของตัวเองการทำ อาหารของตัวเองหรือเศร้าสร้อยสำหรับเงินสดที่จะจ่ายสำหรับพิซซ่าพ่อแม่ของ เธอได้รับคำสั่ง

พ่อ ของบีลอ์ (สตีฟคูแกน) เธอวิ่งออกไปพร้อมกับพี่เลี้ยง Margo (เปียโน Vanderham) และนั่นเป็นเพียงครั้งแรกในสตริงที่ไม่มีที่สิ้นสุดของการละทิ้งและเฮงซวย อื่น ๆ ซู ซานนา (จูเลียนมัวร์), แม่ดาวที่ไมซี่ของเชิญชวนเพื่อนร่วมชั้นของไมซี่กว่าที่จะพักคืนเพียง เพื่อพยายามที่จะรับแม่ของเด็กที่จะพูดสิ่งที่ดีบางประการเกี่ยวกับเธอในการ ฟ้องหย่ากำลังจะมาถึง ปัญหาคือเวลาที่เธอค้างในคืนเดียวกับที่ประจำการดื่มเหล้าและบุหรี่ที่เต็มไปด้วยกับวงดนตรีของเธอและสารพันแขวนบน เพื่อนกลับบ้านร้องไห้ในตอนกลางคืน คู่นี้เป็นยาพิษเพื่อทุกคนที่มีโชคร้ายเดินเข้าสู่วงโคจรของพวกเขาเน่าเปื่อย

บน พื้นฐานของนวนิยาย 1897 โดยเฮนรีเจมส์การปรับตัวจากการร่วมคณะกรรมการสกอตต์ McGehee และเดวิดซีเกลย้ายเรื่องราวจากวิคตอเรียอังกฤษในวันอันทันสมัยในนิวยอร์ก ซิตี้ มัน เป็นปรับปรุงหลวม แต่ที่สำคัญแง่มุมของหนังสือของเจมส์พวกเขาพยายามที่จะรักษาความเป็นหนึ่ง ที่สำคัญ – ว่าการศึกษาเกี่ยวกับตัวละครตัวนี้ออกมาเสียของการหย่าร้างและการเลี้ยงดู การแข่งขันควรจะเล่าจากมุมมองของไมซี่

ไปสิ้นสุดที่สายตากล้องของพวกเขามักจะเป็นในระดับสายตาของไมซี่ตัดผู้ใหญ่ที่ด้านบนของกรอบหรือเอียงที่จะมองขึ้นที่พวกเขาเมื่อเธอไม่ ผู้ใหญ่เพียงคนเดียวที่มีอยู่จริงๆตราบเท่าที่พวกเขาจะสังเกตจากการรับรู้อย่างเงียบ ๆ ไมซี่ และ เธอเรียงลำดับของเด็กที่สามารถเดินเข้าไปในห้องและดูสิ่งที่เกิดขึ้นในขณะ ที่ก่อนที่จะมีใครสังเกตเห็นเธอ – นานในกรณีที่พ่อแม่ของเธออย่างดุเดือดด้วยตนเองที่เกี่ยวข้อง
จูเลียนมัวร์เล่นนักร้องฮาร์ดร็อค-ปาร์ตี้ที่มีวิกฤติเตะเริ่มต้นพล็อตของหนังเรื่องสมรส

จูเลียนมัวร์เล่นนักร้องฮาร์ดร็อค-ปาร์ตี้ที่มีวิกฤติเตะเริ่มต้นพล็อตของหนังเรื่องสมรส
JoJo Whilden / มิลเลนเนียมบันเทิง

งานเทคนิคการขอบคุณในส่วนใหญ่จะเป็นหนึ่งในบรรดายึดแก่แดดแสดงดาราเด็กจากนัยน์ตาเศร้า Onata Aprile เธอไม่ใช่คนเดียวที่ทำให้ชีวิตเหล่านี้รู้สึกสุจริตอาศัยอยู่ใน, แม้ว่า; ทั้งหล่อจะทำผลงานยอดเยี่ยม

คู แกนได้ทำอาชีพการเล่นเรียงลำดับของคนเห็นแก่เขาอาศัยอยู่ในลอ์และมัวร์อย่าง ชาญฉลาดไปขวาขึ้นไปที่ขอบของการทำมอนสเตอร์ซูซานนากลับคืนมาไม่ได้ก่อนที่จะ ถอยออกไปและทำให้เธอเพียงสัมผัสของความเป็นมนุษย์

แปลก ใจที่แท้จริงคืออเล็กซานเด Skarsgard เป็นลินคอล์นบาร์เทนเดอร์ไร้เดียงสาหวานซูซานนาแต่งงานกับคนในรีบออกอย่าง หมดจดของการแก้แค้น – บีลอ์ได้แต่งงาน Margo ทันทีหลังจากการหย่าร้างของพวกเขา Skarsgard ที่รู้จักกันดีที่สุดในอเมริกาสำหรับความเข้มครุ่นคิดของเขาขณะที่เอริคกับ เอชบีโอเปินเลือดแวมไพร์สบู่ True โอเปร่าละครลินคอล์นอ่อนโยนดูแลความต้องการของไมซี่ผู้ปกครองตัวแทนนำเสนอ เขาที่แรกเป็นบิตโง่ แต่แล้วก็มั่นใจว่าที่ประทับใจครั้งแรก ให้วิธีการความรู้สึกว่าเขาเพียงแค่หุ้นไว้วางใจธรรมชาติไร้เดียงสาที่มีลูกติดใหม่ของเขา

Margo และลินคอล์นโชคไม่ดีที่จะเป็นเบี้ยมากในการขมขื่นเกมที่บีลอ์และซูซานนาเล่นกับแต่ละอื่น ๆ ในขณะที่ไมซี่คือ ว่าจะให้สามสิ่งที่เหมือนกันของหลักสูตรทั้งหมดของพวกเขาเป็นหลักประกันความเสียหายของมนุษย์ในการทำสงครามทางอารมณ์คงที่ มันมาเป็นแปลกใจเมื่อถูกทอดทิ้งพ่อแม่ที่แท้จริงของทั้งคู่ค้าและเด็กของพวกเขานำ castoffs เข้าด้วยกันเป็นหน่วยครอบครัวอื่น

ความ ซื่อสัตย์สุจริตของการแสดงเหล่านี้จะช่วยชดเชยความซุ่มซ่ามในการวางแผนบาง screenwriters Doyne แนนซี่และแครอลเกวียนบางครั้งดูเหมือนไม่แน่ใจว่าอยู่ห่างไกลจากข้อความของ เจมส์ นาง Wix, หญิงชราคนหนึ่งที่ใช้เวลากว่าเป็นพี่เลี้ยงของไมซี่เป็นตัวอักษรที่สำคัญในหนังสือเล่มนี้เช่น ในหนังเรื่องนี้เธอลดลงไปฉากเดียวสั้น ๆ ก่อนที่จะหายไปอย่างสิ้นเชิงไม่ต้องเอ่ยถึงอีกครั้ง ภาพ ลักษณ์ของเธอรู้สึกราวกับว่ามันออกมาจากความรู้สึกของหน้าที่ที่จะต้องเป็น ต้นฉบับมากกว่าภาพยนตร์ที่จริงการทำ; ออกจากเธออย่างสมบูรณ์จะทำให้รู้สึกมากขึ้นให้ที่ผู้สร้างภาพยนตร์ต้องการ ที่จะมุ่งเน้นความแตกต่างระหว่างความสัมพันธ์ของไมซี่ต่อ พ่อแม่ที่แท้จริงของเธอเมื่อเทียบกับคนที่ไม่เป็นทางการบุญธรรมของเธอ

ภาพยนตร์ เรื่องนี้ทำให้เกิดคำถามอึดอัดเพิ่มเติมเกี่ยวกับอนาคตที่ไม่แน่นอนของไมซี่ กว่าที่มันเคยตอบ แต่ที่ในการรักษาด้วยความซื่อสัตย์สุจริตอารมณ์ผู้สร้างภาพยนตร์ที่มีการ มุ่งมั่นเพื่อ ถ้าไมซี่รู้ทุกอย่างมีต้องการจะออกจากไม่มีที่ไหนเลยสำหรับเธอที่จะไปหลังจากที่สินเชื่อม้วน

กฏหมายเกี่ยวกับหนัง

ถ้าเรียลลิตี้ทีวีมีค่าไถ่ก็ว่ามันสอนให้คุณเป็นที่น่าสงสัยของการเรียกร้องที่คุณเห็นคนจริงทำสิ่งที่จริง นี่ คือโดยเฉพาะอย่างยิ่งในยุคเมื่อพระองค์เจ้าโกรธกับเหตุการณ์ที่ทำขึ้นและทุก คนจาก Kardashians ไป Obamas orchestrate สื่อของพวกเขาครอบคลุม วันนี้มันยากที่จะบอกได้ว่าการแสดงบทความหนังสือหรือทีวีมีการแสดงที่คุณคนจริงหรือเป็นเพียงผลการปฏิบัติงาน

