April, 2014

now browsing by month

 

กฏหมายเกี่ยวกับหนัง

ถ้าเรียลลิตี้ทีวีมีค่าไถ่ก็ว่ามันสอนให้คุณเป็นที่น่าสงสัยของการเรียกร้องที่คุณเห็นคนจริงทำสิ่งที่จริง นี่ คือโดยเฉพาะอย่างยิ่งในยุคเมื่อพระองค์เจ้าโกรธกับเหตุการณ์ที่ทำขึ้นและทุก คนจาก Kardashians ไป Obamas orchestrate สื่อของพวกเขาครอบคลุม วันนี้มันยากที่จะบอกได้ว่าการแสดงบทความหนังสือหรือทีวีมีการแสดงที่คุณคนจริงหรือเป็นเพียงผลการปฏิบัติงาน

ความ ไม่แน่นอนเดียวกันอยู่ในหัวใจของเชอร์ลี่ย์คล๊าร์คภาพของเจสันพิเศษภาพยนตร์ สารคดี 1967 ที่เพิ่งถูกปล่อยตัวในรุ่นบูรณะเยี่ยมจากภาพยนตร์ Milestone ยิง กว่า 12 ชั่วโมงในอพาร์ตเมนต์ของคล๊าร์คที่โรงแรมเชลซีของนิวยอร์กฟิล์มแทบจะไม่ สามารถได้ยินเสียงที่เรียบง่าย: มันเป็นพื้นชายคนหนึ่งด้วยเครื่องดื่มในมือของเขาที่พูดเข้าไปในกล้องเกี่ยว กับชีวิตของเขา

แต่ชายคนนั้นเป็นอะไร แต่สามัญ – เขาเป็นนักธุรกิจ 33 ปีช่างพูดที่ฝันของการมีการกระทำที่ไนท์คลับ และจากจุดเริ่มต้นที่เขาแทบจะไม่สามารถเป็นที่ซับซ้อนมากขึ้นหรือเข้าใจยาก

เขา เริ่มภาพยนตร์ด้วยการบอกว่าชื่อของเขาคือเจสันหยุดซึ่งเสียงจังหวะค่อนข้าง แต่เราเรียนรู้อย่างรวดเร็วว่าไม่ใช่ชื่อจริงของเขา – เขาเกิดแอรอนเพน และสำหรับถัดไป 105 นาที, เจสันบอกคุณเรื่องราวของเขา

“แต่เมาร้องไห้เจสันเป็นจริงเป็นจริงมากขึ้นกว่าเจสันเล่าหัวเราะได้หรือไม่”

เกี่ยวกับการเติบโตขึ้นมาในเทรนตัน, นิวเจอร์ซีย์ที่เป็นเกย์ก็ไม่เย็น เกี่ยวกับการทำงานเป็นคนรับใช้เป็นเด็กชาย folks ที่ blithely เรียกเขาว่า “ปีศาจ” – เขาแอฟริกัน – อเมริกันกับใบหน้าของเขา เกี่ยวกับเซ็กซ์และการเร่งรีบและถูกล็อคขึ้น

ไปตามทางเจสันไม่แสดงผลของแม่ตะวันตกและแคทเธอรีนเฮปเบิร้องเพลงหมายเลขจากตลกหญิงและบอกเรื่องเฮฮาเกี่ยวกับไมล์สเดวิ แต่เป็นชั่วโมงผ่านไปและเขาดื่มมากขึ้นและเจสันเริ่มที่จะละลายลงที่อยู่เบื้องหลังแว่นตากุญแจมือที่มีรูปทรงของเขา แต่ไม่ว่าจะเป็นเจสันหัวเราะหรือร้องไห้เขาถือคุณปิติยินดีอย่างมากกับเรื่องที่ปกปิดมากที่สุดเท่าที่พวกเขาเปิดเผย
เพิ่มเติมเกี่ยวกับเชอร์ลี่ย์คล๊าร์ค
ใน การเชื่อมต่อที่กรอง (วอร์เรน Finnerty, ขวา) และเพื่อนของเขารอรอบสำหรับการแก้ไขยาเสพติดซึ่งท้ายที่สุดก็มามารยาทของ คาวบอย (คาร์ลลี) ของพวกเขา ฟิล์มขัดแย้งก็ปิดลงในนิวยอร์กหลังจากที่สองฉายในปี 1962
18 เมษายน 2013