ความ ไม่แน่นอนเดียวกันอยู่ในหัวใจของเชอร์ลี่ย์คล๊าร์คภาพของเจสันพิเศษภาพยนตร์ สารคดี 1967 ที่เพิ่งถูกปล่อยตัวในรุ่นบูรณะเยี่ยมจากภาพยนตร์ Milestone ยิง กว่า 12 ชั่วโมงในอพาร์ตเมนต์ของคล๊าร์คที่โรงแรมเชลซีของนิวยอร์กฟิล์มแทบจะไม่ สามารถได้ยินเสียงที่เรียบง่าย: มันเป็นพื้นชายคนหนึ่งด้วยเครื่องดื่มในมือของเขาที่พูดเข้าไปในกล้องเกี่ยว กับชีวิตของเขา

แต่ชายคนนั้นเป็นอะไร แต่สามัญ – เขาเป็นนักธุรกิจ 33 ปีช่างพูดที่ฝันของการมีการกระทำที่ไนท์คลับ และจากจุดเริ่มต้นที่เขาแทบจะไม่สามารถเป็นที่ซับซ้อนมากขึ้นหรือเข้าใจยาก

เขา เริ่มภาพยนตร์ด้วยการบอกว่าชื่อของเขาคือเจสันหยุดซึ่งเสียงจังหวะค่อนข้าง แต่เราเรียนรู้อย่างรวดเร็วว่าไม่ใช่ชื่อจริงของเขา – เขาเกิดแอรอนเพน และสำหรับถัดไป 105 นาที, เจสันบอกคุณเรื่องราวของเขา

“แต่เมาร้องไห้เจสันเป็นจริงเป็นจริงมากขึ้นกว่าเจสันเล่าหัวเราะได้หรือไม่”

เกี่ยวกับการเติบโตขึ้นมาในเทรนตัน, นิวเจอร์ซีย์ที่เป็นเกย์ก็ไม่เย็น เกี่ยวกับการทำงานเป็นคนรับใช้เป็นเด็กชาย folks ที่ blithely เรียกเขาว่า “ปีศาจ” – เขาแอฟริกัน – อเมริกันกับใบหน้าของเขา เกี่ยวกับเซ็กซ์และการเร่งรีบและถูกล็อคขึ้น

ไปตามทางเจสันไม่แสดงผลของแม่ตะวันตกและแคทเธอรีนเฮปเบิร้องเพลงหมายเลขจากตลกหญิงและบอกเรื่องเฮฮาเกี่ยวกับไมล์สเดวิ แต่เป็นชั่วโมงผ่านไปและเขาดื่มมากขึ้นและเจสันเริ่มที่จะละลายลงที่อยู่เบื้องหลังแว่นตากุญแจมือที่มีรูปทรงของเขา แต่ไม่ว่าจะเป็นเจสันหัวเราะหรือร้องไห้เขาถือคุณปิติยินดีอย่างมากกับเรื่องที่ปกปิดมากที่สุดเท่าที่พวกเขาเปิดเผย
เพิ่มเติมเกี่ยวกับเชอร์ลี่ย์คล๊าร์ค
ใน การเชื่อมต่อที่กรอง (วอร์เรน Finnerty, ขวา) และเพื่อนของเขารอรอบสำหรับการแก้ไขยาเสพติดซึ่งท้ายที่สุดก็มามารยาทของ คาวบอย (คาร์ลลี) ของพวกเขา ฟิล์มขัดแย้งก็ปิดลงในนิวยอร์กหลังจากที่สองฉายในปี 1962
18 เมษายน 2013

ในขณะที่การแข่งขันของ Jason และเพศทำให้เขากลายเป็นคนนอกเกิดเชอร์ลี่ย์คล๊าร์คเป็นตัวเองทำอย่างใดอย่างหนึ่ง ลูกสาวของเศรษฐีผู้ปกครองนิวยอร์กเธอเริ่มเป็นนักเต้น แต่ย้ายไปอยู่ในภาพยนตร์สารคดี มัก จะมีบางสิ่งบางอย่างที่รุนแรงในคล๊าร์ครอคอยที่จะได้รับการปล่อยตัวและเธอก็ พบว่ามันอยู่ในวัฒนธรรมแอฟริกันอเมริกัน; เธอเป็นคนรักสีดำคาร์ลลีและทำให้หนังแหวกแนวเกี่ยวกับขอทานและแก๊งและนัก ดนตรีแจ๊ส วิชาของเธอสะท้อนให้เห็นถึงความบาดหมางของเธอเองจากหลักอเมริกันที่ไม่ได้สนใจในพวกเขา – หรือในตัวเธอ ในแง่ที่ภาพของเจสันคือภาพของเชอร์ลี่ย์เห็นผ่านกระจกมอง

คล๊าร์ ครู้ว่าเธอมีเรื่อง mesmerizing ในเจสันซึ่งเรื่องราวจะถูกคั่นด้วยเสียงหัวเราะที่มีปรอทความหมาย – ความสุขจากความเจ็บปวดโกรธผลกระทบ – สามารถเก็บชั้นจิตวิทยาว่างสำหรับภาคการศึกษา แต่ ถึงกระนั้นเธอและเพื่อนร่วมงานของเธอให้ goading เขาให้มากขึ้นเพื่อเปลือยตัวเองอย่างลึกซึ้งยิ่งขึ้นจนในที่สุดเขาก็หยุดลง ให้เราเป็นความจริงที่เปลือยเปล่าของจิตวิญญาณของเขา – ถ้านั่นคือคุณเชื่อว่าเราทุกคนมีความเป็นหนึ่งเดียวที่เป็นความลับแบบครบ วงจร ตัวเองซ่อนไว้โดยหน้ากากสังคมมากมาย แต่เมาร้องไห้เจสันจริงๆจริงมากขึ้นกว่าเจสันเล่าหัวเราะคืออะไร?

มีหลายคนที่คิดอย่างนั้น – มันไม่ได้สำหรับอะไรที่จอห์น Cassavetes ชื่นชมภาพยนตร์เรื่องนี้ แต่ ถ้าคล๊าร์คและร่วมกันอย่างแท้จริงไม่ฉีกเกราะป้องกันตัวเองของ Jason เพียงเพื่อให้ภาพยนตร์, ผู้ว่าไม่ผิดที่จะเรียกขั้นตอนการทำไม่สบายใจและซาดิสต์ สารคดี เกือบจะแสวงประโยชน์เสมอและนี้จะเป็นรุ่นที่เปรี้ยวจี๊ดของผู้สื่อข่าวผลัก ดันกล้องเข้าไปในใบหน้าของพ่อแม่เสียใจเพียงเพื่อจับภาพน้ำตาของพวกเขา

จาก นั้นอีกครั้งมันไม่ชัดเจนว่าเจสันไม่ได้เป็นเพียงการแสดงความเจ็บปวดของเขา ในฐานะช่ำชองในขณะที่เขาดำเนินการของเขาสนุก – เล่นบทบาทคลาสสิกของเกย์คนที่น่าเศร้า หลังจากที่ทุกคนเขาบอกเราในช่วงต้นว่าเขาเรียนรู้ที่จะเร่งรีบในรูปแบบที่แตกต่างกันมาก

คุณ จะเห็นเกินกว่ารูปลักษณ์ที่ใกล้ชิดอย่างน่าอัศจรรย์ที่ชายคนหนึ่งภาพยนตร์ คล๊าร์คทำให้คุณได้รับความคิดเกี่ยวกับประเด็นที่สำคัญที่สารคดีมากที่สุด อย่างไร้เดียงสาหรือดูถูกมองข้าม มัน ก่อให้เกิดคำถามที่ลึกซึ้งเกี่ยวกับธรรมชาติของตัวเองเกี่ยวกับความสัมพันธ์ ระหว่างนิยายและความเป็นจริงและเกี่ยวกับวิธีที่ว่าฟิล์มไม่เพียงบันทึกความ จริงดิบ แต่รูปร่างมันเป็นสิ่งที่สะท้อนให้เห็นถึงวิสัยทัศน์ที่อำนวยการสร้าง ภาพยนตร์ของชีวิต

คล๊าร์คสะโพกทั้งหมดนี้ซึ่งเป็นเหตุผลที่หนังเรื่องนี้มีบรรดาศักดิ์เป็นภาพของเจสันและไม่เพียง แต่เจสัน มีโลกของความแตกต่างระหว่างทั้งสองคน – และเธอก็รู้ว่ามัน

รีวิวหนังในยุค 70 ของอเมริกัน

ใน นาทีเปิดของบางสิ่งบางอย่างในอากาศตัวเอกแกะสลัก “A” (สำหรับอนาธิปไตย) เป็นโต๊ะที่โรงเรียนของเขาและมีส่วนร่วมในการสาธิตถนนที่สิ้นสุดในความ วุ่นวายลงโทษ “การปฏิวัติของใกล้” เห็นได้ชัด – พูด 1969 ตีฟ้าผ่านิวแมนที่ให้ชื่อเรื่องของภาพยนตร์เรื่องนี้

แต่ เดิมชื่อนี้สมาร์ท, หนังตาที่ชัดเจนคือ Apres Mai, ความหมาย “หลังจากพฤษภาคม” – เฉพาะพฤษภาคม 1968 จลาจลนักเรียนคนงานที่ส่ายฝรั่งเศส นัก เขียนผู้อำนวยการ Assayas โอลิเวียได้มีการกำหนดภาพยนตร์กึ่งอัตชีวประวัติของเขาในปี 1971 เมื่อการเมืองยังคงเป็นสมาชิกของพรรคการเมืองฝ่ายซ้ายเดอหัวทิ่มสำหรับนัก เรียนที่ฝรั่งเศสยังเป็นจุดเริ่มต้นที่จะสูญเสียความจำเป็นเร่งด่วนของพวก เขา

ตัวแทนผู้อำนวยการของกิลส์ (ผ่อนผัน Metayer) เป็นโรงเรียนมัธยมในเขตชานเมืองปารีส เขาขายหนังสือพิมพ์ที่รุนแรงบนถนนและเข้าร่วมในการกระทำทางการเมืองที่มีความเสี่ยง แต่เขาบังคับอย่างเท่าเทียมกันจากศิลปะการสร้างภาพยนตร์และแน่นอนความรัก

เรื่องราว transpires ในช่วง; โรงเรียนออก แต่ที่ไม่ได้เป็นเหตุผลเดียวที่วัยรุ่นสิ่งที่ไร้ราก แฟนสาวฮิปปี้เจ้าแม่ของเขา (แคโรล Combes) ได้ทิ้งเพียงแค่เขาคนเก่าและความเป็นไปของกรุงลอนดอนหรือบางทีนิวยอร์ก และการโจมตีเมื่อโรงเรียนของเขาเกลียดยามรักษาความปลอดภัยได้ออกหนึ่งของพวกเขาได้รับบาดเจ็บสาหัส Gilles และสมรู้ร่วมคิดของเขาคริสติน (Lola Creton) และอแลง (เฟลิกซ์อาร์มันด์), ตัดสินใจที่จะวางต่ำในประเทศอิตาลี

ใน ฟลอเรนซ์, Gilles และอแลงยังจิตรกรที่ต้องการศึกษาศิลปะคลาสสิกในขณะที่รูปแบบการโต้วาที เมื่อเทียบกับการปฏิวัติชนชั้นกลางของการสร้างภาพยนตร์ กิลส์และคริสตินกลายเป็นคู่ แต่ไม่ช้าเธอก็ decamps กับฝ่ายซ้ายผู้สร้างภาพยนตร์ร่วม OP- Alain จะขึ้นกับเลสลี่ (อินเดีย Salvor Menuez) จะเป็นนักเต้นที่ลึกลับและลูกสาวย์พันธุ์ใหม่ของนักการทูตอเมริกัน

ย้อน กลับไปในปารีส, Gilles สัญญาณสำหรับการดำเนินงานของพรรคการเมืองฝ่ายซ้าย – โอกาสครั้งสุดท้ายของเขา – ในขณะที่ทำงานเป็นผู้ช่วยให้กับพ่อของเธอซึ่งปรับความลึกลับจอร์ชสไซเม สำหรับโทรทัศน์ของฝรั่งเศส (พ่อ ของกิลส์ ‘เป็นภาพยนตร์เพียงผู้ปกครองบนหน้าจอ.) จากนั้นเขาก็ใช้เวลางานที่อังกฤษสตูดิโอไพน์วู้, กิ๊ก Assayas ใช้ในการเล่นเยาะเย้ยทั้งตัวเองและงานฝีมือที่เขาเลือก: Gilles ทิ้งการปฏิรูปการจัดระเบียบสังคมในการทำงานกับสิ่งที่ดูเหมือนว่า สะบัดโง่ตั้งแต่แผน 9 จากนอกพื้นที่

กิลส์ และคริสตินทราบขอให้เป็นชื่อของตัวละครเอกวัยรุ่นน้ำเย็นภาพยนตร์ที่ประสบ ความสำเร็จ Assayas ‘ปี 1994 และที่ไม่อ้างอิงเท่านั้นของผู้อำนวยการการทำงานของเขาก่อนหน้านี้ บางสิ่งบางอย่างในอากาศยังให้มุมมองอื่นบนประทุษร้ายฝ่ายซ้าย 1970 ในภาพคาร์ลอพร้อมกันในขณะนึกถึงบรรยากาศพิถีพิถันชั่วโมงฤดูร้อน

ไฟเป็นหนึ่งในความสำคัญของภาพยนตร์ ใน ฉากที่ชัดเจนสะท้อนน้ำเย็นเต้นรำรอบกองไฟเด็กและคบเพลิง Gilles หนึ่งของภาพวาดของเขาเพื่อที่ว่าไม่มีใคร แต่ผู้หญิงคนหนึ่งที่เป็นแรงบันดาลใจมันเคยจะเห็นมัน แต่เปลวไฟที่ไม่เคยจัดการได้และไม่ชอบความรักวัยรุ่นบางครั้งพวกเขาเผาไหม้ออกจากการควบคุม

ผู้ สมรู้ร่วม Assayas มานานเอริคโกติเยร์ดังต่อไปนี้การดำเนินการกับมือถือกล้อง แต่รูปแบบจะตื่นเต้นน้อยกว่าในหลายภาพยนตร์ของผู้อำนวยการ Stately, ดวงอาทิตย์ด่างองค์ประกอบภาพครบครันด้วยเพลงช่วงเวลาที่อ่อนโยนศิลปะพื้นบ้านหินหรือกรดอังกฤษส่วนใหญ่ เพลง จากเครื่องนุ่มซิดบาร์เร็ตต์และนิคเดรก; บทกวีของเกรกอรี่ Corso และจอห์น Ashbery; คลิปจากโจฮิลล์และภาพยนตร์ทางการเมืองอื่น ๆ – เหล่านี้เป็น Assayas ’1971

ผู้ชมที่ไม่ได้มีชีวิตผ่านช่วงเวลาอาจไม่พบพวกเขาอารมณ์ แต่ หนังเรื่องนี้เป็นเรื่องเกี่ยวกับตัวเลือกที่เปิดเด็กเป็นผู้ใหญ่ที่และความ พยายามที่จะรักษาความสมดุลความสนใจใคร่รู้ที่ขัดแย้งกัน บางสิ่งบางอย่างในอากาศส่องสว่างทุกงาน Assayas ‘โดยการนำเด็กชายคนหนึ่งที่ต่อสู้ระหว่างศิลปะและป๊อปอุดมการณ์และอาชีพ (แนะนำ)

หนังอินเดียทำไมต้องวิ่งไล่จับกัน

ในปี 1970, ซัลแมนรัชเป็นนักเขียนที่ไม่รู้จักที่อาศัยอยู่ในลอนดอน เขา ตัดสินใจที่จะกลับไปยังประเทศที่เกิดของเขาและหยาบมันทั่วประเทศอินเดียกับ สิ่งที่เขาอธิบายว่า “ยาวเป็นพิเศษ 15 ชั่วโมงขี่รถกับอาเจียนไก่บนเท้าของเรา.”

การเดินทางครั้งนั้นเป็นแรงบันดาลใจเที่ยงคืนเด็กของนวนิยายรางวัลบุ๊คเกอร์ชนะเลิศที่หลายคนคิดว่าวรรณกรรมชิ้นเอกรัชดี ตอน นี้กว่า 30 ปีหลังจากที่มันถูกตีพิมพ์เที่ยงคืนเด็กมาถึงบนหน้าจอใหญ่ในภาพยนตร์ที่ดัด แปลงจากประกายออสการ์เสนอชื่อเข้าชิงผู้อำนวยการ Deepa Mehta

แผน ภูมิภาพยนตร์เรื่องราวของซาลีมนายเป็นชายหนุ่มที่เกิดมาได้อย่างแม่นยำที่ จังหวะของเที่ยงคืนเมื่อ 14 สิงหาคม 1947 – ขณะที่อินเดียและปากีสถานมาในโลกแบ่งอดีตอาณานิคมออกเป็นสองประเทศที่เป็น อิสระจากการปกครองของอังกฤษ ใน คำพูดของรัชดีของชีวิตซาลีมซินายคือ “ใส่กุญแจมือกับประวัติศาสตร์”; และนวนิยายสำรวจการเดินทางป่วนข้ามทศวรรษที่ผ่านมาในขณะที่ชีวิตของตัวละคร เกลือกกลิ้งและเพิ่มขึ้นควบคู่ไปกับประเทศของพวกเขา

“นั่นเป็นหนึ่งในวิชาที่คลาสสิกที่ดีของวรรณกรรม” โน้ตลแมนรัชดี “ประวัติ ทำอะไรให้กับบุคคลและสิ่งที่แต่ละคนทำเพื่อประวัติศาสตร์? เราสามารถเปลี่ยนโลกที่เราอาศัยอยู่ในหรือมีเราก็โยนและหันเมื่อพายุของ ประวัติศาสตร์?”