ในขณะที่การแข่งขันของ Jason และเพศทำให้เขากลายเป็นคนนอกเกิดเชอร์ลี่ย์คล๊าร์คเป็นตัวเองทำอย่างใดอย่างหนึ่ง ลูกสาวของเศรษฐีผู้ปกครองนิวยอร์กเธอเริ่มเป็นนักเต้น แต่ย้ายไปอยู่ในภาพยนตร์สารคดี มัก จะมีบางสิ่งบางอย่างที่รุนแรงในคล๊าร์ครอคอยที่จะได้รับการปล่อยตัวและเธอก็ พบว่ามันอยู่ในวัฒนธรรมแอฟริกันอเมริกัน; เธอเป็นคนรักสีดำคาร์ลลีและทำให้หนังแหวกแนวเกี่ยวกับขอทานและแก๊งและนัก ดนตรีแจ๊ส วิชาของเธอสะท้อนให้เห็นถึงความบาดหมางของเธอเองจากหลักอเมริกันที่ไม่ได้สนใจในพวกเขา – หรือในตัวเธอ ในแง่ที่ภาพของเจสันคือภาพของเชอร์ลี่ย์เห็นผ่านกระจกมอง

คล๊าร์ ครู้ว่าเธอมีเรื่อง mesmerizing ในเจสันซึ่งเรื่องราวจะถูกคั่นด้วยเสียงหัวเราะที่มีปรอทความหมาย – ความสุขจากความเจ็บปวดโกรธผลกระทบ – สามารถเก็บชั้นจิตวิทยาว่างสำหรับภาคการศึกษา แต่ ถึงกระนั้นเธอและเพื่อนร่วมงานของเธอให้ goading เขาให้มากขึ้นเพื่อเปลือยตัวเองอย่างลึกซึ้งยิ่งขึ้นจนในที่สุดเขาก็หยุดลง ให้เราเป็นความจริงที่เปลือยเปล่าของจิตวิญญาณของเขา – ถ้านั่นคือคุณเชื่อว่าเราทุกคนมีความเป็นหนึ่งเดียวที่เป็นความลับแบบครบ วงจร ตัวเองซ่อนไว้โดยหน้ากากสังคมมากมาย แต่เมาร้องไห้เจสันจริงๆจริงมากขึ้นกว่าเจสันเล่าหัวเราะคืออะไร?

มีหลายคนที่คิดอย่างนั้น – มันไม่ได้สำหรับอะไรที่จอห์น Cassavetes ชื่นชมภาพยนตร์เรื่องนี้ แต่ ถ้าคล๊าร์คและร่วมกันอย่างแท้จริงไม่ฉีกเกราะป้องกันตัวเองของ Jason เพียงเพื่อให้ภาพยนตร์, ผู้ว่าไม่ผิดที่จะเรียกขั้นตอนการทำไม่สบายใจและซาดิสต์ สารคดี เกือบจะแสวงประโยชน์เสมอและนี้จะเป็นรุ่นที่เปรี้ยวจี๊ดของผู้สื่อข่าวผลัก ดันกล้องเข้าไปในใบหน้าของพ่อแม่เสียใจเพียงเพื่อจับภาพน้ำตาของพวกเขา

จาก นั้นอีกครั้งมันไม่ชัดเจนว่าเจสันไม่ได้เป็นเพียงการแสดงความเจ็บปวดของเขา ในฐานะช่ำชองในขณะที่เขาดำเนินการของเขาสนุก – เล่นบทบาทคลาสสิกของเกย์คนที่น่าเศร้า หลังจากที่ทุกคนเขาบอกเราในช่วงต้นว่าเขาเรียนรู้ที่จะเร่งรีบในรูปแบบที่แตกต่างกันมาก