Anupama ราวสอนเรื่องที่วิทยาลัยบาร์นาร์นั้นและเธอบอกว่าการเขียนรัชดี “เปิดเอเชียใต้ไปยังหมายเลขของคนที่ไม่เคยคิดเกี่ยวกับพื้นที่ที่แน่นอนว่า มีชนิดของประวัติศาสตร์ซับซ้อนมากนี้ แต่ฉันคิดว่ายังมีวัฒนธรรมที่ซับซ้อน.”

รัชดียังซับซ้อนในความคิดของนวนิยายภาษาอังกฤษ, infusing หน้าของเขาด้วยคำพูดภาษาฮินดีและ stewing การเล่าเรื่องในวิเศษ อินเดีย เกิดอำนวยการสร้างภาพยนตร์เมธาเธอบอกว่าเธอยังคงจำได้ว่าสูงเธอรู้สึกว่าใน ขณะที่เธอหันหน้าสุดท้ายของนวนิยายเรื่องที่ดูเหมือนจะจับเรื่องรุ่นของเธอ

“นั่นคือสิ่งที่เกิดขึ้นเมื่อคุณอ่านหนังสือและที่มันเคลื่อนคุณหรือมันอบอวลคุณกับชนิดของความกระตือรือร้นบาง” เมธาพูดว่า “คุณเรืองแสงภายในเพราะคุณรู้สึกว่าคุณได้จัดเรียงของบางสิ่งบางอย่างดูดดื่มที่เหลือเชื่อ.”

เมธาอาศัยอยู่ในแคนาดาในขณะนี้และหนังของเธอมักจะสำรวจความซับซ้อนของประวัติศาสตร์เอเชียใต้และสังคม เธอบอกว่าเด็กเที่ยงคืนยังคงทำงานสร้างแรงบันดาลใจให้เธอไม่น้อยในการต่อเนื่องมันแต่งงานกับประวัติศาสตร์ส่วนตัว

สามปีที่ผ่านมาเธอเป็นเจ้าภาพแมนรัชดีใครเพื่อนงานเลี้ยงอาหารค่ำในโตรอนโต เมื่อ การสนทนาหันไปฟิล์มสิทธิมนุษยชนเธอก็ต้องตกใจที่พบว่าเขาเปิดให้ขายของเธอ สิทธิที่จะนวนิยายรางวัลมากที่สุดของเขาสำหรับน้อยได้ตาม $ 1

บทด้วยดูหมิ่นพอเพียงสำหรับวัสดุ

“ฉัน เคยจะตอบสนองได้มากที่จะรักและมันก็เป็นจริงความรักของ Deepa สำหรับเรื่องที่ทำให้ผมรู้สึกว่าโอเคเราอาจจะได้ไปที่นี้อีกครั้ง” แมนรัชดีใครจะเขียนโชคถ่ายทอดสดทางโทรทัศน์พูดว่า การปรับตัวสำหรับปีก่อนบีบีซี “มัน ไม่ใช่แค่ว่านี่คือหนังสือที่เธออยากเป็นงานที่จะทำให้ภาพยนตร์ของ; ฉันคิดว่าหนังสือเล่มนี้จะมาหมายถึงมากกับเธอและเธอก็จะทำให้ภาพยนตร์เรื่อง ส่วนตัว.”
และ เมธานรัชดีทั้งอินเดียที่เกิดในศิลปินชาวต่างชาติที่ได้รับรางวัลในสาขาของ พวกเขาแบ่งปันความอยากอาหารสำหรับโคลงสั้น ๆ การเล่าเรื่องที่มีสีสันเด่นชัด

และ เมธานรัชดีทั้งอินเดียที่เกิดในศิลปินชาวต่างชาติที่ได้รับรางวัลในสาขาของ พวกเขาแบ่งปันความอยากอาหารสำหรับโคลงสั้น ๆ การเล่าเรื่องที่มีสีสันเด่นชัด
108 สื่อ

เมธา รู้ว่ามันไม่ง่ายที่จะรวมตัวและเห็นภาพนวนิยาย 500 หน้าที่ครอบคลุมสงครามสามแผนภูมิชีวิตของหลายสิบของตัวอักษรและครอบคลุม ทศวรรษที่ผ่านมาของประวัติศาสตร์ป่วน ดังนั้นเธอจึงถามรัชดีบุคคลที่ปรับตัวและแก้ไขนวนิยายสำหรับหน้าจอ

“เขาจริงๆไม่ได้ต้องการที่จะเขียนบทภาพยนตร์” เมธาพูดว่า “ฉัน ได้ไปอย่างบิดแขนของเขา – อักษร – จะบอกว่าเขาจะต้องเขียนมันเพราะผมรู้มากในช่วงต้นว่า … เขาอาจจะเรียงลำดับของ … ไม่สุภาพ, สมมติว่าในการทำงานของเขา [เหมือน] screenwriters อื่น ๆ น้อย อาจจะเป็น. ”

นอกเหนือจากสคริปต์เมธาได้อีกจินตนาการรัชดีอารมณ์การเล่าเรื่องสำหรับหน้าจอ เธอรับหน้าที่อังกฤษอินเดีย Nitin Sawhney นักแต่งเพลงที่จะเขียนต้นฉบับเพลงอินเดีย semiclassical สำหรับคะแนน เธอมุ่งเน้นไปที่ภาษาของนิยายในแง่ภาพ – เป็นชุดเครื่องแต่งกายและสี

“สำหรับผมก็ถูกเสมอ ‘อะไรสีอารมณ์ไม่สคริปต์นี้ทำให้นึกถึง’ และผมก็รู้สึกว่าจริงๆแล้วมีจำนวนมากที่มีสีแดงสีเขียวและสีฟ้า … ความอุดมสมบูรณ์ของเลือดและความมืด. ”

ประวัติความเป็นมาใช้ร่วมกันและระยะทางที่คล้ายกันจากที่บ้าน

มืดตอนจบที่ซับซ้อนของภาพยนตร์ก่อนหน้านี้เกี่ยวกับอินเดีย – ไฟไหม้ในปี 1996 โลกในปี 1998 และน้ำในปี 2005 – ได้รับเมธาโห่ร้องสากล สองของภาพยนตร์เหล่านั้นยังถูกประณามและโจมตีโดยฮินดูที่เผาลงชุดและโรงภาพยนตร์แสดงหนังของเธอ มรดก ของตัวเองรัชดีจะเชื่อมโยงกันตลอดไปคลั่งไคล้มารยาทของ fatwa 1989 เมื่อรากของชาวมุสลิมที่ถูกคุกคามชีวิตของเขาและบังคับให้เขาเข้ามาในปีที่ ผ่านมาจากที่ซ่อน แต่เมธากล่าวว่าในการทำงานร่วมกันของพวกเขาในเที่ยงคืนเด็กของพวกเขาไม่ได้อาศัยอยู่บนอดีตที่ผ่านมาที่ใช้ร่วมกัน

“บางทีเพราะเราเคยผ่านมันทั้งสอง” เธอแรงบันดาลใจ “เราไม่เคยพูดเกี่ยวกับมันเพราะมันเป็นเช่นลากก็เช่นประสาท …. ทำไมคุณต้องการที่จะมีส่วนร่วมในความทุกข์ยากเช่น?”

วันนี้ นักเขียนและอำนวยการสร้างภาพยนตร์อยู่นอกอินเดียและบอกระยะทางที่ช่วยให้พวก เขากลับไปที่นวนิยายและอคติมองย้อนกลับไปในช่วงเวลานั้นในประวัติศาสตร์

เป้า หมาย “สำหรับผมหรือก้าวออกจากกรอบสำหรับฉันได้หมายถึงฉันว่าฉันสามารถมองไปที่บาง สิ่งบางอย่างที่มีความสำคัญจริงๆ – เช่นอินเดีย, สถานที่เกิดและสถานที่ที่ผมเติบโตขึ้นของฉัน … กับบางอย่าง จำนวนของระยะทาง “เมธาพูดว่า “ดังนั้นมันจึงไม่ได้ถูกใส่กุญแจมือกับประวัติศาสตร์มากที่สุดเท่าที่จะมีโอกาสที่จะปิดในแว่นตาสีกุหลาบ.”

เที่ยงคืนเด็กที่ได้รับการปล่อยตัวในประเทศอินเดียเมื่อต้นปีนี้และทั้งสองเมธารัชดีและเดินกลับไปเปิดตัวภาพยนตร์เรื่องนี้ และ สำหรับแมนรัชดีที่เริ่มต้นการเดินทางที่เป็นหนุ่มนักเขียนไม่ทราบแบกเป้ทั่ว อินเดียรอบปฐมทัศน์ในบ้านเกิดของเขาเป็นความเจ็บปวดโดยเฉพาะอย่างยิ่ง

“มี ฉันถูกเด็กผู้ชายจากมุมไบซึ่งเป็นเมืองหลังจากที่ทุกภาพยนตร์ที่ยิ่งใหญ่ของ อินเดีย … นี้เติบโตขึ้นมาในการเขียนนวนิยายที่เอาแรงบันดาลใจจากจิตวิญญาณของเมือง นั้น” เขากล่าว “ความ สามารถที่จะนำมันกลับไปที่เมืองเป็นหนังของฉันมันไม่รู้สึกเหมือนการกระทำ ของการปิด. มันให้ความรู้สึกเหมือนกลับมาเป็นวงกลมขนาดใหญ่ไปยังจุดเริ่มต้นของ.”

ตัวแสดงใหม่จากหนังดัง

พบ โทนี่สตาที่เปิดแข่ง Iron Man 3: รวยเมามันครอบครองของของเล่นทุกคนและบอบช้ำจากการโจมตีของนิวยอร์กที่มีการ ปล่อยให้เขากระสับกระส่ายกระวนกระวายสงครามและได้รับทั้ง Hunker ลงมาตรการรักษาความปลอดภัยและชะตากรรมที่ดึงดูด กร่าง เขาบอกขาดทั้งหมดของเขามาจากความกลัวแล้วสร้างป้อมกำแพงสูง

ลองย้อนกลับไป

ฉาก ที่สำคัญที่สุดในช่วงฤดูร้อนที่ผ่านมาเวนเจอร์สที่เกิดขึ้นระหว่างโทนี่ สตาร์กและสตีฟโรเจอร์ส – เหล็กกัปตันอเมริกาและแม้ว่าตัวตนที่แท้จริงของพวกเขาจะข้ามเช่นว่าสิ่งมี ชีวิตจริงที่เกี่ยวข้องกับการเป็นมนุษย์ในด้านหนึ่งและซูเปอร์ฮีโร่อื่น ๆ . (นี่ คือวิธีที่พวกเขายอมรับซึ่งกันและกันจากการประชุมครั้งแรกของพวกเขาแม้ในขณะ ที่พวกเขากำลังทั้งสองเหมาะสมขึ้น:. “. นายสตาร์ค” หมวก “”) Cap ตัวแทนของความดั้งเดิมที่สุดเกี่ยวกับอเมริกัน exceptionalism – มีการแลกเปลี่ยนทางเศรษฐกิจอย่างน่าพิศวงที่ แม่ ม่ายดำ Cap เตือนว่า ธ อร์และโลกิเป็น “พระเจ้าพื้น” และ Cap พูดว่า “มีพระเจ้าเพียงองค์เดียว, แหม่มและฉันลำยองแน่ใจว่าเขาไม่ได้แต่งตัวเหมือนว่า.” มัน เป็นสายในการที่เขาจะออกมาในความโปรดปรานของ monotheism, ความกล้าหาญและความเป็นลูกผู้ชายใน 14 คำขวาก่อนที่เขาจะไม่เกรงกลัวกระโดดออกจากเครื่องบิน

(แน่ นอนหนึ่งพอสมควรอาจจะถามว่า Cap คิดว่าพระเจ้าทรงกระทำการแต่งกายที่ได้รับผมยาว ธ อร์และโลกิและเสื้อคลุมไหลเป็นจริงสวยคล้ายกับยึดถือกิจกรรมคริสเตียนแบบ เดิม แต่หมวกที่ได้รับจุดข้าม: โง่ชุด ธ อร์และโลกิพระเจ้า. ชุดชอบ … ดีคน.)

สตาร์ค เป็นตำนานรุ่นใหม่มากของอาจอเมริกันเขาได้รับพลังอำนาจของเขาได้รับจากความ เห็นแก่ตัวนายทุนไม่ถูกตรวจสอบและอัจฉริยะผู้ประกอบการ เคารพ ทหารที่ทำหมวกของผู้มีอำนาจ (“เรามีคำสั่งที่เราควรจะปฏิบัติตามพวกเขา”) ประทับใจสตาร์ไม่ได้ทั้งหมด (“ต่อไปนี้ไม่ได้จริงๆสไตล์ของฉัน”) และ Cap ในทางกลับกันมีการใช้งานของสตาร์เนียนฉลาด-guy ไม่มีตนเอง เรื่อง (“และคุณกำลังทั้งหมดที่เกี่ยวกับรูปแบบจะไม่ได้รับคุณ?”) ข้อ กล่าวหา Cap ในอาร์กิวเมนต์ยอดของพวกเขาคือการที่สตาร์คเป็นอาวุธทั้งหมดและตัวอักษร (“Take off ที่ [และ] สิ่งที่เป็นคุณ?”) ไม่มีการป้องกันของสตาร์คือภายในสูทเขาขอโทษที่ไม่มีอะไรเพราะเขาตีทั้งสี่ ปัจจัยพื้นฐาน ของคนอเมริกันที่ประสบความสำเร็จ เขาเรียกตัวเองว่า “อัจฉริยะมหาเศรษฐีใจบุญเพลย์บอย” ความหมายเขามีสมองเงินผู้หญิงและความเหมาะสม Cap ใส่ใจเกี่ยวกับโดยทั่วไปดีสตาร์คระบุว่ามีความบริสุทธิ์ของตัวเองที่น่าสนใจของเขาทำงานเพียงเช่นกันสำหรับทุกคน

ความละเอียดสูงสุดของความขัดแย้งในเวนเจอร์สเป็นหลักวาด posits ภาพยนตร์ที่ทั้งสองสามารถทำงานได้และทั้งสองมีความจำเป็นเช่นเดียวกับความ โกรธกลั่นของเก่าและการเชื่อมต่อของ ธ อร์ทุกอย่างอยู่อย่างโบราณและ แต่ ในขณะที่ข้อความที่อาจดูเหมือนไม่แน่นอนตอนจบเป็นเวด้บริสุทธิ์เช่นเดียวกับ เรื่องราวของฮีโร่ของเขาที่มันเคลื่อนไปตามจังหวะของการเสียสละและชัยชนะ Pyrrhic ตามมาด้วยความพยายามช้ำจัดกลุ่มใหม่ ใน ขณะที่เรามองไปที่นิวยอร์กตอนท้ายของหนังหลังจากที่มันถูก “บันทึก” มัน Cap ที่โศกเศร้ากล่าวว่า “เราชนะ” และสตาร์ที่อ่อนแรงกล่าวว่า “ขวาทั้งหมด yaaaay. ทั้งหมดขวางานที่ดี, guys . ” เมืองทั้งเมืองถูกทำลาย ผู้คนจำนวนมากที่ตายไปแล้ว

เรื่องราวของคนเหล็ก 3 จะได้รับการบอกเล่าด้วยไม่มีการอ้างอิงถึงเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นของเวนเจอร์สที่ทั้งหมด Killian ดิช (Guy Pearce) ได้เกิดขึ้นกับคลาสสิกการแพทย์: การแทรกแซงที่มีศักยภาพในการบำบัดรักษาโรคตามหลักวิชาที่เป็นความชั่วร้าย ที่อยู่ในมือผิด (ดูเพิ่มเติมที่: Spider-Man ที่น่าตื่นตาตื่นใจเพื่อชื่อเพียงหนึ่งตัวอย่างล่าสุด.) สตาร์คต้องพบเขาและหยุดเขา เพียงอย่างเดียวไม่มากของเรื่องราว

สิ่ง ที่สร้างความซับซ้อนของภาพยนตร์เรื่องนี้แม้ว่าจะมีความสนใจอย่างต่อเนื่อง ในความขัดแย้งจากเวนเจอร์สและการใช้งานของสตาร์ที่จะพูดสิ่งที่เร้าใจงาม เกี่ยวกับความคิดของชาวอเมริกันเป็น ความ หวาดกลัวของเขาโจมตีนำโดยสิ่งที่เขาเห็นในการต่อสู้ – ในความเป็นจริงคำว่า “นิวยอร์ก” เกือบจะเพียงพอที่จะเหนี่ยวนำให้เกิดพวกเขา – เป็นง่อยเขาสร้างอาวุธกำลังใจเขาไม่สามารถควบคุมทั้งหมดและความเชื่อมั่นของ เขาว่าเขาควรจะพูดไม่เกรงกลัว และ เชิญผู้ที่ใส่ใจที่จะเผชิญหน้ากับเขาจะทำเช่นนั้นเป็นที่ขัดแย้งกับความกลัว ของเขาว่าช่องโหว่ของเขา (และของคนที่เขารัก) จะได้สัมผัส เมื่อการต่อสู้จะถูกนำกลับบ้านไปให้เขาในสองวิธีที่เขา confronts ว่าสิ่งที่ Cap ถามเขาว่า: “ใช้เวลาที่ออกจากสิ่งที่เป็นคุณ”