คุณ จะเห็นเกินกว่ารูปลักษณ์ที่ใกล้ชิดอย่างน่าอัศจรรย์ที่ชายคนหนึ่งภาพยนตร์ คล๊าร์คทำให้คุณได้รับความคิดเกี่ยวกับประเด็นที่สำคัญที่สารคดีมากที่สุด อย่างไร้เดียงสาหรือดูถูกมองข้าม มัน ก่อให้เกิดคำถามที่ลึกซึ้งเกี่ยวกับธรรมชาติของตัวเองเกี่ยวกับความสัมพันธ์ ระหว่างนิยายและความเป็นจริงและเกี่ยวกับวิธีที่ว่าฟิล์มไม่เพียงบันทึกความ จริงดิบ แต่รูปร่างมันเป็นสิ่งที่สะท้อนให้เห็นถึงวิสัยทัศน์ที่อำนวยการสร้าง ภาพยนตร์ของชีวิต

คล๊าร์คสะโพกทั้งหมดนี้ซึ่งเป็นเหตุผลที่หนังเรื่องนี้มีบรรดาศักดิ์เป็นภาพของเจสันและไม่เพียง แต่เจสัน มีโลกของความแตกต่างระหว่างทั้งสองคน – และเธอก็รู้ว่ามัน

รีวิวหนังในยุค 70 ของอเมริกัน

ใน นาทีเปิดของบางสิ่งบางอย่างในอากาศตัวเอกแกะสลัก “A” (สำหรับอนาธิปไตย) เป็นโต๊ะที่โรงเรียนของเขาและมีส่วนร่วมในการสาธิตถนนที่สิ้นสุดในความ วุ่นวายลงโทษ “การปฏิวัติของใกล้” เห็นได้ชัด – พูด 1969 ตีฟ้าผ่านิวแมนที่ให้ชื่อเรื่องของภาพยนตร์เรื่องนี้

แต่ เดิมชื่อนี้สมาร์ท, หนังตาที่ชัดเจนคือ Apres Mai, ความหมาย “หลังจากพฤษภาคม” – เฉพาะพฤษภาคม 1968 จลาจลนักเรียนคนงานที่ส่ายฝรั่งเศส นัก เขียนผู้อำนวยการ Assayas โอลิเวียได้มีการกำหนดภาพยนตร์กึ่งอัตชีวประวัติของเขาในปี 1971 เมื่อการเมืองยังคงเป็นสมาชิกของพรรคการเมืองฝ่ายซ้ายเดอหัวทิ่มสำหรับนัก เรียนที่ฝรั่งเศสยังเป็นจุดเริ่มต้นที่จะสูญเสียความจำเป็นเร่งด่วนของพวก เขา

ตัวแทนผู้อำนวยการของกิลส์ (ผ่อนผัน Metayer) เป็นโรงเรียนมัธยมในเขตชานเมืองปารีส เขาขายหนังสือพิมพ์ที่รุนแรงบนถนนและเข้าร่วมในการกระทำทางการเมืองที่มีความเสี่ยง แต่เขาบังคับอย่างเท่าเทียมกันจากศิลปะการสร้างภาพยนตร์และแน่นอนความรัก

เรื่องราว transpires ในช่วง; โรงเรียนออก แต่ที่ไม่ได้เป็นเหตุผลเดียวที่วัยรุ่นสิ่งที่ไร้ราก แฟนสาวฮิปปี้เจ้าแม่ของเขา (แคโรล Combes) ได้ทิ้งเพียงแค่เขาคนเก่าและความเป็นไปของกรุงลอนดอนหรือบางทีนิวยอร์ก และการโจมตีเมื่อโรงเรียนของเขาเกลียดยามรักษาความปลอดภัยได้ออกหนึ่งของพวกเขาได้รับบาดเจ็บสาหัส Gilles และสมรู้ร่วมคิดของเขาคริสติน (Lola Creton) และอแลง (เฟลิกซ์อาร์มันด์), ตัดสินใจที่จะวางต่ำในประเทศอิตาลี

ใน ฟลอเรนซ์, Gilles และอแลงยังจิตรกรที่ต้องการศึกษาศิลปะคลาสสิกในขณะที่รูปแบบการโต้วาที เมื่อเทียบกับการปฏิวัติชนชั้นกลางของการสร้างภาพยนตร์ กิลส์และคริสตินกลายเป็นคู่ แต่ไม่ช้าเธอก็ decamps กับฝ่ายซ้ายผู้สร้างภาพยนตร์ร่วม OP- Alain จะขึ้นกับเลสลี่ (อินเดีย Salvor Menuez) จะเป็นนักเต้นที่ลึกลับและลูกสาวย์พันธุ์ใหม่ของนักการทูตอเมริกัน