ซึ่ง ตามกระแสความแข็งแกร่งของการสนทนาทางวัฒนธรรมของเราเกี่ยวกับวีรบุรุษเก่า กับคนใหม่คือสวยมากสิ่งที่ผู้ชายคนหนึ่งที่ต่อสู้กันในสงครามโลกครั้งที่สอง อาจจะพูดเกี่ยวกับ Google แก้ว

ของหลักสูตรการเรียนรู้ของสตาร์ของจักรวาลเป็นสัญญาณส่วนมากของทั้งหมดตามความมั่งคั่งพิเศษของเขา มัน เป็นความมั่งคั่งที่ได้รับในภาพยนตร์อเมริกันเรื่องเกี่ยวกับว่าเขามีอะไร ที่จะต้องปรับตัวสูงขึ้น (ให้เขาสมควรได้รับ) และผู้ที่มีทุกสิ่งที่ต้องอยู่ (ยกเว้นกรณีที่เขาสมควรจะได้รับ) คนเหล็กเดิมคือสตาร์คเกี่ยวกับการพิสูจน์ว่าเขามีค่าของความมั่งคั่งซึ่งหมายความว่าเขาจะเก็บมันไว้ของเขา ที่ นี่ในส่วนตรงกลางของหนังเย่อหยิ่งของสตาร์ – ผสมกับในช่วงเวลาที่เขาเป็นคนใจแข็งและโหดร้าย – พาเขาจากผู้ชายคนหนึ่งที่มีทุกอย่างเพื่อคนที่อย่างน้อยก็ชั่วคราวมีอะไร

ถ้าโทนี่สตาเวนเจอร์สยังคงมี dollop ของหยิ่งก่อนภาวะถดถอยเทคโนโลยีฟองของเรานี้เป็นเรื่องที่เขาจะถูกนำมาต่ำและมีการเริ่มต้นใหม่ ห้านาทีหลังจากที่เขาใช้ชุดแฟนซีของเขาที่จะบินไปเขาจะดึงมันผ่านหิมะบนเชือก; ความเชื่อมั่นเกี่ยวกับเทคโนโลยีไปจากพรภาระในทันที (และ พูดคุยเกี่ยวกับการเคาะลงไปในจิตใจของอเมริกัน: สิ่งที่เทือกเขาโทนี่สตาร์คเป็นที่แบตเตอรี่ของเขาวิ่งออกไปจากน้ำผลไม้.) ungranting อำนาจแน่นอนอุปมาซูเปอร์ฮีโร่ทั่วไป (มันเกิดขึ้นกับ ธ อร์ตลอดเวลา) แต่มันเป็นภาพที่มีประสิทธิภาพการมองเห็น โทนี่สตา lugging ร่างกายของคนเหล็กอยู่ข้างหลังเขา

และในขณะที่เขานำมาปฏิบัติสงครามครั้งนี้เป็นส่วนหนึ่งของความรับผิดชอบของสตาร์คือการคิดออกที่ศัตรูที่แท้จริงคือ เขาได้รับการบอกว่ามันเป็นก่อการร้ายที่เรียกว่าแมนดาริน, คนที่มีโมลีและเครายาวที่ปรากฏในวิดีโอเพื่อคุกคามประเทศสหรัฐอเมริกา แต่ วิธีการที่ผู้ชายคนนี้จะเชื่อมต่อกับ Killian แรกคือเรื่องยากสำหรับสตาร์ในการแยกวิเคราะห์อย่างแม่นยำเพราะเขาเป็นคนอ่อน ไหวต่อความคิดที่ฝังแน่นบางอย่าง (ซึ่งเกิดขึ้นส่วนหนึ่งมาจากประสบการณ์) เกี่ยวกับสิ่งที่น่ากลัวมีลักษณะและรู้สึกเหมือนและความคิดที่ว่ามันอาจจะ ไม่ทั้งหมดที่ ปรากฏขึ้นไม่ได้มากับเขาได้อย่างง่ายดายแม้จะมีวิธีการที่ฉลาดเขาทั้งสองเป็นจริงและคิดว่าเขาเป็น

สตาร์คในที่สุดก็จะได้เห็นชุดของเขาอีกครั้ง เขาจะได้รับชุดเกราะของเขากลับมา มันเป็นหนังคนเหล็กหลังจากทั้งหมด ระหว่าง ถอยชั่วคราวชั่วคราวและอาจจะจาก supermilitarism และการเฉลิมฉลองของสี่ของเดือนกรกฎาคม – แต่มีฉากที่ดึงสายเชื่อมต่อแน่แท้ระหว่างการล่มสลายของอาวุธและความก้าวหน้า ของความรักชาติคือ สำ หรับสตาร์ที่ได้ประสบความสำเร็จมีสินทรัพย์ใหญ่ที่สุดของเขากลายเป็นเพื่อน ที่ดีที่สุดในเสื้อโปโลและกางเกงยีนส์ความเมตตาของคนแปลกหน้าและเป็น พันธมิตรที่รัก พลังงานที่สำคัญที่สุดของเขาคือการรักษา ทักษะที่ได้มาสุดท้ายของเขาคือความไว้วางใจและการกระทำสุดท้ายของเขาคือความเชื่อในผู้อื่นและในด้านวิทยาศาสตร์

ความ แตกต่างที่ใหญ่ที่สุดระหว่างฮีโร่สตาร์คและอื่น ๆ ทั้งในจักรวาล Marvel และที่อื่น ๆ นั่นคือคุณงามความดีของเขาไม่ได้เป็นสัญชาตญาณ ซูเปอร์ แมนเป็นสิ่งที่ดีอัตโนมัติ, Spider-Man ใช้ชีวิตของเขาทำขึ้นสำหรับช่วงเวลาที่อ่อนแอหนึ่งและบรูซเวย์นมักจะดู เหมือนว่าจะบังเอิญร่ำรวยเป็นผลพลอยได้จากความพยายามของเขาในการปรับปรุง ชีวิตสำหรับทุกคน Cap เกิดดี, ธ อร์ก็เกิดดี, บรูซแบนเนอร์เกิดดี พวกเขากำลังไม่แน่นอนที่สมบูรณ์แบบ – วิกฤตการณ์ที่เกิดขึ้นจากความรู้สึกผิดที่ว่าคนเหล่านี้ต้องการที่จะมีส่วนร่วม “ด้วยพลังอันยิ่งใหญ่มาพร้อมความรับผิดชอบที่ยิ่งใหญ่” และอื่น ๆ

แต่ สตาร์, โรเบิร์ตดาวนีย์จูเนียร์เล่นเขาเป็นคนเห็นแก่ตัวอัตโนมัติด้วยตนเองส่งเสริม คนที่ขับเคลื่อนด้วยอัตตาที่มีแนวโน้มของแท้ไปยกตนข่มท่านและหยาบคาย อะไร fascinates เขาก็คือว่าอำนาจมาก่อนและการตัดสินใจที่จะกลายเป็นดีตามมาในภายหลัง เขา เป็นคนที่ร่ำรวยและมีอำนาจก่อนที่เขาจะได้ดีในขณะที่ช่วงเวลาการเปิดของ ภาพยนตร์เรื่องนี้ให้ชัดเจน; เขาให้ของตัวเองด้วยการเลือกที่ใส่ใจตัวเองโดยการสอนชนิดของจริยธรรมที่ไม่ ได้มาจากธรรมชาติ เขาทำมันอย่างไม่เต็มใจเสมอสำหรับการรวมกันที่ซับซ้อนของเหตุผลที่เห็นแก่ตัวและไม่เห็นแก่ตัว จนกว่าคุณจะตีเขาใกล้ชิดกับบ้านเขาต้องการเสมอค่อนข้างพักจากปัญหา

เขาคือในหลาย ๆ วิธีใหม่กัปตันอเมริกา เขาเป็นเพื่อนกับคนอื่น ๆ แน่นอน – เขามาที่จะเคารพแบรนด์หมวกของโรงเรียนเก่าดีทำและได้รับอิทธิพลจากมัน สตี ฟโรเจอร์เป็นคนที่แต่งตัวประหลาดเล็ก ๆ น้อย ๆ ที่กลายเป็นคนที่แต่งตัวประหลาดขนาดใหญ่ที่ไปจากคนอ่อนแอในการป้องกันและที่ น่าสะพรึงที่ความคิดของความเห็นแก่ตัวที่ยังคงมีการดึงปฏิเสธไม่ได้ แต่การสนทนาที่ใหญ่ที่สุดที่เรามีอยู่ตอนนี้ เกี่ยว กับความสมดุลของความเสียสละและอัตตาและความเอื้ออาทรทุนนิยมและเครื่องมือ กอดมนุษย์คนอื่น ๆ เมื่อเทียบกับปิดตัวเองภายในป้อมปราการที่เคยสูงขึ้นจากที่ระดับความมั่นคง แห่งชาติลงทุกเทคโนโลยีส่วนบุคคล มันบริสุทธิ์โทนี่สตา

หนังชั้นดีจากเมืองลอนดอน

ฉาก ที่แข็งแกร่งในคำทักทายจากทิมบัคลี่ย์พบว่าเจฟฟ์ในร้านแผ่นเสียงยกผ่านไวนิล เก่าในขณะที่ร้องเพลงส่วนตัวของเขาเองเสียงสั่นเทาของเขาย้ายขึ้นและลง ทะเบียนในระดับที่สูงขึ้นและสูงขึ้น ยิ่ง เขาร้องเพลงสติน้อยของเขาจะกลายเป็นสภาพแวดล้อมของเขา: มันน่าตื่นเต้นที่สวยงามครั้งเดียวสร้างแรงบันดาลใจที่น่าอับอายและไร้สาระ และความสุนทรีย์ทุกอย่างมีเกียรติและถอยหลังเกี่ยวกับผู้ชายคนหนึ่งที่อาศัย อยู่โดยไม่ต้องกรอง

แม้ ว่า Algrant มีความรู้สึกที่ดีสำหรับความหลากหลายของความร่วมมือดนตรี – มองเห็นเบื้องหลังฉากของบรรณาการทิมบัคลี่ย์เป็นหนึ่งในช่วงเวลาที่มีความ น่าเชื่อถือมากที่สุดของหนังเรื่องนี้ – คำทักทายจากทิม wallows บัคลี่ย์อย่างละเอียดในประเด็นที่พ่อของตนว่าท้ายที่สุดมันจะขาดมิติมาก . Algrant กำหนดต้นและมักจะคิดว่าเจฟฟ์ไม่มากแตกต่างจากพ่อที่ทิ้งเขาซึ่งจะทำให้ส่วน ใหญ่ของฉากย้อนความซ้ำซ้อนบด

 

เสีย ชีวิตวัฒนธรรมป๊อปโดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อพวกเขามาตั้งแต่อายุยังน้อยมีแนว โน้มที่จะเปิดมนุษย์เป็นไอคอนทันที, เหล้าไว้ในตำนานของเนื้อเพลง, การแสดง, รูปถ่าย, ใบเสนอราคา – และบันทึกการฆ่าตัวตายในกรณีที่มี

เมื่อ เจฟฟ์บัคลี่ย์มีพรสวรรค์สุดยอดนักร้องนักแต่งเพลงจมน้ำตายพฤษภาคม 1997 – วันที่ 30 อายุเพียงหนึ่งระเบียน (เกรซสูงตระหง่าน) ลงในอาชีพให้ล้างออกด้วยสัญญา – รายละเอียดการทำเสียงเหมือนตายฉาก hagiographer หิน กระโจน แต่งตัวเต็มยศเป็นหมาป่าในแม่น้ำเมมฟิสซึ่งเขาได้รับการเตรียมความพร้อมที่ จะทำงานในอัลบั้มติดตามของเขาบัคลี่ย์ถูกกวาดขึ้นในการปลุกของเรือที่ผ่านไป และหายเข้าไปในความมืด มันเป็นเช่นนี้ถ้าจิตวิญญาณมีความละเอียดอ่อนเกินไปที่เปราะบางและมีค่าที่จะอยู่บนโลกนี้มานาน

หรือเพื่อไปบรรยายต่อไป

หาก ไม่มีอะไรอื่นคำทักทายจากทิมบัคลี่ย์รอบคอบเกี่ยวกับชีวประวัตินักดนตรีมา ถึงข้อตกลงกับพ่อของเขาขาดจะใช้เวลาความสนใจมากขึ้นในเจฟบัคลี่ย์คนกว่าในเจ ฟบัคลี่ย์ตำนาน มี การทับซ้อนระหว่างทั้งสองเป็นของหลักสูตรรวมทั้งบางส่วนของความเป็นธรรมชาติ เอาใจใส่ที่เขาเสียชีวิตของเขายังบัคลี่ย์ที่โผล่ออกมาที่นี่ไม่ได้เป็นนัก บุญผู้พลีชีพด้วยเสียงสีทอง แต่เหงาเจ้าอารมณ์ครั้งที่ชายหนุ่มคนหลงตัวเองอย่างสุดซึ้ง ที่ไม่สามารถหนีออกมาจากมรดกของพ่อของเขา ได้เร็วขึ้นเขาพยายามที่จะวิ่งหนีอีกต่อไปมากขึ้นน่ากลัวดูเหมือนว่าเขาจะทำซ้ำได้

ผู้ อำนวยการแดน Algrant และร่วมเขียนเดวิด Brendel และเอ็มม่า Sheanshang อย่างชาญฉลาดกรอบการดำเนินการเมื่อสามปีก่อนได้รับการปล่อยตัวบัคลี่ย์เก รซและแม้กระทั่งก่อนที่นักร้องเติบโตพิธีกรรมทางศาสนาต่อรองลงมาเป็นการ กระทำปกในคลับต่าง ๆ ทั่วหมู่บ้านทางทิศตะวันออกแมนฮัตตัน ปริมาณ ยังคงไม่ทราบบัคลี่ย์ (นินทาสาวเพนน์ Badgley ในการทำงานน่าขนลุก) ได้รับการเรียกตัวไปร่วมในคอนเสิร์ตบรรณาการให้พ่อทิมของเขาอีกคนหนึ่งนัก ร้องที่เสียชีวิตหนุ่ม; แม้จะมีการพบพ่อของเขาเพียงสองครั้งในชีวิตของเขา บัคลี่ย์ตกลงที่จะทำ แต่หลีกเลี่ยงไม่ได้ที่เขาจะต้องเผชิญหน้ากับฝังลึกความเจ็บปวดทางอารมณ์ที่ยังคงรัวเสมอ

คำ ทักทายจากทิมบัคลี่ย์หัวลงแทร็คที่ขนานเปรียบเทียบความแตกต่างโศกเศร้าน้อง บัคลี่ย์ในแมนฮัตตัน – ซึ่งแสดงให้เห็นตัวเองอยู่ในความโรแมนติกกับคนงานคอนเสิร์ต (Poots อิโมเกน) – กับเหตุการณ์ที่เกิดของคุณพ่ออย่างเท่าเทียมกันหล่อและความสามารถของเขา (เบน Rosenfield) บนถนน ลอยจากเตียงไปที่เตียงในขณะที่แม่ของเจฟฟ์จะดูแลเขา หนึ่ง ในวงพี่บัคลี่ย์ (วิลเลียมแซดเลอร์) บอกน้องว่าพ่อของเขาที่ใช้ในการแอบเข้าไปในห้องของจูเนียร์ในเวลากลางคืนและ เฝ้าดูเขานอนในเปลของเขา แต่มันเป็นความสะดวกสบายเย็นสำหรับชายหนุ่มยังคงคุกรุ่นด้วยความแค้น

อะไรไถ่ฟิล์มในที่สุดความพยายามของเจฟฟ์ฉุนไปปรับทุกข์ตัวเองกดขี่มรดกของบิดาของเขาและยืนอยู่บนประโยชน์ของตัวเองเป็น เขา ภูมิใจนำเสนอในช่วงต้นว่าเขารู้จากวัยเด็กว่าเขามีความสามารถมากกว่าพ่อของ เขา – ซาวด์แทร็คที่สวยงามแสดงให้เห็นว่าการพูดคุยของโต๊ะเครื่องแป้ง – แต่วิธีการที่เขาสามารถดำเนินการเป็นหนึ่งในเพลงของชายชราใด ๆ โดยการเต้นของหัวใจอย่างใดอย่างหนึ่ง บางครั้งเพลงของพ่อของเขาเป็นสิ่งเดียวที่เขามีความสามารถในการได้ยิน

 

หนังรักที่น่าดูถ่ายสดจากคาสิโน

“ดี คุณกู้ยืมเงินจากแก่น; คุณยืมและมันจะกลายเป็นของคุณผมยืมมาจากแครีแกรนท์และ [at] กระชับตู้เสื้อผ้าผมว่าเราควรจะมีชุดสูทสามชิ้นและข้อมือฝรั่งเศส, และฉันรักเสื้อผ้า. . ‘ ”