ย้อน กลับไปในปารีส, Gilles สัญญาณสำหรับการดำเนินงานของพรรคการเมืองฝ่ายซ้าย – โอกาสครั้งสุดท้ายของเขา – ในขณะที่ทำงานเป็นผู้ช่วยให้กับพ่อของเธอซึ่งปรับความลึกลับจอร์ชสไซเม สำหรับโทรทัศน์ของฝรั่งเศส (พ่อ ของกิลส์ ‘เป็นภาพยนตร์เพียงผู้ปกครองบนหน้าจอ.) จากนั้นเขาก็ใช้เวลางานที่อังกฤษสตูดิโอไพน์วู้, กิ๊ก Assayas ใช้ในการเล่นเยาะเย้ยทั้งตัวเองและงานฝีมือที่เขาเลือก: Gilles ทิ้งการปฏิรูปการจัดระเบียบสังคมในการทำงานกับสิ่งที่ดูเหมือนว่า สะบัดโง่ตั้งแต่แผน 9 จากนอกพื้นที่

กิลส์ และคริสตินทราบขอให้เป็นชื่อของตัวละครเอกวัยรุ่นน้ำเย็นภาพยนตร์ที่ประสบ ความสำเร็จ Assayas ‘ปี 1994 และที่ไม่อ้างอิงเท่านั้นของผู้อำนวยการการทำงานของเขาก่อนหน้านี้ บางสิ่งบางอย่างในอากาศยังให้มุมมองอื่นบนประทุษร้ายฝ่ายซ้าย 1970 ในภาพคาร์ลอพร้อมกันในขณะนึกถึงบรรยากาศพิถีพิถันชั่วโมงฤดูร้อน

ไฟเป็นหนึ่งในความสำคัญของภาพยนตร์ ใน ฉากที่ชัดเจนสะท้อนน้ำเย็นเต้นรำรอบกองไฟเด็กและคบเพลิง Gilles หนึ่งของภาพวาดของเขาเพื่อที่ว่าไม่มีใคร แต่ผู้หญิงคนหนึ่งที่เป็นแรงบันดาลใจมันเคยจะเห็นมัน แต่เปลวไฟที่ไม่เคยจัดการได้และไม่ชอบความรักวัยรุ่นบางครั้งพวกเขาเผาไหม้ออกจากการควบคุม

ผู้ สมรู้ร่วม Assayas มานานเอริคโกติเยร์ดังต่อไปนี้การดำเนินการกับมือถือกล้อง แต่รูปแบบจะตื่นเต้นน้อยกว่าในหลายภาพยนตร์ของผู้อำนวยการ Stately, ดวงอาทิตย์ด่างองค์ประกอบภาพครบครันด้วยเพลงช่วงเวลาที่อ่อนโยนศิลปะพื้นบ้านหินหรือกรดอังกฤษส่วนใหญ่ เพลง จากเครื่องนุ่มซิดบาร์เร็ตต์และนิคเดรก; บทกวีของเกรกอรี่ Corso และจอห์น Ashbery; คลิปจากโจฮิลล์และภาพยนตร์ทางการเมืองอื่น ๆ – เหล่านี้เป็น Assayas ’1971

ผู้ชมที่ไม่ได้มีชีวิตผ่านช่วงเวลาอาจไม่พบพวกเขาอารมณ์ แต่ หนังเรื่องนี้เป็นเรื่องเกี่ยวกับตัวเลือกที่เปิดเด็กเป็นผู้ใหญ่ที่และความ พยายามที่จะรักษาความสมดุลความสนใจใคร่รู้ที่ขัดแย้งกัน บางสิ่งบางอย่างในอากาศส่องสว่างทุกงาน Assayas ‘โดยการนำเด็กชายคนหนึ่งที่ต่อสู้ระหว่างศิลปะและป๊อปอุดมการณ์และอาชีพ (แนะนำ)