เมื่อเสน่ห์ของอเมริกาสำหรับเด็กไอริช

“ผม ถูกนำขึ้นไปบน … โทรทัศน์อเมริกันลูแกรน, Starsky & Hutch.. เกาะของยิลลิ …. ดังนั้นอเมริกามีโทรสำหรับฉันและในความบริสุทธิ์ของฉันในปี 1964 เมื่อฉันออกจากไอร์แลนด์และฉันได้ไป ลอนดอนกับแม่เราเดินลงใน Putney High Street, และฉันบอกว่าอยู่ที่ไหนรถยนต์ขนาดใหญ่? ผมกำลังมองหาปีกบนรถ. และเธอกล่าวว่า ‘ไม่รัก’ เราไม่ได้มีพวกเขาที่นี่. นี้เป็นอังกฤษ. ฉันคิดว่าฉันเป็นในอเมริกา. ”

ก่อน ที่นักแสดงไอริชที่ซื้อขายในรูปลักษณ์ที่มีเสน่ห์ของเขาและสไตล์; คิดว่าเรมิงตันสตีลแสดงนักสืบโค้งที่แนะนำให้เขารู้จักกับผู้ชมโทรทัศน์ของ สหรัฐในปี 1982 ชุดสูทสามชิ้นไม่เคยมองที่ดีเพื่อให้

หลังจากที่เขาซื้อขายในแจ็คเก็ตอาหารค่ำของพันธบัตร แต่รอสแนนเอาเลี้ยวซ้าย เขาเล่นเศร้ากระสอบนักฆ่าใน Matador, ทหารในโหดร้ายสเทิร์นเซราฟิมฟอลส์ และเขาร้องเพลง, เลวทรามใน Mamma Mia

ภาพยนตร์เรื่องใหม่ของเขาความรักคือสิ่งที่คุณต้องการได้เขาเล่นเป็นนักธุรกิจที่เป็นม่ายในวันหยุดเมื่ออมาลฟี มันเป็นตลกโรแมนติกเดนมาร์กกำกับโดยออสการ์ผู้ชนะ Susanne Bier, เรื่องราวเกี่ยวกับเกี่ยวกับการหารัก – อีกครั้ง และในฐานะนักแสดงบอกเอ็นพีอาร์ Audie คอร์นิชเป็นบทบาทที่สะท้อนก้องไปสำหรับเขา
ไฮไลท์การสัมภาษณ์

เมื่อเชื่อมต่อกับ ‘ความรัก’ เรื่อง

“หลาย สัญลักษณ์ในภาพยนตร์เรื่องนี้ – เป็นพ่อเป็นแม่คนเดียวที่ได้รับการพ่อม่ายช่วงเวลาสั้น ๆ ในชีวิต – ฉันสามารถระบุกับนี้เป็นภาพยนตร์เกี่ยวกับการเริ่มต้นใหม่; มันเป็นเรื่องของความเชื่อมันเกี่ยวกับการจัดการ. เรื่องของหัวใจ. ”

เมื่อการติดตั้งอุปกรณ์ในการทำงานและต่อไปนี้

“เป้า หมายของเราคือเพื่อความบันเทิงและการทำงานร่วมกับผู้อำนวยการที่ดีนี้ Susanne Bier. นอกเหนือจากนั้นคุณตั้งค่าเรือและคุณยอมจำนนกับวัสดุ. ฉันเป็นเพียงเล็กน้อยวิตกเพราะเป็นชาวไอริชผมไม่แน่ใจว่าที่ผมกำลังจะไป พอดีเข้ามาในชุมชนนี้ปราดเปรื่องเดนมาร์ก. แต่ซูซานบอกว่า ‘ไม่ต้องกังวลเราทุกคนพูดภาษาอังกฤษได้และฉันจะทำให้มันทำงานให้คุณ.’ และดังนั้นในซอร์เรนเราทุกคนมีความสุขเวลามากที่สุด. ”
รอสแนนเจมส์บอนด์เจรจาความเร็วสูงส่งเสริมการไล่ล่าในตายอีกวันหนึ่งในสามของภาพยนตร์ 007 ภายใต้เข็มขัดของนักแสดง

“บอนด์ เป็นของขวัญที่ช่วยให้จริงๆ. ฉันมีอะไร แต่ขอบคุณสำหรับการเล่นชายคนนี้เล่นบทบาทนี้. แต่คุณรู้ว่ามันเป็นธุรกิจที่ไม่แน่นอนและคุณต้องไปหาวิธีการที่จะขุดตัว เองออกมาจากใต้ว่า . บทบาทดังนั้นจึงมักจะทำงานก็ทำงานอย่างต่อเนื่องมันเป็นค่าคงที่การสร้างและ การทำลายของตัวเองในการสร้างตัวอักษรและถูกท้าทายและพยายามที่จะเติบโต “..

กับว่าเขามีแบบอย่างที่ดีมีเสน่ห์เป็นเด็กในประเทศไอร์แลนด์

. “โอ้พระเจ้าไม่มีฉันหมายความว่าฉันเติบโตขึ้นในภาคใต้ของไอร์แลนด์อยู่บน ฝั่งของแม่น้ำบอยและมีวัยเด็กของประเทศ -. ค่อนข้างร้าววัยเด็กในแง่ที่ว่าพ่อทิ้งไว้ตอนที่ผมเป็นเด็กทารกและแม่ของฉัน ที่ ได้รับเป็นผู้หญิงที่สดใส … มีความกล้าหาญที่จะออกจากไอร์แลนด์กลับที่นั่นในช่วงปลายยุค 50 ที่จะไปค้นหาและสร้างบ้านให้กับเราในลอนดอน

“ดัง นั้นก่อนที่ผมจะรู้ว่าผมอยู่ในลอนดอนและภาพยนตร์เรื่องแรกที่ผมเห็นเมื่อผม อยู่ในลอนดอนในปี 1964 เป็นเจมส์บอนด์ -. ฟิงเกอร์และฉันถูกบรรณาธิการนี้ผู้หญิงทองสวยงามเปลือยกายและตัวละครตัว นี้นี้ตัวละครมีสีสัน . เพลงคัน

“และอื่น ๆ เริ่มมีความสัมพันธ์ของฉันกับโรงภาพยนตร์สตีฟแมกควีนเป็นแรงบันดาลใจที่ยิ่งใหญ่. วอร์เรนเบ็ตตี้ในบอนนี่แอนด์ไคลด์.”

เมื่อค้นพบความใฝ่ฝันของเขาในฐานะนักแสดง

(. ทำให้สำเนียงไอริชหนา) “ผมอยากจะ ta ดาว fillum; Jaysus, Maery และ Jooseph ผมอยากจะ ta ดาว fillum และฉันกลายเป็นหนึ่ง.” (Laughs. )

“แต่ ไม่ฉันเป็นคนขี้อายมากและค่อนข้างลิขสิทธิ์และฉันออกจากโรงเรียนมากในช่วง ต้น – ฉันออกจากโรงเรียนตอนที่ 15 – และฉันได้งานในสตูดิโอเล็ก ๆ ใน Putney, ลอนดอนใต้วันหนึ่งผมได้รับการรดน้ำพืชแมงมุมและ. ทำ ให้ถ้วยชาและพูดคุยกับผู้ชายคนหนึ่งในแผนกการถ่ายภาพพูดคุยเกี่ยวกับ ภาพยนตร์และความรักและความรักของภาพยนตร์ของฉัน. และเขากล่าวว่า ‘คุณควรมาพร้อมนี้รีคลับเฮ้าส์โรงละคร. และผมเดินผ่านประตูของอาคารหลังนี้ลดลงมีโอวัลและเริ่มการฝึกอบรมการทำ. และนั่นคือวิธีการแสดงข้อความที่เริ่มสำหรับฉัน. ”

เมื่อความรู้สึกเหมือนเขามีน้อยในการร่วมกันกับตัวละครของเขามีชีวิตชีวา

“ผม หมายถึงพวกเขาขึ้นที่นี่และผมก็มีลง …. ภรรยาของฉันพระเจ้าอวยพรเธอบอกว่าเราควรจะไปที่คาสิโนอเมริกาและอย่างใดที่เราเอา ออกจำนองที่สองในเครื่องทำความร้อนกลางและ … เรา ไปอเมริกาบนปีกและสวดมนต์. และออดิชั่นครั้งแรกที่ฉันไปเป็นเรมิงตันสตีลและฉันได้งาน. และฉันมีความคิดที่จะทำอะไรกับเรมิงตันสตีล. บ๊อบบัตเลอร์เป็นผู้อำนวยการไม่ได้และเขากล่าวว่า ‘มันเป็นหนังเก่า. ดังนั้นผมจึงมองไปที่ภาพยนตร์แครีแกรนและพยายามที่จะแครีแกรน. ”